本站原创橱窗,城市的脸面和妆容.它们守候在街头的每一个角落,等待游人的青睐.它们变幻的模样碎片化地记录了社会观念的变迁和商业发展的轨迹,是城市智慧、工业创意、商业时尚的高度浓缩,也是公众的审美偏好、生活理念、价值取向的最佳述说.
橱窗,这种原本只是商品表现的载体,已经在漫长的设计演变中拥有了自己的灵魂和生命,上升为品牌文化和商业灵感相融合的艺术.
空间的艺术
欧洲千姿百态的橱窗文化,已经升华成为了一种艺术品,让所有过往的人驻足惊叹.
清晨时分,纽约第五大街上空无一人,穿着黑色晚礼服,颈上挂着检测珠宝项链,打扮入时的霍莉戈莱特丽独自伫立在蒂凡尼珠宝店前,脸颊紧贴着橱窗,手中拎着一个牛皮纸袋,边吃着袋里的可颂面包、喝着热咖啡,边以艳羡的目光观望着橱窗内的一切等
这是《蒂凡尼的早餐》中的一个经典场景,被精心装扮的橱窗不仅深深打动了奥黛丽赫本饰演的霍莉戈莱特丽小姐,也让我们见识到了橱窗设计的魅力.
起源于欧洲商业及百货业早期的陈列装饰技术,是工业时代的产物.欧洲这段时期的美学思潮主体是意大利的“巴洛克”与法国的“洛可可”风格,随着艺术的触角从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品陈列领域,新的商业社会时代就此到来.
1900年,随着欧洲商业及百货业的发展,橱窗设计作为商品的一种营销方式正式出现在世人面前.上世纪40年代到60年代,由于战后购物狂潮的泛滥,促使各种推销手段得以迅速发展,并且越发趋于专业化.橱窗,也开始从简单的布置开始转向视觉营销的方向.
上世纪90年代后,在欧美等国家,品牌旗舰店、概念店应运而生.为了向路人进行消费引导,设计师和经营者开始运用大量的橱窗设计方案和视觉设计方法来营造品牌的氛围.
自从最初的橱窗美学和陈列装饰艺术诞生后,随着近现代商业的繁荣,商品陈列装饰技术已经成为一门视觉学科和空间技术,为商业社会生活中的经营与开发提供了重要的美学基础和科技平台.
作为一种全人类的共同文明成果,陈列装饰技术不光怎么写作于零售业和服装服饰业,还涉及到房地产、广告、餐饮以及装饰装修等行业.也就是说,只要这个世界有商品存在,商品陈列装饰就必然存在.某种程度上来说,橱窗设计无疑是商业经济时代进步的一种标志.
无穷的艺术灵感浓缩而成的橱窗设计是一门集创意、造型、色彩、材料、灯光等各种因素于一体的综合艺术.在欧洲,橱窗设计和商品陈列已渗透到人们的日常生活中,哪怕是一个小小的店铺,在商品陈列装饰上也是别具匠心,那些陈列装饰师们具有高超的设计意识和审美品位,随着商业经济的发展,他们的观念不断更新,技术不断完善,逐渐达到日臻完美的境界.
漫步在欧洲的商业区,往往会不由自主地被商店里新颖绚丽的橱窗所吸引,可以说欧洲千姿百态的现代橱窗,已经升华成为一种艺术品,令人流连忘返.
爱马仕的橱窗时代
在橱窗设计师Leila Menchari手中,店内这一方小小的天地,化身为四季变迁的幻想世界.
爱马仕可以说是橱窗设计的先驱.早在上个世纪二十年代,爱马仕就出于商业计划的考虑,将橱窗设计运用到商业用途中来.为了更完美地呈现出商品,橱窗设计很快就在品牌的定位过程中成为了重要的商业手段.当众多品牌还停留在“直接”的方式来摆放商品时,爱马仕就已经走上了另外一种引人入胜的商品营销方式.
爱马仕正式的首任橱窗设计师是Annie Bomel,她主要负责巴黎总店的橱窗设计.从那时起,橱窗成为了爱马仕展示品牌精神的一个“舞台”,成了艺术家表现自我的一个媒介.许多的道具搭配着商品,就像是一出出的独幕剧,源源不断地魅幻着爱马仕的橱窗.
Leila Menchari,爱马仕的传奇橱窗设计师,从1977年起任职以来,时至今日,已逾四十年.自Annie Beaumel离任后,Leila Menchari被爱马仕董事长Jean Louis Dumas Hermes正式任命为橱窗设计总监,目前已成为爱马仕的橱窗部门主管.
毕业于突尼斯美术高等学院的Leila Menchari,毕业之后来到了巴黎学习绘画,毕业之后被高级写作裁缝Laroche聘用,很快就认识了时任爱马仕橱窗设计师的Annie Bomel并师从于她.1977年,Leila Menchari开始为位于巴黎福宝大道24号爱马仕总店,做橱窗设计工作和标志徽章的设计工作.作为Annie Bome的爱徒,她继承了严师的衣钵,为爱马仕橱窗缔造了一个又一个传奇.
Leila Menchari的设计风格华丽、古典、带着幻想主义色彩.爱马仕总店那一方小小的橱窗,25年间,在她的手中不断变换成一个个令人惊讶的世界,可以是异域的宫殿,也可以是奇幻的海底世界,也可以是童话中的森林,也可以是乐趣多多的马戏团等
织锦缎与塔芙绸质地的巨大帷幔应和着土耳其织毯,金色艾奥尼亚式立柱还隐约留有一丝拜占庭帝国覆灭前的荣耀.Leila Menchari的艺术才华就在这样充满色彩的世界里,与世人见面.
爱马仕无疑一夜之间开启了商业橱窗的艺术时代,这样的创意也得到了市场的认可.一时之间,许多大品牌跟风仿效,橱窗文化开始成为了品牌商家的“表达方式”.Faubourg Saint-Honore 24上的橱窗,成为了巴黎人记忆的一部分,也成为了巴黎市文化公共财产的一部分.
城市的记录者
橱窗是一个城市的缩影,透过它,你可以把握到一座城市的脉搏和节奏.
行人如梭的伦敦街头,在某个商店拐角处,清澈的玻璃后一个神秘的空间,仿佛是平行世界的静止演出,橱窗里面的模特衣着精致,妆容细腻.游人的身影恰如其分地映在他们之间,如同融进了他们的世界.伦敦,这座百年的日不落帝都,如今是奢华与时尚并肩的城市,而那些橱窗就像一只只妩媚的眼睛,也像一颗颗璀璨的明珠散落在城市的角角落落,在几平方米大小的空间,时尚的田园的温情的浪漫的复古的,一出出,一幕幕,诉说着这个城市的风华,这个城市的流行和这个城市的时尚. 伦敦的购物街是最吸引人的,因为那里可以写到你所想得到的一切.坐落于伦敦的Oxford Street是一个不折不扣的购物天堂,长1.25英里的街道两旁布满了18世纪末期的精美建筑.超过300家的世界名牌店及大型商场云集于此.但是,这里吸引人的不只是琳琅满目的商品,还有那些或浪漫或清新的橱窗风景它让置身其中的人流真切地感受到了伦敦的韵味.
橱窗大师Bruno Bambara曾说过：“橱窗不是把衣服简单‘套’（wear）在模特身上,而是要让衣服‘穿’（dress）出设计的灵感和生命.”
当然,橱窗设计绝非是几个塑料模特穿些衣服摆Pose那么简单.设计师们精心策划的华丽冒险,它们有妙不可言的背景故事、毫无破绽的漂亮细节,让路人在不经意地一瞥之间就掉入另一个色彩斑斓的幻境时空.路过布朗普顿路的几分钟里,你可能就会去到冰雪王国、皇家宴会或是Peter Pan的奇幻世界逛上一圈等
与伦敦Oxford street可相提并论的,巴黎奥斯曼算一个.在巴黎,橱窗不只是商品展示,更是一个艺术空间.奥斯曼大道虽然不在巴黎最繁华的区域内,却因为两幢著名的百货公司而生动起来：法国最大的百货公司―一老佛爷百货（GaleriesLafayette）和以家饰精品著称的春天百货 （Printemps）.1865年,春天百货首先来到在这里,直到19世纪末老佛爷百货才姗姗而来,然而却凭借古典豪华的装修轰动一时,在拜占庭式豪华圆顶下,使购物真正成为一种享受.
巴黎春天百货以视觉营销著称,其最引以为傲的橱窗陈列艺术.陈列内容每隔6周将会更新橱窗一次,每隔6周就会呈现一个新的主题.在面向巴黎人流最多的豪斯曼大道（Boulevard Hausann）的一侧,巴黎春天百货拥有11面大型橱窗.“时尚”是巴黎春天百货橱窗陈列永恒的主题,陈列内容贯穿时尚趋势、文化内涵甚至是人生走向.
游客如织的巴黎奥斯曼大道,行人匆匆.道旁百货公司的橱窗,那炫目的射灯、时尚的华服,充满想象力的创意设计,总是如此让人目光迷失,脚步停留.
每个城市都有自己的表情,而时尚产业的魅力表情就体现在这几平米的橱窗空间里.橱窗本质是销售,然而橱窗的设计却体现着商家的独具匠心和设计师无穷的艺术创意.在一个平面与立体相结合的橱窗中,是创意、造型、色彩、材料、灯光的融合.
那些凝聚着设计师或艺术家灵感的橱窗,成为了承载城市文化的容器.