电视摄像中的艺术技巧

电视摄像是电视节目创作的前期工作,电视图像质量的高低直接反映出摄像工作者的技术技巧和创作意识.电视摄像师对形象的感性审美和理性思考是塑造电视画面的基础,也是提高电视图像质量的主要方面.摄影工作者在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该加强对镜头的理解力,培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性.

对现实生活的记录并不是电视摄像的目的,而摄影的真正目的应该是对生活素材有概括、有选择、有意识地加以处理,这就对电视摄像工作人员提出的双重标准.要想呈现一部优秀的新闻作品,在实际拍摄的过程中,要注重以下几个方面：

首先,摄像工作者除对于电视摄像基础和原则等基本要素掌握外,还应对电视画面内布局、人物、景物所表现内容的拍摄角度有所了解和掌握

(一)电视摄影的角度技巧

摄像角度是“摄影机拍摄时的视点,即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”.确定摄像角度既是摄像师的创作任务,又是他实现画面艺术的表现手段.拍摄角度选取的不同,对于拍摄画面内布局、人物、景物所表现的内容有着重要影响和意义.

1.正面拍摄.

能表现人物正面的精神面貌,给人以联想,比如,一些崇敬的长者、父辈等等.正面拍摄有庄重、肃穆的造型感觉,拍摄人物较多,在拍摄建筑物等也较多.

2.斜侧面拍摄.

通常镜头光轴与轴线成45度角,人物形象的立体感比较容易体现.这种表现手法常常是用来肖像刻画,其优点是对人物刻画构造有修饰的作用.在建筑物拍摄方面也能够有很强的线条感.

3.正侧面拍摄.

镜头光轴与轴线成90度角,是侧面勾画人物形象的一种方式.表达人物方面能够具有明确的方向性和空间感,动势感表现得也很清楚,常常用于拍摄人物之间的情感交流的画面造型.

4.反侧面拍摄.

镜头光轴与轴线成135度角,面部拍摄较少,主要是表现了人物的背影.这种拍摄角度主要用来远眺一些情景模式,能够强调物体的线条和空间.

5.反面拍摄.

镜头光轴与轴线成180度角,人物整体背向镜头,是一种“含而不露”的“奇特”方向,容易产生悬念感.反面拍摄是一种反常态的画面造型,常常用于突出人物的视觉形象,也是一种造型美学价值.

(二)电视摄影的距离技巧

电视摄影的距离确定和选取,对于画面所表达的内容和意义也有着重要的影响,具体如下：

1.对于画面景别的影响：拍摄距离远,景别大；景别小,则拍摄距离近.

2.对于画面景深的影响：景深范围大,往往距离远；而景深范围小,则往往距离近.

3.对于画面的影响：通常,收缩在画面上表现得越明显,则摄像机距离被摄对象越近,被摄体的纵深感和空间越凸显.

4.对于画面中物体立体的影响：改变拍摄距离时,画面上影像的各个部分大小比例（近大远小、近高远矮、近宽远窄）也就发生变化,从而影响了物体的立体形态.

其次,电视摄像对于拍摄镜头的理解力也是有很高的要求

电视画面往往是动态的,运动特性的表现力是十分重要的,否则画面将不会连贯展现和拼接电视摄像的拍摄对象有静止的,有运动的.在拍摄固定物体时还需要注意捕捉动态的因素,调动他们,做到动静相搭配.拍摄运动物体时,要抓住对象的运动特质,表现它们的动势,采取多种拍摄方式组合使用.另外,为达到统一与合理化,也需要让镜头动起来,动中美化生活.同时,也需要合理选择画面的景象,通过时间和空间变化的慢快,来表现动感的节奏.

总之,固定镜头的用法需要一定的创意才会使画面产生一定的效用,使不变的框架活起来.

再次,摄像者对于自身的创作意识也应当有所培养

电视图像的栩栩如生、入木三分是需要摄像创作者自身创作的艺术性和技术性来支撑.一组一组镜头的连接组成拍摄内容的整体体现,取景、构图、形像、阳光、蒙太奇、节奏、故事等变成为镜头与镜头之间相互组接的技巧和章法.摄影中要具有一定的创作概念,要体察观众的心理,故事的发展情况,就需要采用不同角度、不同景色、不同幅度地表现一个个故事情节.摄像者应该具备一定的画面感,实现自己对图像元素和摄像技术认知的规范化应用.

关于焦距和镜头角度的选择,摄影者也要有较深的理解和认知.焦距变换可以使物体产生移动,要求受众保持看向摄像机.图像能表现出摄像人员的创作意图和故事情节上的指向性.主观性可以以拉、推、跟等移动镜头来表现.改变画面的大小,需要合理选择摄像机的焦距,这是摄像工作人员表达创作意识的重要方法.在标准焦距情况下进行的是一般的焦距变化,特殊焦距的镜头在特殊需要的情况下才会得以运用,在非正常透镜关系下也可表达新的意思.拍摄角度也是经常传达思想的有效方法.就目前情况来看,在角度方面分为垂直角度（俯、平、仰）和水平角度（侧、正、反、斜）两大方面.正面拍摄容易表现物体的基本特点,方便观众的交流观看；侧面拍摄可以提高对象的立体感；平面拍摄给人以一种传统的思维视觉习惯,画面的真实感使人产生贴切的感觉等等.角度的变换应根据故事情节的要求来决定,并使画面产生新的意义.在拍摄过程中一个情节或摄像中一个角度的选择,都是以工作人员的创作意识为前提的,经常可以从很多角度来进行,多方面展现时空的概念,补缺一个角度的单薄.

俄国文学大师列夫托尔斯泰这样说过：“艺术是什么?艺术就是艺术家把他在某一时空中的特殊个人感受利用某种创作方法溶注于作品中,在观赏者欣赏时,能够同样的感受到艺术家那一时刻的感受.”在摄影创作过程中,摄影者在构思作品内容到作品拍摄再到作品制作,多样而综合的自我感受一直发挥着巨大的作用,最美而最完整的容集于作品中.从另外的角度讲,摄影创作者又通过摄影这种表达方式,利用不同的摄影创作手段传达着其内心的自我感受,从而让欣赏者去理解去感受.

（作者单位：辽宁广播电视台）