影视艺术与其他艺术的叙事差异

更新时间:2023-12-06 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:20771 浏览:93753

摘 要:电影其实为我们提供了两个世界,一个是真实的世界,另一个则是虚幻的世界,当艺术家遵循纪实主义叙事传统的时候便可以真实地纪录或复原现实世界,当他们遵循技术主义的叙事传统的时候也可以为我们提供一个完全虚幻的世界.

关 键 词 :叙事;影视;艺术

中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)17-0136-01

一、表达方式不同

世间所有的动物中,只有人类具有叙事能力.人类之所以高于其他动物,在于人类有自己的语言系统,语言是人类交流思想和情感的工具,叙事是语言最基本也是最重要的功能,人类在很大程度上是通过叙事来进行交流的.叙事是人类与生俱来的能力,但并不是所有的叙事都是艺术,只有当人类试图通过叙事来表达自己情感并使之成为自己心灵的载体的时候,叙事才有可能成为艺术.


我们总是说艺术是对生活的摹仿,但这只是艺术的外在形态,摹仿生活本身绝不是艺术的终极目标,对于创作者来说,他是要通过摹仿生活来表达自己的意念,而且不是所有的摹仿都能上升到艺术的层面,艺术中的生活是富有灵性的,因为它包含着创作者的灵魂和生命,读者阅读和观看他们作品的时候其实是在与创作者进行心灵的对话.

同样的故事由不同的艺术家讲述出来就会有不同的意味,同样是关于吝啬鬼的故事,莫里哀写出了戏剧作品《吝啬鬼》,而在巴尔扎克笔下却是《欧也妮葛朗台》;同样都是取材于莎士比亚著名的戏剧作品《哈姆雷特》,冯小刚拍出的是《夜宴》,而胡雪桦拍出的是《喜玛拉雅王子》.从艺术角度来说,故事其实是艺术家心灵的载体,艺术家讲述什么样的故事,怎样讲述这个故事,其实是由他个人的思想境界以及他所要表达的意念决定的.

二、展现形式不同

所有的艺术其实都围绕着一个同样的主题即“人生的意义在哪里,我们应该怎样生活? ”所有的艺术家都在不同的角度和深度在解释着这个问题,对这个问题的回答越深刻,对理念把握的程度就越高.衡量艺术作品的高与低,绝不取决于故事本身的戏剧含量,而在于故事本身的内涵,法国的大仲马是个讲故事的大师,但论文学成就,他比不上巴尔扎克和雨果,在我国,金庸讲故事的本领无人能及,但他在文学上的地位比不上鲁迅、曹禺、巴金和老舍.

任何艺术都是从剖析人性开始的,剖析人性是为了帮助人们更好地把握好自己的人生.尽管艺术家有时会把人性描绘得很丑陋,如莎士比亚笔下的麦克白,巴尔扎克笔下的葛朗台、拉斯蒂涅等,但艺术家仍然要给人类带来希望,他们描写人性弱点的目的是为了让人类更多地了解自己,从而避免或改正人性中的丑恶,激发人性中善良美好的那面.

三、运行程式不同

在电影出现以前,人类的叙事仅限于描述已经发生的事情,即便被叙事的事件从来没有发生过,但在叙事者那里,这些事件也总是被检测设已经发生过的,是属于过去式,否则叙事就没有可能进行下去.只有在电影和电视出现以后,人类才可能同步纪录正在发生的事件,这是人类科学进步的结果,也是人类叙事艺术发展史上一次伟大飞跃.如果说传统的叙事更多是基于人类交流的需要,影视艺术的出现则基于人类渴望驻留时空超越生命的梦想,世界上还没有哪一种艺术形式能够像电影和电视那样在真实的时空中完整而真实地纪录事件的进程,它仿佛用影像把时空凝固住,从而也仿佛凝固了人类的青春和生命.

电影诞生之初,它只是作为一门技术而存在,那时还没有镜头的概念,作为电影的发明者,卢米埃尔等人只不过学会了用电影这种“活动的影像”客观真实地把生活纪录下来,也就是说它最大真实地纪录了生活,那时还没有镜头的概念,没有蒙太奇,当然也没有虚构的故事,电影中的影像只是对生活的纪录.

电影其实为我们提供了两个世界,一个是真实的世界,另一个则是虚幻的世界,当艺术家遵循纪实主义叙事传统的时候便可以真实地纪录或复原现实世界,当他们遵循技术主义的叙事传统的时候也可以为我们提供一个完全虚幻的世界.无论在纪录或复原世界方面还是用幻想制造梦幻世界方面,迄今为止还没有哪门艺术比电影和电视走得更远,影视原本是科技发展的产物,现代的科技手段为它提供了无限的可能性.

电影诞生以来一直沿着这两种叙事传统发展着,同样取得了辉煌的成就.历史上很多理论家都把这两种叙事传统对立起来,以为纪实主义强调客观真实的反映或再现现实生活,以为这才是电影的根本,并把崇尚纪实主义传统的欧洲电影看作是“艺术电影”,以区别于以好莱坞为代表的商业电影,在他们看来,建立在技术主义叙事传统基础之上的好莱坞电影虽然成为世界电影的主流,却很难登上艺术的殿堂.