日本当代艺术的成败与亚洲艺术的关系

摘 要：日本的当代艺术发展十分强大,在国际市场上也有众多知名的艺术家,如蜷川实花、村上隆、奈良美智、草间弥生等.他们在亚洲艺术发展上也做出了杰出的贡献,但是日本当代艺术目前出现了倦怠期,这对日本以及整个亚洲的艺术都产生了波动.倦怠期的日本何时在崛起,倦怠期的日本会不会失去亚洲艺术中心宝座,这都成为亚洲各国关注的焦点.可以说分析日本当代艺术的成与败,能够很好的掌握亚洲整个艺术发展的状态和对各国艺术未来的憧憬.

关 键 词 ：日本；倦怠期；竞争

1.日本在八十年代想成为亚洲艺术中心

八十年代的日本,经济迅猛发展的同时,艺术也开始逐渐成熟.日本这个国家从古至今就有这强烈的危机感和好胜感,所以在各个领域都表现出很大的争强好胜感.比如在电子、音乐、游戏、娱乐领域都处于较为顶尖地位的日本索尼公司,无论是哪个领域都有不俗的业绩.在这样一种社会气氛下,日本的艺术也表现出想争创一流的境地.作为世界第二经济大国,日本在艺术领域起初也并没有只放眼于亚洲,目标就是定位世界市场的日本艺术虎视眈眈地注目着欧美市场,就和当年的经济发展一样,采取强烈的攻占意识.

2.日本当代艺术发展早期利弊

日本当代艺术早期,和他们学习其他文化领域一样,他们放下尊严,学习和采纳别过的先进和优秀之处.在我看来这一直是日本做的很好的一个方面,确实虚心学习是很重要的.大量写入西方艺术品的日本,在为他的艺术领域充电学习,同时西方古典音乐也被日本人纳入.这一系列的举措,使得日本在艺术领域发展非常的迅速,在国际艺术上的地位也逐渐攀升.不过似乎与经济不同的是,艺术不是无限的复制和学习就可以的,日本最终也没有能成为世界艺术的顶尖国家,这时的日本意识到弃亚入欧学说对他们的发展并不有利.开始转战亚洲市场的日本,决心做亚洲的艺术中心.作为亚洲经济最强的国家,日本在亚洲的艺术发展显得游刃有余,或许是掉以轻心的缘故,日本的艺术至今也没能成为亚洲的中心,虽然独树一帜的艺术是受到了亚洲国家以及世界的关注,不过在中国、韩国等过的追赶下,日本艺术并不是独占亚洲鳌头的角色.此时的日本开始反思自己的,发掘自身的文化.

“日本不是停留在表面的层次来分析西方,以此确立自身文化的位置与方向,而是要将西方视为一种寻求自身文化形态的媒介.”（日本哲学家,西田几多朗,1868～1945）他提示要发现东方人自己的根源,对艺术的思考要建立在东方体系之上来选择.日本的具体派、物派和后物派艺术家为此都做出了努力,20世纪80年代末90年代初成熟起来的日本后物派艺术家宫岛达男、川俣正、千崎千惠夫在国际上都拥有非常大的知名度[1].

3.日本当代艺术发展现状

3.1 艺术作品被国际认可

说到日本当代艺术,不得不提到的一位女摄影师、导演——蜷川实花,蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家,她与村上隆、奈良美智齐名.她的作品都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵.出生于的艺术世家的她,名字如同“”一般闪耀在日本艺术的第一线.蜷川实花的家庭十分传奇,她的父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄、母亲是拼缝作家真山知子、堂姐是舞台剧女演员蜷川有纪、堂兄是构成作家夜鲤利光.这样的出身也奠定了她在艺术上的非凡造诣.“将女性的精神和对色彩的偏爱完美混合,创造出如同糖果般甜美的女性世界,甜美、性感却不矫揉造作.”[2]这就是蜷川实花作品带给我们的感受.

蜷川实花作品

她的作品一但出现在世人面前,便能够迅速得到了大家的认可.在,她的作品就像时尚风向标,被刊登在各大杂志上、张贴在各大宣传海报中；在亚洲乃至世界,她也拥有很高的知名度,与亚洲很多国家的明星和艺术家合作,可以说是非常成功将商业与艺术融合的艺术家.蜷川实花的摄影代表作有《宝贝蓝天》、《一片天堂》、《永远的花》、《花瘾》.蜷川实花已成为影响当代年轻人时尚观念的摄影师,她极尽追求色彩与光的独特,尤以花、金鱼、女性和旅游地的风景见长,将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法创造出梦幻般的色调,将观者带入宇宙般浩瀚的梦幻世界.

奈良美智是日本当代有名的插画师,在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷,他的特色在于塑造各种带有情感的眼神,其中最具代表性之一为斜视的眼神（有人说是代表愤怒、有人则说是代表了邪恶）.此外,奈良美智的作品几乎不含有的背景,而只突显人物.在1990年代后期,他也开始创作立体作品,主要是将画作中的孩童或小狗等,作成大型的立体雕塑,或采用不同媒材拼组的方式构成,如近年在纽约市展出的“流泪的狗”就是以大量胶布为基本材料所组成.[3]奈良美智的风格不如蜷川实花那么鲜艳夺目,如同看童话故事一般静静的呈现.那份安逸和接近自然的颜色,也是日本当代艺术流派的一个重要分支.奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣或等武器进而打破他们的纯真.

奈良美智作品

很多人对于日本当代艺术的印象就是非常极端,一端是妖艳、明艳、,另一端是自然、沉闷、清纯,似乎日本艺术没有灰色地带.确实日本本身就是个矛盾集中化的国家,日本人的文化一个重要词汇就是“暧昧”.在日语中,虽然有“是”和“不是”这样的词语,但是即便是回答你“是的”,有时也表示“也不一定吧”的意思,所以日本人处处都在表现出“暧昧”的感觉.曾经遇到一位日本艺术家在谈及好艺术的定义时说：“我以为,这个作品让你有种暧昧的感觉了,他就是上乘之作.”所以日本当代艺术家们的作品都散发着“暧昧”的气息.

3.2 存在只能在日本被接受的艺术 日本的艺术走过了这么多年,在国际上认可的作品数不胜数,不过还是有一些艺术品无法被承认,甚至是只能在日本被接受.不被认可是艺术发展必然会有的现象,但是只能在日本被接受就有些问题了.例如曾经令人震惊的“人体宴”,在其他的国家都无法被接受.再如电影《下水道的美人鱼》,讲述一条美人鱼被一个画家从下水道里救出来,开始全身腐烂的故事.画面极其恶心,被列为.人鱼是大海里美丽的精灵,然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中,就注定了影片中的悲剧.电影寓意原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比.是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思.其中还有对人类的污染行为进行批判的意味.另外一点,片中对画家的刻画亦十分深刻.从开始的对人鱼迷恋,到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气,虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫,但他依然去做了,这可以理解为爱情中的人格魅力.其实,美人鱼是作家的妻子,现代版的海的女儿的故事,只是这次引起悲剧的原因却不是爱情.影片的主题深刻,发人省心,算是佳作,可是过分恶心的画面又不能为世界其他国的人所接受.

3.3 日本当代艺术遇到了倦怠期

物派艺术家关根伸夫、小清水渐坦诚地说：“中国的当代艺术充满能量,日本现在则已经累了.”而日本著名批评家、前兵库县美术馆长中原佑介也承认：日本的艺术家们,经过那么多年努力和抗争,都累了[4].物派艺术是日本当代艺术努力创造本土化的产物.源于关根伸夫1968年在神户须磨离宫公园参加第一届现代雕塑展时推出的《位相——大地》作品.当关根伸夫在公园空地上挖出一个高2.6米、直径2.2米的圆柱形坑,挖出来的土在坑旁被塑成与坑的形状完全一样的圆柱时,整个日本美术界都震惊了.谈到成名之作,关根伸夫坦言做这个物派作品,只是因为当时刚毕业没有资金做雕塑.他喜欢佛教的空无和道教的自然,这在他的作品里都有很好的体现.虽然关根伸夫的物派接近道教的概念,但他也承认作品整体上还是有美国观念艺术和大地艺术的影子.“肯定有‘偷’别的艺术的成分,但是不会让你看出来.”非常幽默的关根伸夫这样说.老艺术家横尾忠则不仅是画家,并写过小说、得过日本文学奖,还在导演大岛渚的电影《新宿小偷日记》中演过男主角.这么多元发展的艺术家在中国真的很难见到.从小患精神分裂症的草间弥生一直将艺术当作治疗,更确切的说是当成救赎.她曾经说：“日本军国主义给中国、韩国带来很多不幸,我要代表日本人民向中国道歉.”被称为“圆点婆婆”的她,晚年每天坚持在高纯度红背景上画圆点,美丽中带着单纯和安静.谈及晚年为何用这样的形式取代以往的叛逆,她笑着说：“希望自己的艺术能给大家带来幸福”.

如今辉煌一时的物派渐渐在日本批评家和年轻人心中失宠,不仅是日本人不屑自家的卡通绘画,村上隆这样的艺术家也在国外遭遇了尴尬.之前他还被法国主流社会联名,因他的作品进入了凡尔赛宫展览,法国主流界并不承认他的作品是“艺术”.原本的艺术形式开始渐渐被大家质疑,新的艺术形式有没有能很好的孕育出来,日本目前的艺术遇到了前所未有的窘境.就简单以日本电视剧做比较,90年代的日剧可以说是部部都是经典,近些年的日剧经典甚少,题材大多也不如以前那么新颖.日本如何走出这段艺术倦怠期,当代的艺术家们也在不断努力中.

4.亚洲其他国家当代艺术发展现状

提到中国当代艺术,张晓刚是不得不谈的一位艺术家.多次参加国内外的艺术展览,作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人.他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现.《全家福》系列可以说是他的代表作,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪.这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义.而中国的香港和台湾地区的艺术家,主要以电影人和音乐人居多,例子就不多举了,在艺术发展上多偏于商业化.

素有亚洲四小龙之称的国家之一的韩国,当代艺术发展迅猛,备受关注的艺术家李禹烧,是韩国单色运动的倡导者,代表作《点画无限》受到很高的评价.不过韩国的艺术或多或少给人一种“跟随”感,这是韩国当代艺术目前的现状.很容易被大家没有列入亚洲国家的印度目前艺术发展浪潮也非常汹涌,艺术家Sudendh Gupta的作品《Fisherman》也是广受好评；另外泰国、新加坡等亚洲国家的当代艺术都有着勃勃生机,大家都在为艺术发挥着自己的能量.

5.日本当代艺术对亚洲艺术发展的作用

虽然说这是艺术发展很难避免的一个倦怠期,可是日本的当代艺术目前还是领先于亚洲其他国家的.那么日本的当代艺术对亚洲艺术的发展有些什么影响和作用呢?这也是一个很值得探讨的话题.

从对中国的影响看,可以说日本对中国影响最大的就是动漫艺术,虽然日本动漫影响力是全球性的,但是在中国是个“重灾区”.回想80后的童年,基本都是些日本动漫.日本卡通绘画正在被有判断力的人所遗弃,但在中国模仿日本卡通绘画的作品卖得还很好,并正在被疯狂炒作成80后的百万军团.日本的当代艺术对亚洲很多国家都很受到影响,日本也被称为亚洲艺术中心,在大一方面影响着亚洲许多国家的艺术发展方向,有时会有随从日本的感觉.并且因为日本当代艺术的强大,使得亚洲其他国家的艺术市场在国际得不到重视.除了影响,日本当代艺术也是有很多积极作用的,本身艺术就是要互相学习、互相竞争的.日本的艺术使得各国都在受到鞭策,包括它的成与败,都是各国可以吸取的宝贵经验,同时有竞争才会有好作品,亚洲艺术发展也渐渐表现出百家争鸣的状况,这是非常喜人的现象.

[3] 维基百科：奈良美智,http：∥zh.wikipedia./wiki/.

[4] 盛文.中国当代艺术充满能量,日本却已经累了?[J].新周刊,2011（1）.

[5] 李喆.亚洲当代艺术及其在西方的接纳[J].艺术·生活,2006（01）.

[6] 王辉.当代日本招贴设计中的视觉语义研究[J].南京艺术学院学报,2008（03）.

[7] 单晓曦,邓金玉.当代媒介艺术生产力初探[J].温州大学学报,2011（03）.

[8] 新加坡现当代艺术展会主打“亚洲”概念.新华网.http：∥news.xinhua./world/2012-01/17/c_111445834..

[9] 印度火爆的当代艺术市场.中国现代书画家网.http：∥.xdsh./News/Show.asp?id等于1397.

[10] 潘力.间——日本艺术中独特的时空观[J].美术观察,2009（01）.

[11] 叶清渠.日本艺术美的主要形态[J].日本学刊,1992（05）.

[12] 周小仪.消费文化与日本艺术在西方的传播[J].外国文学评论,1996（04）.

[13] 黄维钧,刘晔,顾晓阳.交流与探讨——中日电视艺术交流活动在京讨论会纪要.

[14] 潘力.重叠与融合：日本当代美术的文化[J].美术观察,2005（04）.

[15] 杜卡,韦蔚.异军突起的日本和韩国当代艺术.

[16] 郑珊珊.日本森美术馆：在生活中享受艺术.紫禁视野.

[17] 陈思建.动漫与波普特质——村上隆的视觉语言探视[J].艺术·生活,2011（06）.

作者简介： 胡旭（1986—）,男,江苏盐城人,现就读于上海大学数码艺术学院,主修数字媒体专业,曾在上海唐人电影制作有限公司担当美术设计,参与制作《怪侠一枝梅》、《步步惊心》等作品,后在信璞（上海）公司,担当美国GAP服饰网站制作.