数码艺术的科学结构

科学是人们认识世界的一种方式,而艺术是人们感受世界的一种表达.在人们的认知上科学与艺术在很长一段时间并不存在交集,然而随着人类对世界和自身认知的不断深入,这种交集不仅越来越多,且日益融合,大有你中有我,我中有你的发展态势.数码艺术即是当代科学发展与艺术关联对接的一个典型.

我们知道,科学所关注和研究的对象包括自然、社会和人类的思维等方方面面,其姿态具有理性、客观、系统和知识的累积性；艺术同样关切自然和社会,同时更是人类思想的表达,其姿态具有感性、直觉、跳跃和实践的尝试性.正是这样一对看似彼此界限分明、样态迥异的现实存在,在当代信息科学发展的大背景下,它们由离心发展走上了同向携进,由各自发声迈上了和声协奏的舞台.在此需要说明的是,本文的研究对象是数码艺术这一与信息科学关联密切的艺术形式,当代其它艺术形式与科学的关系并不纳入本研究的视界.

一、数码艺术科学结构的基本认知

在考察和研究数码艺术的科学结构时,我们首先注意到结构的普遍存在性,即结构无处不在,你的观察角度和观察方式决定了事物的结构呈现.从这一观点出发,结构可分为常态结构、宏观结构和微观结构.常态结构即不需要借助外在工具辅助的视觉构成,它构成我们结构认知的基础.在此基础上,现代科学为我们的宏观观察和微观认知提供了超乎常态视觉的结构空间,同时也为我们进行宏观与微观观察提供了物质基础,即借助天文望远镜我们观察到太阳系、银河系的壮丽景象,乃至可以眼见距离我们150亿光年外宇宙的宏阔结构；飞身天外,我们看到人类栖息的地球也不过是沧海一粟；借助于显微镜我们观察到细胞、微生物的生命构成,同时我们又一再惊叹于致命病毒在高倍显微镜下所呈现的奇幻炫丽的“艺术”结构.这种宏观与微观的结构观对于我们认识数码艺术的结构基础,开拓数码艺术的表现空间具有十分重要的理论意义.其次,我们注意到结构的普遍适用性,即无所不在的结构构成了事物的内部形态和外部状态.这里我且称之为硬结构和软结构.艺术媒体的硬结构大致经历了远古时期的岩绘洞窟、记事甲骨；文明初期的饕餮青铜、神兽泥陶；文明时期的记事竹简、纸张印刷；现代文明信息的广播电视传播；当代文明信息的媒体数字化.概言之,艺术媒体的发展经历了由“原子”到“比特”的形态变化,即“硬”结构的不断更新和发展.因此,所谓硬结构,即构成事物的物质形态,对于数码艺术来说,即可以将“比特”作为其硬结构的基本单位.所谓软结构,即依存于硬结构之上的内容构成.不同的硬结构必定产生相应的软结构,这是由形式和内容的关系所决定的.再次,我们注意到结构的认知科学性和实践人文性,即科学和艺术本隶属于不同学科领域,科技手段和人文观念的发展促进了各自的发展,殊途同归,解决人类的生存和发展问题使它们携手走到了一起.然而,对结构的认知科学性和实践人文性的理解,让我们清醒地认识到科学与艺术各自所肩负的终极使命,既能够看到它们驱使目标的一致性,又能够区分它们运用手段的独特性.

二、数码艺术科学结构的特性

如果上一节关于数码艺术科学结构的基本认知是成立的,那么,隐藏在其结构内的关系属性及其宏观结构、微观结构；硬结构、软结构的特性就有必要进一步梳理清楚.

第一,数码艺术赖以存在的物质性和科学基础.在论述常态视觉结构、宏观视觉结构、微观视觉结构时,作为科学的表述方式,首先我们是在肯定其物质存在的前提下进行的相关定义,表面上看,数码艺术需要计算机等硬件作为基础平台,相关软件作为其操作手段；内在上看,数码艺术的运行完全是建立在虚拟的电子媒体之上,是“比特”的舞蹈,是“数字化”的狂欢,是复杂数学运算的结果.电子艺术家看似率性的一笔一划,设计师奇思妙想的点线运筹,其背后都是计算程序在支持.因此,无论如何,数码艺术的物质性是建立在高科技之上的科学形态,这种物质性与“原子时代”的物质性不可同日而语,它需要坚实的科学基础,尤其是当代信息科学的发展直接支持和维系着数码艺术的生存.此外,如上所述,数码艺术科学的硬结构和软结构构成了数码艺术形式与内容的两个方面,其不同的发展时期具有不同的结构特点（关于硬结构的进一步论述见下述第二小节）.数码艺术的软结构,即数码艺术的表现内容则随着硬结构的不断发展而变化出花样繁多的艺术样式,如先后出现的像素画、flash动画、数字化卡通动画、数字化三维动画、全息互动场景、光效艺术、多媒体舞台艺术等等.

第二,数码艺术结构的动态性和发展性.当代信息科学技术的发展造就了数码艺术,数码艺术的实践又催生着新的技术发展,因此,数码艺术的软硬结构也必将是动态和发展的,这为近年行业发展的现实所印证.在硬件结构上,人们曾经日以依靠的传统台式计算机地位风雨飘摇,笔记本电脑也很快被掌上电脑打压着生存空间,平板电脑意欲昂首高歌时,又发现现在几乎所有日常事务都可以通过智能手机来实现.在软结构上的变化图景更是清晰可感,人们通过智能手机可以实现全球无障碍的听觉、视觉,甚至是“触觉”的交流,软件“你画我猜”可以将熟悉或不熟悉的人牢牢地联系在一起,手机摇一摇就可以找到身边志趣相投的人.如今,我们正看到尼葛洛庞帝上世纪90年代所构想的“数字化生存”正逐渐变成了现实.

信息技术正以令人目眩的速度继续向前推进着,这是“摩尔定律”早就预告我们的,而近日我们又得知,法国物理学家塞尔日·阿罗什和美国物理学家戴维·瓦恩兰在量子物理学研究上成功地捕获“粒子”,因此而获得2012年诺贝尔物理学奖.据称,这项技术将为超级量子计算机的诞生提供了可能,因为“科学界认为,下一代计算机将是建立在量子层面的,它将比传统的计算机数据容量更大,数据处理速度更快.”可以肯定,数码艺术的软硬结构变化仍在进行时,对此我们要有充分的思想准备和迎接全新挑战的意志.

三、数码艺术科学结构的理论构成

数码艺术科学结构的理论构成,首先无疑是数码艺术结构的本体论.只有在回答数码艺术是什么,它的本质特征是什么之后,数码艺术才解决了研究的基础问题.数码艺术所具有的视觉数字化、样态虚拟性、程序依靠性是我们对它的基本认知,即它所具呈的原始状态,也即本质属性.随着信息技术的发展,这种本体结构内涵正在不断丰富,如网络交互性、情景体验性、感知综合性等. 其次是数码艺术结构的学科关联性.一方面可视性是视觉艺术的一般特征,然而数码艺术不仅是可视的,同时也是可感知的,甚至具有触觉和嗅觉,是视、听、触、嗅的综合艺术.一方面不同于其它艺术形式,数码艺术是科学发展的结果,与科学的关系具有不可分割性,因此其基本结构具有科学属性.另一方面数码艺术媒体结构的开放性使其具有强大的传播效力,也因此“创作、传播、接受三个主体,不再是彼此孤立独行的个体”,即出现“创者、传者、受者的‘三位一体’化”,形成其鲜明的学科关联结构.

再次是数码艺术结构的审美维度.研究数码艺术结构的审美维度“一方面从美学的角度理解数字媒体艺术本质,一方面从数字媒体艺术角度观照美学发生在当代的转向和重构”,尤为重要的是当艺术审美的维度从单向线性传播走向多维互动传播之时,数码艺术正在发生结构性重组.

基于上述分析,我们可知数码艺术的科学结构涉及计算科学、信息科学、交互设计、艺术设计、艺术审美等多个领域和学科,具有学科的边缘性和交叉性.科学在不断进步,艺术观念在不断发展,其概念和理论也在动态的变化和演进中.行文至此,有必要作最后两点陈述：

第一,从媒体材料学的角度看,只要科技的脚步继续向前迈进,数码艺术的设计载体就仍然在不断推进和变化中.设计载体的改变必然会引起设计形态、设计方法、设计手段、设计思维的变化,乃至产生根本的科学性的结构变化.

第二,在学术界,数码艺术在认识上经历了电脑美术（COMPUTER ART）到数码艺术（DIGITAL ART）的认识发展过程,这种表面上文字的改变正是学科认识从现象（计算机外在的工作方式）到本质（数字化生成、存储和传递的介质）的深入过程,是对数码艺术内在结构的科学把握.可以确信,随着对相关问题研究和认识的纵深推进,更多符合科学原理与艺术精神的新概念会日益坚实而丰满.

责任编辑：杨建