本站原创玻璃可以说早已深入我们每家每户的日常生活当中了,各类的玻璃制品、用具、门窗都有着这样那样的功能性和观赏性.但你知道什么是玻璃艺术吗?
通常,以“艺术”为主体,以“玻璃”为载体的玻璃造型艺术、玻璃视觉艺术就可以叫做玻璃艺术.进一步来看,一些有独一无二性、纯手工性、出自艺术家之手的就更是玻璃艺术了.这样的“玻璃”就不再是一种单纯的玻璃制品,而更成为了具有鉴赏及价值的艺术品.
玻璃艺术的传承
玻璃艺术是以玻璃为载体的一种艺术.玻璃是一种材料,它可以制造出各种形状,也可以施加任何色彩,还可以对它实行各种的切、磨、抛光、窑铸、烧制等机具加工和蚀刻,使之符合人们的某种审美需要,富有功能性和艺术性.功能性不用多说,工业用的、民用的各种玻璃制品充斥着我们的生活.一些高档名酒、进口香水则会在玻璃器皿上添加一定的观赏性和设计感,进一步的还有追求观赏性的玻璃外墙、工艺品等等.不过,要真正能称得上具有艺术价值的玻璃艺术品,国内只有杂件中的鼻烟壶了.
但在西方,玻璃艺术可以说从玻璃诞生开始就产生了,并且源远流长传承至今.中世纪时,神学成为高于一切的无上权威,工艺美术因此沾染上了鲜明的宗教色彩,在教堂装饰中得到空前发展,其中最具代表性的就是玻璃镶嵌画和彩绘玻璃窗工艺.
玻璃镶嵌画亦称“马赛克”,它最早出现在西亚,公元1～4世纪得到初步繁荣,工艺日臻完善.它是以大小不同的玻璃片拼嵌而成的画面,一般用来装饰建筑物的墙壁、天花和地面.玻璃镶嵌画质地坚硬,色调明快,不怕潮湿和日晒,也不宜变色.
彩绘玻璃窗则是一种画在玻璃内侧,而从外侧欣赏的装饰玻璃.由于绘画与观赏的方向相反,所以笔法和施色顺序不同于一般绘画,需要掌握特殊的技法.彩绘玻璃的繁荣与大批教堂的出现密切相关,它是中世纪教堂装饰的一种独特方法,主要盛行于罗马式和哥特式建筑.这两种建筑的窗户既多又大,几乎布满整个建筑立面,便于采光,于是诺大的窗子为中世纪的艺术家和工匠们洞开了一片理想的创作空间,彩绘玻璃工艺由此而兴起.在工艺上,先在窗框中用铅条勾勒线条形成画面,再按铅条分割出的轮廓嵌入小块彩色玻璃,组成大幅画面.玻璃的颜色视建筑内部采光情况而定,淡色或无色玻璃多用于采光欠佳的建筑,图案多做几何或植物纹；采光较好的建筑,其玻璃颜色就比较丰富,多作圣经故事.
彩绘镶嵌的引入
华裔艺术家陈伟德先生于1993年回国创办了陈伟德玻璃艺术工作室,将欧州古典镶嵌玻璃艺术引入现代中国.他可以说是重新衔接了国内1951年解散了的上海土山湾彩绘玻璃制作社的艺术事业,失传的古典手工工艺重新焕发了创新的活力,也成为了新中国彩绘玻璃艺术的第一人.
陈伟德玻璃艺术工作室设计总监,同时也是中国工艺美术学会会员、美国彩绘镶嵌玻璃协会会员的彭阳告诉记者,陈伟德老师原本是美院出身,继而前往法国巴黎求学,其在油画上已有相当的造诣.在求学的过程中,陈伟德对于艺术应用方面也颇感兴趣,于是接触到了西方非常流行的玻璃彩绘镶嵌艺术,并将其带回了国内,希望补上这一国内玻璃艺术上的缺失.
于是,在有着万国建筑博览会之称的上海这一舞台上,陈伟德玻璃艺术工作室从简单的古董彩绘的修复工作开始,逐步深入钻研和设计彩绘玻璃艺术,在沐恩堂、上海国际会议中心、建国宾馆、市三女中、西郊庄园会所、檀宫、上海马勒别墅酒店和上海玻璃博物馆等各具特色的建筑当中都留下了精美的玻璃艺术品.其中,一些画家及其学生倾力绘制、烧制的彩绘艺术作品,也被美国、日本、欧洲和国内的家购写和.
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“彩绘镶嵌玻璃的艺术作品在国内还不多见.”彭阳接着介绍说：“不少人都会将其误认为是一般的彩色玻璃.但我们坚持只做独一无二的、有艺术价值的作品.”2006年陈伟德玻璃艺术工作室参加了上海设计双年展,其作品《清明上河图》及《敦煌飞天之上下天光》就将中国古典题材的文化艺术与传统欧洲技法的现代视觉表现进行了融汇探索,展示了超越时空屏障的在现代中追求传统经典的新东方艺术的作品魅力.
到了2011年底,工作室完成的上海文化广场《生命之源》巨幅玻璃艺术作品更是引起了国内外艺术界的瞩目,这是国内前所未有的规模庞大的玻璃壁画,也是画家丁绍光和陈伟德首次共同携手创意打造的艺术品,表达出他们的绘画思维、玻璃艺术语言融汇建筑科学理念的创作.
“我觉得,彩绘玻璃艺术同别的艺术品一样,也要做到‘接地气’才行.”彭阳颇有些感慨地说：“可能我们现在一块玻璃按几万元一平方米的在卖,也会做一些几十万元的仿古作品,但只是一个数字罢了,我们想传达的是艺术和文化,这些都是无价的.”彭阳介绍说,伟德工作室目前还在考虑将更多的艺术家、艺术形式、中国元素、文化因子都引入玻璃彩绘艺术,包括敦煌、儒道佛等等.“真正的玻璃艺术作品,比如我们在文化广场做的《生命之源》、马勒别墅的《梧桐-上海》,也许会长久地随着这些建筑留在历史当中、怎么写作于大众生活,所以说文化和艺术的价值才是其真正价值.”彭阳最后说道.