本站原创Marc Jacobs曾说过：“我们也许无法成为真正的艺术家,但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有.”如今,时尚成为人们生活状态中不可缺少的一种基本状态,
时装虽然本身是一门造型艺术,是有别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新艺术,但同时又与各类造型艺术有着千丝万缕的联系.
回顾时尚历史的发展,会发现时装设计大师们都曾不约而同地将创作的灵感聚焦到绘画艺术作品中,并以自己的方式和格调向自己喜爱的艺术大师致敬.
时尚世界与绘画艺术融合的经典代表
19世纪末是整个西方历史上最富冒险精神的时代,各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延.绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍阶段,这种裂变对艺术史所造成的分割,大于文艺复兴以来所有风格的变迁.未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派使得绘画艺术到达了一个空前的热情进发的崭新时代.同时,现代服装也进入了一个新纪元,成为当时世界艺术家活动中心的法国巴黎,开始出现高级时装店,这无疑是与当时的艺术活动有着紧密联系的结果.
20年代Elsa Schiaparelli和SaIvadorDaIi的跨界合作的SkeIeton Dress,开创了时尚与超现实主义艺术相结合的先河.1965年,Yves Saint Laurent取材于荷兰“风格派”抽象画派画家Piet Mondrian的作品,推出了“Mondrlan Dress”,抽象的艺术绘画成为一种时尚的流行元素,接缝处巧妙地掩盖了身体曲线和特征,黑线加红、黄、蓝、白组成的四色方格纹简洁冷静,从此成为时尚界历史中的永恒经典.此后,他还推出了毕加索、达利等艺术家系列.Yves Saint Laurent品牌还曾于1998年推出一组广告片,该幅作品模仿了法国写实派与印象派画家Adouard Ma的名作《草地上的午餐》.把画穿在身上――Yves Saint Laurent是提出这一概念的第一人.作为一位对时尚历史影响至深的大师,Yves Saint Laurent是拥有艺术家气质的浪漫主义设计大师,在他离世不久后的那场被誉为“世纪拍卖”的艺术品拍卖会上,那些总价值高达三亿欧元的天价私人艺术,就足以看出这位大师对艺术有多偏爱.
Gust Klimt
古斯塔夫克里姆特
（1862-1918）
维也纳分离派绘画大师Gust Klimt,他创办了维也纳分离派,是20世纪欧洲最多产的艺术家之一,其画作中大量以“爱”“性”“生”与“死”的轮回宿命为主题,绘画风格独特,表现出一个个真实而独立的女性形象.那些特殊的象征式装饰花纹以及大量金色的使用都成为了时装设计灵感的源泉.
John Galliano在2008年Christian Dior高级时装秀系列中就大量运用了GustKlimt画作般细腻耀眼的金箔刺绣.AquilanoRimondi 2011春夏发布会,服装图案的色彩对比组合更是和Gust Klimt的画作有异曲同工之妙.Nicole Farhi2012秋冬发布会也借鉴了维也纳画家Gust Klimt的金属风格,她用亚光的金属亮片,制造出矿物质冷光的效果；古铜色提花织物添加了斑驳的杂色,有点像褪色的便士.Tory Burch 2013秋季设计灵感受到Gust Klimt以及巴黎新艺术运动的代表人物Rene Lalique影响,将华丽、冷艳的拜占庭镶贴艺术的装饰意味与源于大自然的灵感融为一体,以缤纷的色彩、奢华的面料、微妙的点缀,呈现出一种洒脱与浪漫情怀.
Pablo Picasso
毕加索
（1881-1973）
作为现代艺术的创始人和西方现代派绘画的代表人物,西班牙画家毕加索是时装设计师们最重要的灵感Muse.其丰富的绘画遗产和多边的艺术风格都为时装设计师带来源源不绝的设计灵感.
Pablo Picasso是已故的英国鬼才设计师AIexander Mcqueen钟爱的绘画大师,曾多次在其作品中向毕加索致敬.此外,Yves Saint Laurent也是毕加索的粉丝,他不仅在巴黎的公寓客厅挂着一幅估价高达三千万欧元的毕加索画作,也曾在1971年,将毕加索的女儿帕洛玛-毕加索的侧影绘制在一件1940年代风格的连身裙上,并推出了著名的“毕加索”系列.就在2013年秋冬时装系列中,年轻的印花女王Marv Katrantzou也用印花模仿PabIo Picasso在他的绘画中弱化了的色彩,并突出作品结构的形式化,使整个系列别具一格,大受热捧.
Frida Kahlo
弗里达卡罗
（1907-1954）
Frida Kahlo以自画像闻名,她说“我的身体就是战场”,她的大部分画作都是描绘她生活的影子：身体给予她的剧痛,其中有病痛,也有反复流产所带来的悲伤；而其余的,都与她的民族、信仰和爱情有关.她的才华横溢、独到的绘画气质给了设计师无限的创作灵感.
Jean Paul Gaultier称Frida为“我的艺术女神”,1998年春夏系列中一款“束绑式”设计,几乎是Frida Kahlo于1944年创作的《The Broken Column》的翻版,甚至从模特的妆容到其演绎的表情,都仿佛画作中的女主人来到了秀场.而Jean Paul Gaultier也受到Frida Kahlo画作中的墨西哥女性形象的启发,成功创作出了“墨西哥风情”系列.此外,2006年的洛杉矶时装周,Sue Wong的2007春夏名为“NewRomantics”系列以抢眼的色彩为主,鲜、红色活灵活现地展现了墨西哥民俗文化,连Sue Wong自己都承认很有Frida Kahlo的感觉.而另一位时装设计师Louis Verdad更把Frida Kahlo画作视为灵感之源,2005秋冬系列中从模特们头上一束束鲜艳的花朵,到墨西哥传统服饰的时尚再改造,都使墨西哥式的拉丁民俗风情尽收眼底. Andy Warhol
安迪沃霍尔
（1928-1987）
提到波普艺术,人们想到的一定是Andy Warhol.这位充满传奇色彩的明星式艺术家有别于以上几位绘画艺术大师,Andy WarhoI除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商.自Andv Warhol开始的波普图案和时装开始试验性结合,艺术界与时尚界慢慢贴近融合.当时,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品是广为人知的艺术作品.在他的影响之下,个性鲜明的波普艺术被发扬光大,大胆的图案、幽默的文字、鲜艳碰撞的色彩、涂鸦式线条、人物肖像拼贴等,波普艺术渗透到各阶层、各领域.而服装界也感受着这一强劲的波普艺术风潮,D&G将麦当娜的头像印在衣服上,将Marilyn Monroe的头像印在丝缎礼服裙上；Julie Verhoeven以仿手绘的幽怨图像为Gibo作号召；运动时装Y-3也采用玩味十足的漫画为fashion Sporf添上丰富的色彩.回顾时尚风潮,波普艺术总能一次次在万变的时尚界中脱颖而出,成为聚焦点,这似乎印证了Andy Warhol简单粗暴却历久不衰的艺术理念.
会走的艺术插画
插画师总是用笔触记录着了女性的曼妙身姿与时尚变迁的历史.Rene Gruau,20世纪影响最深的插图绘画大师,在当时摄影尚未成为主流时,落有他“G”字签名的时装插画出现在Dior、Balenciaga、Givenchy等品牌的广告页面上,张贴在丽都、红磨坊门口,也登上《Femina》《Vogue》等老牌时装杂志.设计师John Galliano就在2011年春夏高级写作系列中向已故著名时尚插画师Rene Gruau致敬,从其作品中吸取灵感,用服装的线条、曼妙的人体比例以及一抹抹无规则、不对称的暗色绣片,大面积的浅色珠片和柔感渲染的绣案等手法展现出犹如画纸上铅笔线条、炭笔涂抹以及水彩晕染的时装插画般高贵、妖娆的女性形象.
在最新的2014 Prada春夏系列中设计师Miuccia Prada请来了六位才华横溢的艺术家创作女性肖像,将整个秀场变成了浓墨重彩的艺术空间.由于Miuccia Prada将彩绘插画艺术融入到自己的设计之中,并融入了部落文化的概念,与此同时,秀场的模特们看上去很像帮派女孩,激进的色彩描绘出新世纪的强势女性形象,让人们由此联想到洛杉矶、墨西哥和南美洲那些带有政治色彩的街头艺术.
当艺术成为一种时尚
近年来,时尚与艺术越走越近,设计师喜欢以自己的作品向仰慕已久的艺术大师们致敬,每季的新品发布秀场上都能看到时尚设计师们在玩味某种艺术理念.当时尚被融入更多内涵,成为某种新的艺术创作时,时尚似乎被填充得更饱满,它也不再只是一种潮流,而是成为对艺术某种意义上的继承方式和推动发展的创作方式.而同时,当代艺术也正在趋向于一种时尚,它变得更轻松,更容易被人熟识并传播开来,令艺术不再是只有少数高素质人才懂得欣赏的文化品位的象征.虽然艺术和时尚无法在真正意义上画等号,但“创造性”是其两者无可厚非的一个共性.