本站原创“澳大利亚土著艺术类似我们今天所说的非物质文化遗产,这些由澳大利亚原住民族所创造的独特而神奇的艺术,是记录原住民族精神世界和文化传统的图像百科全书.”日前,在澳大利亚土著艺术展新闻会上,中国美术馆馆长范迪安介绍道.一位来自澳大利亚的中年女艺术家则强调澳大利亚土著艺术的重要特征是：不管从内容到形式都体现出一种梦幻特色,称梦幻是一个形容澳大利亚土著艺术的最恰当一个词语.一直热衷于澳大利亚土著绘画艺术并在世界各地为那些土著艺术家策划展览的凯瑟琳女士,指着在中国美术馆展厅展出的一幅巨大的土著艺术作品说：“像一幅这么大的作品大约需要5、6个月时间才能完成,而一幅小作品至少也需要一个月时间.大幅作品一般需要由几个老艺术家联合完成,但作品的浑然天成则像由一个人独自完成的.”
站在一幅幅充满神秘色彩的澳大利亚土著艺术作品前,的确让人有一种不停按下相机快门的冲动,甚至生怕漏掉其中的一幅作品.除了边框不便拍照的作品外,我拍下了此次展览的几乎全部作品.澳大利亚土著艺术与梦幻、人类的童年有关,那些几乎全部由点和少量的线在画布上画出的简单图案,经过不同形式的组合最后汇聚成复杂而富有丰富想象的图像系统.澳大利亚原住民族大都生活在沙漠地带,在艺术家作画的过程中,沙粒、种子和毛发等会被风吹到画布上,那些沉浸于创作冲动中的艺术家们顾不上立刻把它们从画布上清除掉,于是,那些杂物混合着颜料便永久地留在了画布上.后来,画布上是否留有沙粒和毛发竟然成了辨别澳大利亚土著艺术作品真伪的方法之一.从此多少可以看出澳大利亚土著家沉浸于创作的程度,在那些富有冲击力的画面前,能够想象到他们像孩子一样完全投入创作世界的快乐之中.他们的作品之所以如此富有冲击力,是因为它们代表着他们对现实与历史的幻想.
“‘梦’是我们对地貌来源的解释.一个‘梦’来了,在某处稍事停留,然后便把自己变成了一座小山或一块石头.有时,它的足迹会变成水坑或岩石上的洞.如果我们不了解某个地方的‘梦’,我们就会迷失.人也是由‘梦’创造的.”澳大利亚土著艺术家贝尼•,纳马拉利•,塔帕塔利所说的这段话,可视为对澳大利亚土著绘画的最佳诠释.各种各样的同心圆是土著艺术家们最常用的一种绘画语言符号.一个同心圆圈既可以代表营地,又可以代表泉眼、水洞、梦的地点、篝火、沙丘、蜥蜴刨出来的隧道等,几乎每幅作品都离不开那些神秘的同心圆或变形同心圆图案.
澳大利亚土著艺术来自原住民族古老而神秘的历史.点状图案唤醒古老记忆,并非画下它们的艺术家才是唯一合法的诠释者.最古老的“蜜蚁”祖先、土著复仇帮、巫术、泉眼、沙丘、祭祀、丛林、沙漠标记、庆典仪式和祖先旅程等这一切都是土著民族的梦的起点与终点,也是土著民族绘画艺术的起点与终点.上世纪60至80年代,经历现代社会变革的澳大利亚当代土著艺术家开始把他们的宗教或巫术经验、个人和土著民族生活经验、沙漠环境里的独特生存体验、对突破想象的超自然力的解读以及沉淀为土著民族基因的文化因子,注入到独特的艺术想象力和创造力之中.不仅如此,他们的绘画主要以讲故事的方式展现在画布上――“画家在绘画时,头脑中浮现的通常是他聆听故事时的那个庆典仪式,而不仅仅是故事本身.人们对绘画的理解常常出现差异,这是因为即便出自同一个画家之手,那些象征符号所传达的也不仅是同一种意义.”这些绘画既是神圣世界的一部分,也是现实世界的一部分,更是神圣世界与现实世界的相互渗透与延伸.
这时,澳大利亚土著绘画艺术的创作和阐释便成为一件异乎寻常的事情,解读土著艺术作品必须掌握起源于沙漠地带的知识体系.比如,作为第一阶段的知情者,一个圆圈可能解释为一个具体的水坑.第二阶段的知情者,则表示它代表先祖猎手佩戴的一束发圈.在更高阶段的知情者那里,圆圈则更有深意.在那些看似简单实则复杂的绘画面前,艺术家本人作为创作者的解释也仅仅起到引导作用.
帕潘亚土著艺术家帕蒂•,卡罗尔•,唐古拉伊说：对于土著绘画作品的理解,只有在年长的监护人确定一种阐释被理解之后,方能深入下一层意义释读.多重解读的可能性也许是澳大利亚土著绘画艺术独具魅力和富有艺术震撼力的原因之一,从某种意义上讲,它们已超越了现实、梦幻与艺术的边界,成为一种能够给人以强烈震撼的混合物.正是在这种意义上,92件澳大利亚土著艺术品第一次大规模远渡重洋,呈现于中国观众面前,作为澳大利亚文化年来华的首个展览项目,所呈示出的一种特殊意义.