巴洛克时期的音乐艺术

摘 要 ：巴洛克时期的音乐强调情感的表现与充满戏剧性的对比,在细节上注重装饰性,具有大胆的艺术观念和表现形式.巴洛克时期的音乐织体风格以复调音乐为主.复调音乐贯穿了整个巴洛克时期,并在巴洛克时期得到了最完善的发展,同时走向终结.

关 键 词 ：巴洛克；音乐织体；巴洛克时期

公元17世纪到18世纪中叶在西方音乐史上被称为“巴洛克时期”.“巴洛克”一词来源于葡萄牙文Barroco,原意是指形状不规则的珍珠.此词最早出现在建筑与绘画方面,人们用它来嘲笑一些新奇怪异的不自然的风格.被应用在音乐上是在18世纪中叶以后,但此时已不具有嘲笑的意味.

巴洛克时期的音乐强调情感的表现与充满戏剧性的对比,在细节上注重装饰性,具有大胆的艺术观念和表现形式.因受16世纪人文主义思潮的影响而出现了许多新兴的体裁和风格.巴洛克时期的音乐还受科学、文化与宗教的影响.在这一时期出现了莫里哀、弥尔顿、伦勃朗、贝尼尼、牛顿、笛卡尔、伽利略等伟大的文学家、艺术家和科学家.他们所创造的新的观念和成就深刻地影响了音乐的发展.例如J.S.巴赫《创意曲集》的创作和《十二平均律钢琴曲集》的产生都反映了科学与文化对音乐的巨大推动作用.在宗教方面,巴洛克时期是一个宗教思想盛行和繁荣的时期,新教（基督教）与旧教（天主教）之间于17世纪上半叶进行了长达30年的宗教战争（1618―1648）,这场战争平息之后,新教得以确立.新教的改革家马丁路德信奉音乐并认为,音乐是人类情感的主人和统治者,音乐是通过耶酥之口以圣经的方式传达给上帝的圣音,音乐在宗教仪式、学校和家庭中都应占有重要的地位,具有仅次于神学的最高荣誉.[1]马丁路德对音乐的这种思想极大地推动了巴洛克时期音乐艺术的发展.

巴洛克时期的音乐织体风格以复调音乐为主.复调音乐贯穿了整个巴洛克时期,并在巴洛克时期得到了最完善的发展,同时走向终结.J.S.巴赫是西方音乐史上复调音乐长期演进的终点,施威泽说：“巴赫是一个终点,一切都只是他的前导.”J.S.巴赫把百年来复调音乐的发展推向了最高峰,铸就了后世音乐家所不可企及的辉煌顶点.巴洛克时期的复调音乐风格高贵、典雅、繁复、精细,旋律流利酣畅,节奏生动活泼,强弱对比鲜明,尤其是装饰音的使用更使得音乐色彩更加华丽与奇异.

巴洛克时期的音乐可分为早、中、晚三个时期.1600年到1640年是早期,为巴洛克风格的形成期；1640年到1690年是中期,为巴洛克风格的定型期；1690年到1750年是晚期,也是最后一个阶段,亦可称为“巴洛克的全盛时期”.全盛时期的巴洛克音乐出现了许多伟大的音乐家,如J.S.巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等,也出现了许多音乐体裁,如歌剧、清唱剧、康塔塔等,同时声乐与器乐的发展在此时发生了巨大变化,器乐从对声乐作品的依赖中彻底解放出来,作曲家开始为特定的乐器写作且出现了大量的新曲目.奏鸣曲、赋格曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、舞曲等一些器乐体裁在此时得到了进一步发展,三重奏鸣曲、古组曲、大协奏曲、独奏协奏曲及其他多种独奏或重奏体裁得到了空前的繁荣.与此同时,还出现了大批优秀的器乐作曲家和演奏家,如J.S.巴赫、蒙特威尔第、吕利、科雷利、斯卡拉蒂、维瓦尔第等.在巴洛克时期键盘乐器有两种：一种是管风琴,一种是古钢琴.管风琴是德国音乐家最为喜欢的乐器,如J.S.巴赫就在一生中创作了大量的管风琴乐曲,在巴赫协会出版的四十六卷《巴赫全集》中,就有四卷是管风琴音乐作品.管风琴的构造在巴洛克时期有了突破性的进展,加入了变音音栓,大大提升了音乐的表现力,使音色变得丰富多样,同时音域也得到了最大程度的扩展.古钢琴有两种：一种是拨弦古钢琴（大键琴或羽管键琴）,一种是击弦古钢琴（楔槌键琴）.拨弦古钢琴外形与现代三角钢琴相似,由羽管或皮制的弦子拨弦发声,它音色较硬,音值较短,长音不能保持,力度范围是p-f,音域根据琴的大小而定,一般的有三到五个八度.击弦古钢琴是一种小型的键盘乐器,靠琴键操纵楔槌击弦发声,音域为五个八度,力度范围是pp-mp,音色柔和,音量较小,通过触键可以使音色细微变化,这件乐器深得性格内向的德国人喜欢,J.S.巴赫也非常喜欢这件乐器,他认为这件乐器体现了演奏者手与键、耳与心之间最完美的结合.

总之,巴洛克时期的音乐强调情感的表现与充满戏剧性的对比,音乐织体风格以复调音乐为主,在细节上注重装饰性,具有大胆的艺术观念和表现形式.它的影响力是不可估量的,也是作为音乐学习者值得继承和研究的宝贵精神财富.

注释：

[1] 参见余志刚《音乐的大海――巴赫》,上海人民出版社1999年版,第28-130页.

（作者单位：保定学院团委华北电力大学）