本站原创印象主义发展史上,克劳德莫奈(Claude Mo,1840.11.14－1926.12.5)是一个非常重要的人物.虽然他并非印象主义的开创者,但其穷尽一生的实践和努力,完善和发展了印象主义的技法,并在理论上丰富了印象主义的观念.其不懈的努力对于印象主义绘画的深入发展并最终获得人们的认可和接受,功莫大焉,当是印象主义画派中最为重要的人物.印象主义刚一出现,就以新颖的视觉,丰富的手法和表现形式,极大地冲击了欧洲保守的画坛,他们对于学院派的颠覆和挑战,带给人们耳目一新的认识,并很大程度上在技法及思想领域等诸多方面拓展了绘画的表现内容和形式,开辟了绘画艺术的新时代.
在莫奈为数众多的绘画作品中,多数是风景画艺术,在这些作品中,他把18世纪普桑所追求的自然主义推向一个新的高度,以真实而生动的笔触改了古典主义所遵循的阴影和轮廓线的切割画法,采用含蓄乃至朦胧的光影交错,来真实地再现自然,感性的画面中充溢着理性和科学的探索精神.他将当时欧洲最为流行的色彩原理运用到绘画当中,将光谱的成像原理解构为艺术家的感性语言在想对象,不仅使物象显得更加真实和自然,同时也更加符合自然色彩的规律,对于传统绘画形式的质疑和突破,已经超越了当时的时代局限,其观察和认识问题的方式,其技法的突破和发展,艺术观念的丰富等等诸多领域的开拓性进展,对后世欧洲艺术的发展影响至为深远.
莫奈对于光影关系的研究贯穿了他的一生.对于不同季节、不同光线的变化研究,在感性的无常变化中,寻求永恒的理性之美,这一点在莫奈的静物画艺术中也体现得非常充分.静物画只占据莫奈作品的很小部分,表现对象多以各类花卉为主,如葵花、雏菊、月季及一些干花,其次是各种水果,如苹果、葡萄、梨子、桃子等.在这些静物画中,风格大致分为两种,一种是倾向于写实风格的,结构严谨,描绘真切生动；另一类是完全贯穿其绘画理想的那类作品：画面光影迷离闪烁,铺张的笔触再现了作者对于外光的认识和捕捉.他把风景画中对于光色的把握和理解运用到静物画创作之中,完整地体现了他的绘画理论及绘画思想.
1880年-1881年之间,莫奈画了许多的静物画.不过这个时期的莫奈尚且不被主流沙龙接受,但由于印象派刚刚举行过第6次团体画展,大家都精神高涨,创作劲头也很饱满,40岁左右的莫奈更是如此.1880年莫奈创作了系列倾向写实的静物画,如《葵》《花瓶鲜花》和后来的《瓶中桃子》等,这些作品整体而言不太注重对象轮廓的严谨及考究,边线的整体处理有着很大的随意性.但在空间层次上,基本遵循的精神,空间关系的处理也明确干脆.画面中的亮光渐次黯淡,形成了丰富的明度结构.柔和而强烈的色彩搭配中,则巧妙地平衡了色调之间的关系.光线和色彩的一体化处理,在反复的对比中凸显出画面质地的厚重感及量感.这种朴素真实的画风,是作者长期对于生活深入观察的结果.除此之外,莫奈还从光的分解和时间在其上留下的痕迹来进行研究和创作,通过和色彩的结合,光线的变化成为作者用来塑造对象的主要语言.因为光的多变性,所以,在莫奈的作品中,形的表现也往往是不确定的.对于外形的忽略或是不重视,着重于对于色彩的研究,这是莫奈作品的一大特色.亦正如他所言：“画面中光才是真正的主角.”
在莫奈的写意性静物画中,艺术家更是热衷于光影的再现,以至于这类作品有着神秘化倾向,给人以脱离实际的感觉,这也是莫奈写意性静物画的普遍特征.莫奈在创作这类作品时,致力于色彩的发掘,并将其和光结合来认识,很大程度上忽视了物体具体的外形.对于画面的空间,同样大加渲染,经由补色、环境色的强化,衬托出对象应该具备的色彩关系.在对瞬间感觉和印象的再现中,对于细微的变化追寻中,抽离出光色关系的同时却忽略了对象应有的结构层次,模糊了真实的造型.这种纯粹感性的绘画观念虽然为后来的新印象主义、后印象主义的众多艺术家所诟病,却对20世纪抽象主义绘画的产生带来了积极的影响.
在《静物、苹果与葡萄》（1880年）中,作者把色彩重新进行分解和综合.在光线和环境的衬托下,画面因柔和多变的色彩关系而显得富丽而妖娆,已经完全脱离了作者早期古典主义画风所具有的形式感,而是一曲色彩的交响乐,整体华丽饱满,细节精巧妩媚,色彩灵动多变,呈现出音符一样的跳跃节拍.
1881年的《葵花》在手法上已经是纯粹的印象派风格了.为了表现画面中光影对于色彩的影响,作者不惜牺牲表现对象的真实性特点,花朵采用纯色的柠檬黄、棕黄,鲜艳夺目,枝叶的表现则趋向抽象的特征,无论层次远近或是色泽的深浅,叶子一律扭曲的处理,且叶片没有任何的边缘线,用抽象的方式概括处理光影关系.这种根据感觉的变化而进行的艺术创新,是印象主义所特有的绘画方式,即,对色彩领域的探索中,外光和色彩的关系是他们重点关注的对象,以丰富而敏锐的手法表现对象瞬间的变化,脱离外在形体的束缚,追求色彩自身的独立性；同时,在不断的尝试中以接近真实的方式表现眼中的自然、手中的自然和心中的自然.这种观念对色彩在现代绘画中的独特性质和作用,对于20世纪以“表现-感觉”为主题的现代派画家启示很大.莫奈晚年的大型巨作《睡莲》就是典型的这类作品.
除了色彩之外,莫奈也非常看重画面的构图.他曾不止一次地说：“一开始动手就应将画布铺满,无论多么粗糙,这样才能在一开始定下画面的基调.”所以他的静物画艺术,不论是写实的或是写意的,都非常看重背景的处理,这种处理基于环境色的需求,也是为画面的整体色调和氛围怎么写作的.
另外,莫奈的作品中,笔触的变化也是一大技术创新.和他的作品中的色调、色度、的不确定性一样,笔触自由而泼辣.虽然早期的作品细腻而深沉,接近传统风格,但中晚期作品,那些放纵的色斑形成了自由奔放的笔法,在光影的共同作用下,构筑起了一种崭新的语言形式,这一点可以由莫奈那细碎、通透的种种色彩变化窥得一斑.那些通灵而极具感性的笔法,在他的画布上四处蔓延,隐现之间可以体悟到作者深刻而灵动的艺术火花的闪烁,喷薄而出的才华汇聚于光艳照人的画布上,散发着永恒的艺术魅力.
1926年12月6日,莫奈在法国小镇吉维尼走完了他的人生之路.作为印象主义的重要代表画家,莫奈和他的朋友们为现代艺术的发展做出巨大的贡献.随着时间的推移,他们的思想和观点也慢慢为更多的普通民众所接受,在文明衍变和艺术的进步方面也发挥着越来越重要的作用.