本站原创摘 要：传统陶瓷艺术因其工艺难度大、操作繁杂、人才青黄不接等因素而面临巨大的危机.面对这种现象,高校陶瓷艺术教育要转变教学观念,把专业理论授课与实践教学充分融合,怎么写作于陶瓷产业和社会经济,才能传承和振兴传统陶瓷艺术.
关 键 词 ：陶瓷；传统；古彩装饰艺术；教学模式
基金项目：本文系江西省高等学校教学改革研究省级立项课题“陶瓷古彩装饰艺术课程教学改革研究与实践”（编号：JXJG-09-22-6）成果之一.
作者简介：程幸（1974-）,女,浮梁人,景德镇高等专科学校副教授,研究方向为陶瓷古彩创作.
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1001-7518（2012）35-0019-02
古彩装饰是陶瓷艺术的主要形式,它是景德镇独创的具有传统装饰特点的釉上装饰方法,是景德镇非物质文化遗产.它是从“大明五彩”基础上发展而来,到清康熙时期逐渐成熟.古彩的用色和画面具有强烈的装饰性,整个画面采用简洁线条和不同形态的点去描绘形状,色彩对比强烈,红、绿鲜明,线条雄健有力,造型追求装饰效果.古彩艺术在造型上具有意象造型特点,它将一些历史典故与风和日丽的锦绣山色联系在一起,创造一种理想的境界和高于现实生活的诗情画意,充分展示出传统古彩装饰的艺术魅力.古彩在装饰方法上吸收了宋代建筑装饰纹样及明代织锦图案等,同时还吸收了版画艺术和民间年画的特征,在画面上注重神情及形象的概括,多以简洁的线条来提炼表达各种事物,精细地刻画出人物形貌和神态,所绘草、虫、鸟、雀大都栩栩如生.在色彩处理上运用传统的民间配色方法,色彩具有明朗富丽的特色.因此成为彩绘艺术中一朵丰富多彩具有强烈民族风格的奇葩.
陶瓷古彩装饰艺术自清代康熙时期以来的三百余年中,一直是景德镇陶瓷装饰的主流,佳作、珍品不断涌现.但是受现代人们生活节奏加快和浮躁心理等因素的影响,曾经辉煌的古彩艺术因其工艺难度大、操作繁杂等因素而面临巨大的危机,出现了人才断层的现象,如何振兴古彩艺术,已成为当代陶瓷艺术家,尤其是从事古彩艺术教育工作者的重任,因此,作为高校陶瓷艺术教育,迫切需要对古彩装饰课程加以改革,加强动手实践能力的培养,培养应用型、技能型专业人才.
陶瓷古彩装饰是陶瓷艺术设计专业课程的一门重要专业学科,也是陶瓷艺术设计专业主干课程之一.古彩装饰历史悠久,发展迅速、绘画艺术表现形式丰富,古彩绘画颜料不多,但变化大,制作工艺复杂.陶瓷古彩装饰课程是一门应用性强,装饰表现形式丰富、艺术格调高雅、用途广泛的学科,因此学习好本专业课程就显得非常重要.
陶瓷古彩装饰课程教学是专业性强以技法训练、工艺制作学习为主的艺术设计专业课程教学.它通过对陶瓷古彩装饰理论讲授和各种装饰技法的训练,要求学生：知道《陶瓷古彩装饰》这门学科的性质、地位和独立的价值,知道这门学科的应用与研究范围,学科进展和未来方向；了解这门学科的主要材料、工艺、制作方法,基本原料和颜色,尤其是古彩颜色的色彩应用；掌握古彩设计及制作技法,使之掌握本专业古彩装饰基础知识、动手表现与应用能力的综合素质,以满足社会发展对陶瓷设计专业人才的需求.
一、古彩装饰艺术教学的现状
陶瓷古彩装饰是陶瓷美术专业学生的主要课程,但却面临着巨大的危机,出现断层的局面.因为传统古彩艺术传承的方式是父承子,师徒承.真正掌握这门技能的工作者少之又少,而且学习的时间要历时几年,工艺难度之大可想而知.因此,作为高等院校的陶瓷艺术设计教育,迫切需要在古彩装饰课程的设置上重视和加强,强化古彩装饰工艺的教育.高职、高专、院校是培养应用型、技能型的造设者的场所.加强实践动手能力的培养尤其重要.为此,这就是我们从事古彩装饰教育的工作者所必须,面临的研究课题.但是,作为学校安排的一门课程,课时量只有几周的时间,往往使学生刚刚认识古彩、刚刚入门,课程就结束了.传统古彩技艺是需要多人合作才能完成的意见作品.加上古彩艺术文化内涵非常大,如何使学生在较短的时间内对古彩有全方位的认识是一个很大的难题.如今古彩装饰艺术的教材不多,从事古彩装饰工作者也少,市场上的传统古彩作品大多数是粉古彩结合的产品.这样使得学生对古彩装饰艺术难以理解,面对博大精深的古彩艺术,不知从何下手进行学习,也不知怎样辨别真正的古彩装饰艺术作品.
二、古彩装饰艺术教学模式改革的措施
作为培养技能型和应用型陶瓷艺术设计人才的高职高专艺术设计系,必须面对古彩装饰艺术人才紧缺的现象进行教学改革,对专业和课程设置进行调整,在教学改革过程中,必须针对我国陶瓷市场的发展和现状,结合市场对陶瓷设计专业人才的基本要求、知识结构以及国内教学方式进行探讨,从实际出发,针对陶瓷设计专业的教学计划要求,将理论教学和实践中的技法锻炼紧密结合起来,在实际教学中,偏重于学生动手实践和陶瓷古彩装饰技艺的培养锻炼,使得学生更全面掌握古彩装饰技艺,通过由企业的专家组成的专业校外指导和艺术系其他教师人员的共同努力,对专业培养目标、课程建设等进行研讨,确定校企合作方式.改变传统的教学模式,通过课程改革,提高学生学习兴趣,使学生有时间学精一门技艺,脱离以往刚熟悉课程,入门就结束的局面,有目的地引导学生走向社会,实现就业.
课程改革的重点在于如何培养应用型与技能型人才,使专业技能教育适应市场,它将使学生能在较短的时间内掌握古彩制作工艺,从而激发学生学习古彩的兴趣,开发学生自身的潜能,提高审美能力和文化素养,形成独特的审美个性,继而激活其创新意识,创作出优秀的古彩作品.
(一)合理规划,目标明确
景德镇传统古彩瓷在题材表现上十分丰富,从人物、山水、花鸟、走兽到传统吉祥图案等都是其表现的题材,即通过象征寓意来体现自己的构思,将一些理想事物,运用联想、妙得方法综合起来,进而达到一种意境,作品源于生活,高于生活,有着现实生活中无法达到的诗情画意和无与伦比的意象魅力.古彩除其融古开今的文化内涵和卓尔不群的线描功底外,就是超凡脱俗的设色技巧,“美于大红大绿,妙在古色古香”的艺术面貌,以及“一红顶万红”的艺术处理手法.它的调色原则,主要是工笔画随类赋彩与工艺美术色彩的巧妙融合,使色彩既有对比又有协调,既争辉斗艳,又和谐统一,因此必须要求绘画者具有相当的艺术修养. 在教学改革前必须将整个古彩操作过程进行系统化归类.制定在本课程前期需要学生学习的课程,如：平面构成、色彩构成、图案、图画、青花、新彩、粉彩装饰等.在实施计划过程中除了对有关传统古彩资料和图片的搜集,要侧重对现代古彩的研究,从而丰富陶瓷古彩装饰艺术课程的教学内容,体现时代性.具体来说必须从古彩的表现内容；古彩色彩的装饰技巧；古彩的装饰造型；古彩形成与创新几个方面收集资料.
(二)直观教学,艺术创新
古彩装饰理论讲解必须充分利用flash、photoshop等开发工具,将图形图像、动画、声音、文字等多种媒体进行集成,课件制作必须创意新颖、层次清晰、操作简便、交互合理,要有很强的视觉美感,课件内容要涵盖全部理论部分,必须多精选图片.通过多媒体课件教学,对景德镇古彩装饰艺术进行系统性、完整性的介绍,将一幅幅精美的作品画面引入眼帘,学生们可以充分、直观地了解清三代以来各时期的古彩艺术风格以及古彩与其他装饰形式的不同.多媒体课件的辅助教学可培养学生的动手、动脑能力,在熟练掌握艺术表现规律和技法的同时,开发创新思维,能独立创作较有深度的古彩作品.在辅导时边讲解、边示范,使学生能真切的感受到理论与实践的联系,从易入手,从难要求,使学生打下扎实基本功,其效果可活跃课堂气氛,丰富教学内容,同时让学生们对古彩技艺的理解更加深刻.
加强实践教学,让理论联系实践,在教学过程中,注重古彩技法的培养,改色的技法,以及艺术形式创新,同时顺应市场的需求,将实践课时拉长,并加强理论学习和观摩考察的课时量,体现重点,突出难点,以学生的具体情况为出发点,因材施教、因人而教,充分调动学生的积极性.
在理论教学方面,注重创新,从理论上将古彩艺术与粉彩、珐琅彩、浅绛彩与新彩等装饰形式加以比较,使学生容易了解古彩的艺术特色,减少学生概念模糊、盲目搜索的学习过程.在古彩技法的讲解中强调古彩线描—中锋用笔,油料性能掌握,因为线描的优劣是古彩装饰成败的关键,无论是人物、山水、花鸟、走兽、图案等绘制都不离开古彩线描,它既像工笔白描,又像图案的用点、用圈,确切地说,古彩线描科学地融合了中国画白描技法与工艺美术的装饰技巧,从而风格独特,自成一体.
三、古彩装饰艺术教学模式改革的目标
(一)建立合理的教学模式,培养应用型人才
课程设置强调“学以致用”的原则,理论职系实践相结合,知识与技能相统一,增强学生动手、动脑能力,实现应用型人才培养的目标,保证学生从学校平稳过渡到就业,着重于培养学生综合能力.
1.倡导“理论联系实际”的原则.作为高校的陶瓷艺术教育,迫切需要在古彩装饰课程的设置上加以重视和加强,强化古彩装饰工艺的教育,高职院校是培养应用型、技能型人才的场所,加强学生实践动手能力的培养尤为重要,让理论与实践相结合,避免学习的盲目性,帮助学生真正走向市场,为其就业扩展门路,这是从事古彩装饰教育工作者所必须面临的研究课题.
2.提高学生的学习兴趣.教学改革目的在于激发学生学习古彩的兴趣,继而激活其创新意识,提高审美能力和文化素养,形成独特的审美个性,产生情感体验,并在这种体验中感受愉悦,从而在内心唤醒强烈的主动性,自觉自愿地投入受教育的过程,使其熟练掌握艺术表现规律和技法,努力使专业技能教育适应市场,让课程紧跟时代,为其就业扩宽门路,开发自身的潜能,促进学生全面和谐发展.
3.加强技能培训,适应陶瓷企业人才的需求.高校陶瓷艺术教育要转变教学观念,加强传统陶瓷艺术教学模式的实践教学环节,把专业理论授课与实践教学充分融合,培养学生的陶瓷艺术技能,怎么写作于陶瓷产业和社会经济.
(二)校企合作,开拓第二堂课
通过校企合作办学,实施师父带徒弟式的教学模式,充分考虑学生的学习目的和兴趣,提供适合不同时段、不同学习场所的实践活动,培养学生的创新能力,尽量使学生学精一门技艺,有目的地引导学生适应社会需要,实现就业.在课程体系建设中,通过淘汰过旧课程,延长专业课程教学课时的设置,尽量使学生学精一门技艺,并开拓第二课堂,实施师徒式的教学模式,充分考虑学生的学习目的、学习兴趣, 提供适合不同时段、不同学习场所的学习活动.
现有的古彩教材不多,对古彩工艺与操作过程的讲解针对性不强,学生难以理解,面对博大精深的古彩艺术不知从何下手进行学习,就需要实现师生互动,并通过一些适当的社会活动（比如参加比赛）调动学生学习的主动性,在互动学习活动中,增强学生动手能力.通过提高学生交流能力、信息收集能力和分析解决问题能力的培养,从而培养学生的组织能力、创新能力和创业能力,达到预期的学习效果.
四、结语
针对市场对古彩装饰领域日益旺盛的需求,高校在陶瓷艺术人才培养方面要注意以下几点：首先要正确指导学生对古彩装饰进行创新研究,积累多文化造型知识,了解各个时期画风和品格,掌握绘制古彩装饰的技法,积极主动投入受教育的过程中,激发学生学习古彩的兴趣,继而激活其创新意识,提高审美能力和文化素养,形成独特的审美个性.；其次,学生和老师共同努力,在教学过程中体现学生的主体地位,使学生始终参与审美活动,产生情感体验,并在这种体验中感受愉悦,从而在内心唤醒强烈的主动性,自觉自愿的投入受教育的过程.提高学习成绩和教学效果；再次,加强古彩装饰艺术的理论教育和欣赏素养,正确指导学生对古彩装饰进行创新研究,积累多元化造型知识,了解各个时期画风和品格,掌握绘制古彩装饰工艺内涵.通过培养学生的动手动脑能力,使其熟练掌握艺术表现规律、技法,同时开发创作思维,能独立创作较有深度的古彩作品；建议在陶瓷艺术教学中设置古彩专业,让学生一直连续性地学习古彩工艺,在三年不间断的学习中打下扎实的基本功,能创作古彩精品,努力使专业技能教育适应市场,让课程紧跟时代,为其就业扩宽门路,开发自身的潜能,促进学生全面和谐发展.为今后的就业扩宽渠道,同时也使景德镇的陶瓷古彩艺术后继有人.