本站原创中国画在迎接21世纪之际.面对着传统与现代的双重的选择,一方面作为世界艺术奇葩,作为世界独有的一种艺术形态.中国画必须保持它自己独有的艺术素质和表现形态；另一方面作为当代艺术家,他的创作不可回避地要面对改革、发展与创新,使之具有现代气息、现代气派和现代艺术素质.总之“传统”既存在于“现代”之中.又要不断向“现代”转换.近百年之中国,不仅物质世界日新月异,精神文化领域也发生了天翻地覆的变化.不同文化心理的选择,造成一部分人因西学东渐而数典忘祖,置古典于博物馆中,弃传统如敝屣哉！
能否于时尚中立定精神,深入传统而出新意者,实为中国画艺术之希望.曹伟先生的艺术创造给予我们很好的实证.他以作品的独特性和创造性以及深刻的人文意义,体现了自身艺术的特殊价值.
曹伟笔名宗良,1966年生于沈阳,中国当代大写意花鸟大家亓官良先生的人室弟子.毕业于鲁迅美术学院国画系.现为中国手指画研究会副会长、沈阳市美术家协会副秘书长、沈阳书画院首批签约书画家,他是辽沈地区青年艺术家的佼佼者.
他的作品非常富于时代感,味正气纯,浑厚沉雄,其笔墨随意酣畅,色彩丰富新颖,是纯粹之中国写意画.他延续了吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等文人画脉写意一宗,来路清晰,法道高远,气象宏大,才情纵姿.格调清雅而自出机杼.尤以大胆用色,精心用色.妙于用水,指墨相生享誉画坛.他的画融诗情画意于一体,灿烂而单纯,浑融而简括,繁不至腻,简不至空,艳不失雅.新不失古.写意画要求作者气量宏大,才情恣放,笔力深厚,对物象的深刻理解,是很不容易的.很多人视为畏途而绝跋涉之路.
曹伟的可贵之处在于突破了传统中国画“以素为贵.水墨为上”的清规戒律,吸收传统小写意与工笔画的特色,更融会了自己的西洋的造型和色彩修养,与现代的写生技法结合.努力构造一种新重彩写意之风格.
大写意画家中,近代擅长用色者,有吴昌硕、齐白石.齐白石用固有色,吴昌硕用中性色.曹伟用色单纯而不单调,亮丽清新.他深知画面的雅俗不在用色而在用笔,用绝妙的笔致来用色,打破了古人色墨相碍的樊篱.使他的作品色彩亮丽鲜艳,而不失于浮俗.沉厚稳重而不流于郁滞.同时还借助泼水,泼彩,起到笼罩画面的作用,使画面墨彩淋漓,韵致生动.
近几年来,我多次与曹伟到辽南山区写生采风,我发现他真的喜欢那里的山川风物.山里秋菊花,向日葵,以及关东农家的蔬菜瓜果,皆入他的画幅.成为他热爱生活,讴歌自然的精神物象.他是真正体悟出自然,生活,艺术三昧的智者.现代人深受自然破坏、环境污染、生态失衡之苦.自然家园的破坏,也惊醒了现代人保护自然与自然和谐共生的人文关怀.这也是中国文化精神中“天人合一”.人与自然融合的精髓所在.
看他的《气冲霄汉》、《淡妆洒雨》、《关东晚秋》等作品,不仅仅是对鸡冠花,霜葡萄与秋葵的简单描绘,而是一种更加纯粹的审美选择.从创作立意,反映现实与审美理想的反省中.求得一种超越自然、感悟人生、体验生命的活动.是对压抑情感的心理宣泄.不平际遇的舒放与纵肆,困苦生活的些许弥补.在这里.心性与情感摇弋、飘逸,以求得解脱与慰藉.相较于一些浅解写意画者,曹伟能直接法脉,直泻性灵,笔笔写心,直指灵的,故而画中有骨有肉,有气,有血.为辽沈艺坛所瞩目.他的巨幅作品《晓露》人选首届全国写意画大展,《秋籁无语》人选第二届全国花鸟画大展,《不染图》获中国第四届手指画大展铜奖,多幅作品被各级博物馆、美术馆与学术机构.这都是对他艺术成就的肯定与认同.
立足传统,勇于创新是他艺术人生的主线.大写意花鸟画的画义中有一“大”字,大写意要大得起来,大得有理,大得有度,大得有中国气派,这正是曹伟与其师亓官良受人关注的所在.
(作者周波为沈阳市艺术师范副教授：曹伟为沈阳书画院签约画家)