探析艺术设计基础色彩教学

更新时间:2024-03-11 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:4448 浏览:14549

摘 要 :我国高校美术教育中,色彩是艺术设计专业的一门基础课.它是培养学生对色彩的审美修养、语言表达、创造意识以及设计思维能力的重要途径.然而.传统色彩基础教学的实施.主要是沿袭旧的教学模式,普遍采用光源色写生的理论.设计是一种以人为最终目的的创造性活动.因此,作者认为:针对设计专业的具体特点,基础色彩课在教学观念、内容技法及处理手段等方面都要突出设计内涵.

关 键 词 :艺术设计,基础色彩,创造思维,创新能力

色彩是艺术设计专业的一门基础课,是培养学生设计思维能力的重要途径.设计是为了实现某种目的而展开的创造性活动.所以.作为其基础教学内容的形式语言训练,应定在艺术设计范畴.对于设计而言,基础色彩课是以获取图形为具体目的,使学生掌握这种基本能力为教学要求,以满足艺术设计的需要为研究方向.因此.针对艺术设计专业的具体特点,基础色彩课在教学观念,内容技法及处理手段等方面都要突出设计的内涵.设计是一门综合性学科,其中有科学的含量,更要有创造性的思维.创新能力的培养.从某种意义上讲,设计意识融入到艺术设计基础色彩课教学中,也是对基础课教学方向的定位.

常规的教学中.通过静物、风景、人物写生的色彩训练,是以模仿客观对象为主,让学生掌握绘画的表现技能.教学中往往用统一的方法步骤要求学生.强调物体之间的大小比例、空间、虚实变化等等,注重写实能力的训练.学生只满足于对自然中形体与空间关系的客观性分析,使思维徘徊在对客观物象个体描绘上,容易形成思维上的“惰性”,一定程度上限制了学生对于色彩深层领域的探求.仅是对物象的客观再现,局限了认识这种物象之外诸多构成形式的可能性,极大地影响了学生创造能力的培养和发挥.影响着艺术设计教学的发展方向.进入专业设计阶段.多数艺术设计专业学生在色彩专业基础课的学习后,很难与设计专业结合,设置出现断层、脱节的现象,以至于一时无法适应专业设计课的学习.因为,绘画专业与设计专业的培养目标不同.传统的教学模式牵制了学生设计思维的发展.如何把基础色彩课与艺术专业基础课有机地结合起来,如何能让学生在色彩基础训练中真正为艺术设计打下扎实的基础艺术设计不是具象写实、描绘表现能力的培养.设计专业的色彩绘画是训练学生开阔的思路、敏捷的思维为目的.教师必须引导学生懂得把客观物象通过主观因素的想象,升华到形式美的境界中,甚至可以转变原有的客观对象,而不仅仅是简单的描摹与再现.因为,设计作品将受到来自市场、受众者、各项技术等方面的制约.所以说,设计基础色彩教学必须阐明设计色彩是根据人们生理和心理的需要而科学地进行设计.


艺术设计由于符号的存在,使信息的传达更准确直观,表现激发更加生动丰富.符号化是通过抽象的手法将原有的具象意义抽去而注入新的意识形态.作为设计师面l临的问题千变万化,因此要善于简化问题,提炼出本质的要素,将设计理念意图通过符号传达给受众者,包括特性功能、艺术形态、色彩表现等方面的信息,使设计深入浅出地表达出来.符号是传递信息的媒介.是全人类共通的语言.符号可以体现某种特定的情感,引起特定的联想.

色彩基础教学中,教师应该教会学生如何学习,学会自律自理能力,学会对知识的选择、掌握及运用.不要进行专制式的教育――“满堂灌”、“填鸭式”的教学.因为.现代高等美术教育模式已呈多元化的“动态”方式,不再是面对客观物象,不会提取和选择.不会提炼和概括.更不会抽象和变化,缺少创新意识和创造能力的盲目传播,更重要的是给受教育者以一种知识选择、知识创造和知识再生的能力,是一种现代设计知识与技能的传递.所以在色彩写生时对客观物象进行有意识的提炼、大胆地取舍,充分合理地发挥自己的想象力,把被动的写生方式转化为主动的选择对象,将孤立、不同类型、互不相关的形象素材,经过主观组织处理而成为结构严谨、给人以丰富联想的视觉效果.自然界中的各种物象,如:山景、民居、树林等都是一个单元符号,它可以表达作者的不同情感.使情感转化为设计语言.设计语言可以是直白的,也可以是隐喻的.它有自身的形态规律,能够传达思想和情绪.譬如:设计的造型语言:重复、渐变、均衡、对称:设计的艺术语言:对比、协调、韵律、色彩,设计的形式语言:统一与变化、具象与抽象、积极与消极等等.教师在教学中多引导学生独立思考,可以利用所有元素表现虚实对比、明暗过渡、色彩调和,以图形色块的平移、旋转、透叠以及组合穿插等形式表现设计内容.鼓励学生释放自我.大胆想象,激荡出无尽的创意,学到更多更广的知识.

色彩传达设计的视觉信息,具有强烈的视觉表现力,并对人的心理及生理都具有影响.适宜的色彩与结构、形态一起会使艺术设计更加完善.凡是优秀的色彩作品,必然潜藏着内在的结构关系.每一色块,无论是冷色块或是暖色块.本身无好坏之别,主要取决于与相邻的色块配置问题.换句话说,使人悦目、舒心爽朗的色块组合,就能传达和谐的色彩美.具有鲜明个性的色彩,会使物体从环境背景中脱颖而出.

设计专业基础色彩课是理性色彩表达方式,它要求学生在对色彩有很强的感受力、理解力,对色彩变化要有归纳能力:对复杂色彩进行提炼、取舍、夸张,摆脱表象、概念、模仿的束缚,获得感知上的最大解放.创造上的自由和丰富,从而达到理性作画.所以说.作为教师首先要具有现代教育观念和必要的知识储备,引导学生学好这门色彩课,教会学生如何运用到今后的设计作品中去.在进行色彩写生时,就要改变旧的教学模式及旧的观念,以客观对象为基础,而不是模仿局部色彩.尽量发挥学生的主观能动性和潜在智能,将理性与情感充分地表达出来.大胆地去设计画面、组织画面.在教学中可以采取借助优秀的设计色彩作品与学生共同赏析,一起体会作品中美之所在及这些美与绘画色彩的异同点,便于加深学生对设计色彩表现特点及倾向性的认识,采取有兴趣教学的思想观念.使学生在愉快中学习和掌握专业知识及相关学科知识.有助于培养和提高学生的学习兴趣和对专业的热衷,是设计专业基础色彩教学中不可缺少的内容和重要环节.鼓励学生利用课余大量时间浏览、阅读、欣赏各种资料.通过阅读文章来增加想象力,通过听音乐,懂得空间抽象意念,通过优美的舞蹈,了解肢体的情感变化:通过影视作品了解鲜活形象,艺术处理人生,给人以美的启发,通过对名家名作的了解,能够使学生的审美艺术素质得到全面提高,充分地培养了学生的创新意识与创造能力.积极组织学生参加各类画展与社会实践活动.为学生提供发展创新意识的展示平台.

法国画家杜布菲曾说:“艺术应源自材料.从本质上讲,艺术就是要借助材料的语言.”不同的材料运用会形成不同的肌理表层,这种效果具有独特的审美价值,并作为一种特殊的表现技法被艺术家采用.画面中出现的肌理,使艺术手段更趋丰富.从而可以充分体现设计师的创造性.

在色彩写生中.学生应该不断地吸收和寻求各种表现手法,从而找到最适合自己的表达方式,对客观色彩可以运用节奏、均衡、对比、协调、空间秩序等色彩构成的因素,还可以借鉴立体派、抽象派、印象派的色彩语言,巧妙运用色彩笔触,将多种颜色同时并置,重叠与融合肌理变化处理画面.最大限度地表达自己的感受,完成从客观到主观的转变.工具、材料的运用也要拓宽,融入材料的个性化探索.水粉材料仅仅是艺术表现媒介的一种,蜡笔、炭笔、油画棒等都是写生表现的媒介.纸也是多种多样的,不同类型卡片纸、旧报纸、各种彩色的特种纸,除此之外,还有刀刮、罩染、划痕、平刷、滴洒、厚堆等方法的运用,会产生许多意想不到的肌理效果,从而启发学生的创造灵感.培养学生在写生过程中的感受力和表现力.不同的物质材料因其特性和纹理,在一定程度上影响着设计作品的视觉效果,并对人的心理情绪构成影响.因此,我们应该大力提倡在色彩教学中,充分而综合地运用不同画种的绘画材料和表现技法,从而真正实现基础色彩教学的五彩缤纷.体现了现代设计的发展趋向.

总之,我们应清楚地认识到,色彩写生教学的设计意识训练,对培养学生的观察方法、创新能力、表现手段以及自我个性的发挥和提高都具有积极的作用.学生的创作灵感被激发,教学习作丰富多彩.提高了学生的设计意识,对丰富学生的艺术语言、完善基础色彩课教学体系、全面提高教学质量具有重要的意义.