本站原创摘 要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏,其“乐器之王”的称号可谓当之无愧.声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品,此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现.此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现,引起观者与音乐者的共鸣.本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析,以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视,全面提升伴奏水平.
关 键 词 ：钢琴伴奏；声乐艺术；作用
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0127-01
音乐专业中,声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性,他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现,然而,在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分,因此,部分演唱者缺乏必要的合作意识,将钢琴伴奏作为一种附属品看待,致使演唱者单纯自己唱,钢琴伴奏者被动演奏,作品内涵及其艺术性难以体现.
一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用
（一）引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪.每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景,为使艺术形象得以充分体现,钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘,以调动演唱者的演出情趣.同时告诉欣赏者,演出马上开始,之后伴奏者与演唱者开始发挥,演出期间默契配合,形成一种良性循环,从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情.
（二）提示作用.钢琴伴奏中,提示为最基本也是最重要的一种作用,不同场合提示分为多种,调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面,提示作用必不可少.演唱者在演唱过程中需要首先确定调性,调性转变时,仅靠人声去“找音”相对困难,此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示,对演唱者音准的捕捉给予一定帮助.相应的,钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示,音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪.钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示,两者配合演奏,能够给予聆听者震撼性的情感抨击.
（三）补充功能与衬托作用.优秀的艺术作品,需要伴奏者与演唱者默契配合,共同努力,只有这样才能很好的诠释作品情感.钢琴伴奏的形式具有多样化特点,此种优势可以为演唱增添效果.钢琴伴奏在整体音效充实方面与平衡方面发挥明显优势,能够促使主旋律更加丰盈与流动.重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中,钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用,人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托,可以使艺术作品更为淋漓极致的表现.
二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识
声乐艺术的表达离不开伴奏,钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实,两者属于表演整体中不可或缺的组成部分.同时也是关系紧密的伙伴.一般的音乐演出中,主要部分是声乐演唱,这也是最受人们关注的部分,但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开.
（一）钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合.伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解,寻找其呼吸气口,实际上,钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程,这样表现出来的音乐作品才会更加自然,不会带给欣赏者难以言喻的感觉.
（二）钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉.根据作品情绪变化,细致处理每个音符具有的独特感情,因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理.一般触键分为高举式以及贴膜式.高举式主要是指手指于键盘上自然放置,需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹,声音具有弹性,响亮清脆,此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感,而且声音集中.贴膜式是指手指轻贴键盘,不需抬高,此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性,速度相对缓慢.
（三）钢琴伴奏者需持续提高演奏水平.演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来,其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达.此外,演奏者还需将每首曲目进行逐节分析,以更好的表现出作品想要表达的感情,因此全面提升演奏者自身水平非常重要.
（四）钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”.演出过程中,各种难以预料的事情均有可能出现,因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一.例如,演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”,此种音乐、技巧或者声音难点在平时练习中显而易见,因此演奏者需要将此牢记于心,多加练习.演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题.此时就需要钢琴伴奏者及时应变,通过音符的变换表达进行纠正,切不可发生手足无措或者手忙脚乱,以免对作品整体性造成影响.因此,演出前,演唱者与伴奏者需要充分沟通交流,树立良好的合作意识,相互配合,协作互助.音乐无疑是美妙的,带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足,而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力,从而使旋律更为优美饱满.演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力,才会将一首艺术作品诠释的更加动人.