戏曲艺术基本功

[摘 要]戏曲艺术基本功是一门涵盖宽广,丰富多彩,程式规范,精湛巧妙的功课.数千年来,戏曲先驱为雕琢戏曲这一千姿百态,宏括天地人间的艺苑奇葩,实践总结了一套完整的戏曲基本功.掌握戏曲艺术基本功,对戏曲演员将戏曲艺术传承创新,发扬光大具有十分重要作用.

[关 键 词 ]戏曲 艺术 基本功 需要

一、掌握基本功是戏曲艺术发展规律的需要

掌握基本功对任何戏曲演员都是十分重要的.所谓掌握基本功,实际上就是掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表演手段.勤学苦练基本功,一方面使学员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术词汇；同时改变着演员自身的形体素质,把演员从一个普通的人造就成为合格的戏曲演员.

戏曲艺术是综合性的舞台艺术,这是因为,戏曲以歌舞为主,由古代傩戏歌舞,宫廷歌舞、民间百戏、逐步融汇,衍进,提高,发展而来.它曾经历了从简单到复杂,从初级到高级,从粗糙到精美的发展过程,这个发展过程,实际上是以歌舞为主的发展过程.说明了戏曲艺术是在继承古代歌舞遗风,一步步传递发展下来,是在远古的基础上发展而来的,这个需要传递发展的基础,应该说就是戏曲演员的“歌舞”基本功.戏曲艺术的“歌舞”基本功,就是戏曲演员的声腔艺术和形体表演,也就是说,一个人从不会演戏,到能够演戏,再到擅于演戏,直到独创戏曲艺术流派,就是一个学习继承基本功,发展提高基本功的过程,没有这个过程,就没有戏曲艺术的前进和发展.所以说,基本功是戏曲演员的必修课,戏曲演员如果练不好基本功,就无法完成为展示戏剧情节,塑造特定人物而设计的程式动作,高难动作和特技动作,也无法去进行生动、准确、动人的形体表演,也就无法去继承、发展、振兴祖国的戏曲事业.

二、掌握基本功是戏曲艺术自身特性的需要

戏曲艺术是一门综合性艺术.无论是灯光音响也罢,色彩布置也罢,拟音效果也罢,特设机关也罢,而诸多综合因素的主要因素,应当还是演员的声腔艺术和形体表演艺术,能不能完成为展示戏剧情节,塑造特定人物形象而设计的程式动作,高难动作和特技动作,关键还在于基本功练得如何.

近千年来,经过历代文化志士仁人的不断丰富,革新与发展,已经形成了一套完整的戏曲基本功——四功五法,四功,就是唱、念、做、打的四项基本功,是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段.五法,一般是指手、眼、身、法、步.唱功是戏曲表演中主要的手段之一,是根据剧目的需要以及人物性格,情绪发展的需要而安排,通过优美的音乐形象来丰富文学形象,使观众的听觉感官获得美的享受.唱是演员决定艺术创作得失的重要因素.对同一剧目,不同演员有不同的唱法,这就形成了不同的流派.学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音量、音质,还要分别字音的四声阴阳,尖团清浊,五音四呼,练习咬字,归韵、喷口、润腔等技巧.念功是与唱功同样重要的表演手段,念和唱互相配合,补充,是表达人物思想感情的重要艺术手段.念白大体分两类：一种是韵律化的“韵白”,一种是以各种方言为基础,接近生活语言的“散白”.无论是韵白还是散白,都是经过艺术提炼的语言,近乎于朗诵,具有节奏感和音乐性,在掌握了口齿、力度,高度要领后,结合具体的剧目,根据人物的特点和情节的开展,妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化,达到悦耳动听,又能传神的艺术境界.做功从广义的解释是表演技巧,一般指舞蹈化的形体动作,是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一,戏曲演员在创造角色时,手、眼、身、法、步各有多种程式,像髯口、翎子、甩发、水袖也有很多技巧,还要揣摩戏情戏理,人物特点,才能把戏演活.打功是戏曲形体动作的另一重要组成部分,它是传统武术的舞蹈化,一般分为“把子功”、“毯子功”两大类,凡用兵器对打或独舞的称“把子功”,在毯子上翻滚跌失扑的技艺,称“毯子功”.打功也就是武功,包括翻跟头,打荡子,各种舞蹈和高难技巧,如起霸、走边、对、下场等.因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功,才能胜任武打表演的需要.武功也要在规范自如地掌握武功技巧的同时,以武功来表现人物和剧情,做到技不离戏,就是来剑往也要打出情感,打出语言,而不是单纯的卖弄武功.戏曲的唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,形成了戏曲表演形式的显著特色.

五法与以上的四功是密切相连的,例如唱功,就要口、手、眼、身、法、步同时并用,缺一不可,因为戏中的唱,不能傻唱或干唱,眼神要与唱词所表现的情感统一,身、手、法、步也要有机地配合唱词所表达的情绪,也就是说,唱念是表现情感的,就要有动作,要动作就要有章法,例如眼,要练出眼神,要讲喜、怒、哀、惧、恐、惊,动作时眼要随手走才身心相合.总之,要让眼睛成为心灵的窗户,身体四肢的动作要讲未左先右,欲进先退,未高先低,未快先慢等等要“梢节起,中节随,根节追”,还要达到“六合”,即眼与心合,心与气合,气与身合,身与手合,手与脚合,脚与胯合,才能使手、眼、身、法、步的表演达到自如和谐的境界.

通过对这些基本功的继承学习,熟练掌握,有机组合,巧妙运用,不仅能发挥各自的表现功能,而且还能展现戏曲艺术的特性,真实地再现戏剧情节,更能完美地塑造人物形象,增强戏曲艺术的感染力,我们的戏曲艺术前辈为继承提高,发展戏曲艺术,都是从刻苦学习基本功开始的.人称“活武松”的著名表演艺术家盖叫天,把其练习基本功概括为：“苦、勤、学、想”四个字,我认为,这“苦”即指拼搏精神；“勤”则是事业第一,不二法门；“学”是孜孜以求,继承传统；“想”是融会贯通,探索创新,正是有了这部心血汗水换来的真经,才有其十分了得的精湛技艺.著名豫剧表演艺术家马金凤,早年为喊嗓子“冬练三九,夏练三伏”,硬是练出了一副“金嗓子”,直到90多岁高龄,其嗓子仍然运用自如.

三、 掌握基本功是广大戏曲观众的需要

21世纪的今天,随着高科技信息时代的到来,随着各种艺术形式的激烈竞争,当代观众欣赏戏曲的层面越来越小,这一突出的时代现象,要求戏曲必须根据时代需求,去审视自身,去了解广大戏曲观众的审美心理和情趣,在继承的基础上,去粗取精,大胆吸收其他姊妹艺术的长处,融进现代化科技表现方法,培养广大戏曲观众实际需要的新型戏曲人才,继承前人创新精神,方能使戏曲事业繁荣昌盛.因此,要繁荣戏曲就要发挥戏曲优势,增强精品意识,实施精品成略.首先,剧目建设要多样化,坚持传统戏,新编历史剧,现代戏“三并举”方针,要求主创人员在认真学习和继承优秀传统剧目表演技巧及塑造人物的方面,创作出广大群众喜闻乐见的优秀剧目,只有这样,精品才能赢得观众,戏曲才能在市场经济大潮中发挥自身的优势,找到发展和繁荣之路.其次演出团体的当务之急,是要努力培养一批优秀的编剧,导演,音乐,舞美等方面的专业人才.总而言之,无论戏曲艺术发展的需要,艺术特性的需要,还是广大戏曲观众的需要,都要求我们戏曲艺术工作者要与时俱进,牢记不忘历史使命,以一种强烈的艺术责任感,努力创造,勇于创新.在学习文化和文艺理论知识的同时,要加强基本功的练习,不断提高自己的专业水平和业务素质,为戏曲事业的繁荣和昌盛贡献出自己的一份力量吧!我们应当相信,戏曲这一中华民族传统文化的艺术瑰宝,在阳光灿烂的今天,经过精雕细刻,必将日臻完美,放射出更加耀目的光华.

责任编辑：刘小红