本站原创在艺术道路上崎岖攀登的赵磊,付出毕生的经历.她不幸运,也没有碰到好的机遇,只知道要靠自己的努力奋斗,创造出条件和机遇的来临.在鲜花和荣誉的背后,埋藏着多少汗水和心血,她曾坦然的说：“我没有成功的秘诀,只是比平常人能经受更多的磨难,能吃更多苦.”
赵磊,是一位典型的江南人,她长得清秀、瘦小.出生在江苏,生长在上海,她有一个不幸而幸运的童年,从小喜欢画画的她,14岁考入浙江美术学院附中,(现今中国美术学院附中)她是这样一个小巧精干的女人,她的内心怀着怎样的情愫和力量呢创作出这样大气浑厚的作品.看人如见画,她的作品以中国画的风格在传统中求创新,她的作品诗、书法、绘画与一体,使观者回味无穷,产生许多想象空间,不愿离去,她的画中有诗,画外有画,也还有诗,要真正读懂她的画也不是件容易的事.她如今的成功,是她打下的扎实的基础,像盖大楼一样地基要大和深,盖的高才不会倒.而勤奋对于她,是走向成功的必然因素,对于她的作品她都是认真的完成,自己觉得可以通过自己的认可才可以让别人欣赏,对待作品她没有一点的愧疚和不安,每一幅她都觉得满意,而且其中都带有她的一小段故事,使得画面如此的生动,如今她依然坚持着多年的习惯,四处去写生,把自己感动的画面记录在画布上,她是这样一个朴实、坚强的艺术家,对待生活充满这热情和乐观,她的艺术也是这样,一路走来,经历了很多荆棘,但是她依然在艺术的道路上勇敢的探索与追求着.她曾说,生活给予我的无论是痛苦还是快乐,都为我的艺术积淀了创作的条件.她坚信,艺术来源于生活,而高于生活.
赵磊与她的作品
赵磊走在崎岖艰苦的艺术道路上,她付出了毕生的精力,她说：“比生活中登黄山顶峰难得多,可谓,学海无涯苦作舟.”尤其是中国画,需要文学、哲学、等多方面的修养,在刻苦绘画的同时,赵磊还广泛读书,注重文学、美学、史学、中外美术史、涉猎较广博采众长,融中西绘画于一体,形成个人的艺术风格.比如赵磊老师的中国画作品《云谷觅仙》高山纵垂在画面中间,云雾相间四周,近处有几颗桃花树,和一间在山上的寺庙,表现了在一种桃园仙境的意境,高山入云端,云雾缭绕的美丽境界,看出了赵磊的身心处在一个世外桃园追求着自己理想的生活之中,淡然的享受艺术给她带来的快乐.突出了赵磊“道、理、性”均在山水面前顿捂的感觉,以终成情性.这种以山为乐、以空为悟、以远为觉的精神确立,这种天人合一的意识,可望、可行、可游、可居的自然理想,展示给了我们.使我联想到了魏晋时期的“竹林七贤”独具的个人魅力,使他们在我国文人中产生了巨大的影响,同时也是当时的士人情趣及社会风尚的反映.在“竹林七贤”身后,有着众多的艺术家都以其为题材,创作了许多的杰作,都寄托了对他们笑傲山林的向往和憧憬,并都注重对其精神面貌和个性特征的描绘.赵磊也寄予了这样的情怀,揭示了特定的人格精神和对艺术自由的向往.
赵磊的《云岭早春》描绘了在一座高山的深处流淌出的响泉,黑、白、灰适当的处理,独具匠心,画的近处有一片片的绿草,在水中成长出来,画面具有早春的诗意,浓厚有韵味,表现出早春的勃勃生机.可以说这幅中国画中蕴含了浓厚的诗意,欣赏这幅作品正如阅读了一首惬意的诗歌,扩大了画面的意境,给人以更大的审美享受,这在西洋画中是没有的,这是中国画中的又一个特点.使我想起苏轼的一句话：“以诗为有声画,画为无声诗”来评价赵磊的作品.如人们面对山水或者是花鸟画,有时候很难猜透画者的心思,但是赵磊的作品却能把我们带入到她的世界和意境当中,感受艺术的最高真谛.
《渔家妮子》这件作品,表现了一位农家女孩,提着一个竹筐,在树枝下露出暖暖的微笑,身前一只雪白的鹅在低着头,突出了农民的质朴和淡淡的乡土情怀,女孩清澈可爱的眼神寄托着赵磊对童年的怀念,童年的记忆影响着赵磊的艺术生涯,她把这份情愫寄托在她的画中,对淳朴乡土的深情回望和对生命初年的追怀交融在一起,使赵磊的作品散发出清新质朴的气息.她想用自已的画笔将生命中最动情的东西化为永恒.她看重作画对精神状态的真诚与自由,让思绪像风一样舒展,让情感像水一样流动.正是这种创作心态使她的画面轻松自然,精美又不失生动的气韵.读她的画,我们仿佛已从钢筋水泥的城市、匆忙的人流、机械化的生活方式和冷漠刻板的钟表时间中解脱了出来,随画中人物重新置身于质朴、清新的自然节奏之中,置身于纯净透明的心灵之中,去感受自然和生活的浓浓诗意.
绘画――声色相通
赵磊坚守着自己的艺术精神,她不受现代艺术市场的变化所影响.无论是中国画、西方油画还是中西绘画于一体,她说：“艺术可以不择手段,根据自己的感受和想象,无论传统现代,只要你创作意图表现出就可以,手法不重要.”有些画需要的味道浓一些,有些画需要可以清新自然一点,这就是艺术家根据绘画的场景感受和表现,按照自己的理解去创作.传统的绘画为一些点、线、面、墨、水来变现中国画的蕴含：反而形式感强一些,比较现代的画,她也会按照自己的感觉去创作心中的画,不跟别人的思路走.
赵磊正是有高超艺术能力的指挥家,指挥着她的笔在纸上和布上鸣奏出一幅幅动人的画面,在她的画中我们会联想到贝多芬、柴可夫斯基、莫扎特的音乐,音乐和艺术之间存在的某些关联同样可以用“通感”理论来解释,这种联系是视觉和听觉在人脑中的一种交错反映.音乐与艺术的相互作用一直是艺术界最感兴趣的课题之一.赵磊说：“我平时,喜欢看戏剧、听歌剧、京剧、比如三岔口、水浒、三国,诸葛亮斗智、武则天、花木兰等等.她说绘画和音乐是相通的,声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音.”音乐直接诉诸人的心灵世界,有着巨大的渗透力和亲和力.它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通,激起“诗情”和“画意”的审美通感效应.而在音乐的审美通感中,听觉与视觉的相互感通是最为活跃的.赵磊用自己的点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受,还有它们之间的内在联系,从而像音乐一样,给人们带来情感上的和谐与震动.康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁,用一幅幅画作描绘出一首首乐曲,让人们能够“聆听”绘画,“描绘”音乐.
艺术的殿堂――“第一城”
赵磊的艺术如此的神色兼备,她的创作都展示在第一城这个属于她的艺术殿堂之中,对于赵磊,第一城就是她作品能展示给大家的展览馆,是她实现自己艺术人生的舞台.近半个世纪内,在世界享有极大影响的北京古都微缩建筑的中国第一城,它位于中国北京东南方向的香河.诗人萧墅定义：“奇迹,是从人的卓越精神脚步下产生的,这精神就是孕育天才者的沃壤”等
进入第一城,路边矗立着箫墅先生的题字：“文卫翰史”刻在巨石上,走近西直门陈列馆,门口有汉白玉大石上刻着萧墅题词：“文根”,很苍劲有力,进入萧墅和赵磊的艺术陈列馆,迎面进门就是醒目的标题――“走进祖先文化”几个大字,下面映衬着古老的城楼图样轮廓给人以古朴美之感,整个陈列馆装饰得豪华气派能与中国美术馆相媲美,共五层,登上五层可鸟瞰第一城全景.
在这第一城里,与萧墅展出了她的艺术人生,是她生命的写照,赵磊的艺术理念：“艺术源于生活,又高于生活”.这一点在她的许多无论是创作还是写生画中都能体悟到,她经常在写生过程中不受原景限制,把美的东西融入写生画中,也经常在创作中把完美的理想东西不择手段地调动一切因素为了更好变现主题给注入到作品中去.
酷爱美术,亦音乐的赵磊,使她的作品内涵韵律、节奏感和力度,她的作品超媚脱俗之气于此.艺术道路的崎岖艰苦,赵磊都艰辛的度过,她勤奋好学,博学多识,读万卷书,行万里路.近几年,我跨草原、破芦苇、攀险峰、渡大海、足迹踏遍大江南北,使她胸襟不断开阔,作品随之也有较大气势,当她登上黄山最高峰时,顿时心旷神恰,体会到：“艺术源于生活”是真谛,但我在写生和创作中从不拘于现实真景,乃搜尽奇峰打草稿.
赵磊是个坚强的人,靠自己的努力,创造条件,等机会的降临,我也没有成功的秘诀,她只是有这样坚定的信念一直继续奋斗着.