声乐演唱的艺术处理

更新时间:2024-03-15 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:9715 浏览:42236

声乐演唱的艺术处理是歌手对声乐作品情感、风格的理解和表现,他需要演唱者对声乐作品进行全面的了解和分析,并运用高超的歌唱技巧和表演技巧,结合自身的理解以及现实条件将歌曲的整体效果呈献出来的一个过程.歌曲的艺术处理是成功演绎歌曲的关键,也是演唱者成长的重要途径,所以,作为声乐演唱相关的工作人员一定要重视对声乐演唱艺术处理的学习,通过不断的努力和实践来提升自身的演唱水平.

一、声乐演唱艺术处理的基本要素

(一)过硬的音乐知识和歌唱条件

众所周知,声乐的演唱主要通过人体发生的技巧控制来实现的,这就要求声乐演唱者要具备过硬的音乐知识和歌唱条件.有良好的嗓音条件,才能唱出美妙动听的歌声,歌唱技术是表达歌曲内容的必要手段.动听的歌声,是人们心灵和精神的享受,要拥有优美的声音,需有正确的嗓音观点,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性,天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音.需具备相对的演唱能力,首先要懂得发声的技巧,如了解发声器官的构造,唱歌发声的简单原理,发声的共鸣原理、共鸣腔调划分、共鸣腔恰好的运用和声音区域关系,掌握运用共鸣腔的方法.此外,在歌唱技巧训练的时候,必须掌握唱歌时的呼吸方法、呼吸的正确运用、了解呼吸的要点,掌握常用的呼吸方法.学习识别发音的性质、发声部位的划分,了解美声、民族和通俗的唱法及特点.一个好的歌唱者除了具备天然的好嗓子之外,更多的是注重音乐知识和文化的修养,一首好的歌曲要获得最优的演唱效果,在运用声音技巧的同时,还应该与自身的乐感相结合.曲段词段同步的表演,熟悉一首歌曲的最初音乐语言、调性、节奏、节拍、旋律、和声、音域等要素是歌曲表现的基础.

(二)良好的文化、艺术修养

如果说天然的好嗓子和基本的乐理文化知识积累是演唱的基础,那么歌曲的灵魂应该是歌唱者自身的文化修养和艺术修养的体现.经常听到人们有这样的议论,这首歌唱的很有情感,表演很有感染力,正是反映了歌唱者自身的文化修养.听者不满足于合成器模拟声音,听者不仅需要听到优美的歌声,更需要感受到歌唱者的修养内涵,演技和挖掘听众的感情,融洽的交流,演唱者在演唱一曲好的作品时,是艺术的再创造,不是单纯的按照曲谱、歌词唱出来,而是要表达出歌曲的内涵,首要了解作词家的作词背景,情感,对曲谱的分析,激发歌者自身的情感,歌曲的创作目的、背景、情感是通过演唱精确优美的反映出来的.

无论是哪首歌都是了解和说明的过程,没有对词曲本身的渗透,就不会有正确的观点,如果不能深入体会,就不知道自己应该表达什么,或许可以这么说,不能表达词曲本身的内在涵义,那么更谈不上什么再创造,因此加强演唱者的文化修养,提高歌唱者的本身艺术是不可忽视的一部分,一定要有充足的生活体验和多方面的艺术修养来充实歌唱者的习惯.当然,学习文化知识,加强艺术修养,不可能是一日之功,冰冻三尺非一日之寒,需日积月累,才可顺理成章.

二、声乐演唱的艺术处理技巧

(一)准备阶段

1.歌曲背景分析

深入了解词作的年代背景,作品意图和主题思想,从现实生活出发全面的了解作品.每一个作品都反映了当时社会的现实生活,政治和社会风气等.演唱者要掌握好作品的创作时代背景,真正了解作者在作品中要表达的内容.与此同时还要把握好作品的主题,不同的社会环境、风俗、人情,会产生不同歌曲的民族风格.比如,一样的民歌,美国的民歌以乐器,节奏为主,而我国的苗族以醇厚的声音表达民族风情,地域的不同,民族的风俗不同,生活的习惯不同所表达的民族歌曲风格也不尽相同.

2.歌词的深入分析

唱歌的目的是为了充分表达歌词的内在情感,每个作品都会有鲜明的风格和主题思想,每当歌者演唱一个作品时,首先应该了解作者要表达的内在含义和作品真正目的,对作品的时代了解的越是透彻,越能深刻体会到其中的情感,想象力则越是丰富,有了丰富的想象力,歌者的表达能力肯定会越强,演唱出来的歌声越是优美动听.

发掘歌词的内在含义是唱歌不可缺少的环节,歌曲是依据词音而发声,发声而是依据情感而表达其含义.有句话是这么说的“声为情设,腔为情设.”可是要确切的做到并不是依照歌词曲谱所能做到的,肯定要在深入的剖析作词寓意,了解中心思想,作词背景的基础之上才能达到想要的效果.经过解析歌词,方可进一步了解歌曲的主题风格和情感内容,如我国苗族著名演唱家宋祖英的作品《爱我中华》,描述了祖国当代民族风情,建设后的五十六个民族的整体风光,描述了当时的时代背景、社会风格、民族风情、祖国的大好山河.五十六个星座,五十六枝花,五十六个兄弟姐妹是一家,五十六种语言,汇成一句话,爱我中华爱我中华爱我中华,爱我中华等歌词不能只知道歌词的表面功夫,更要深刻了解时代背景,社会风气,民族风情等,深入体会其中的情感,解析此意是很重要的.在这个过程中才能体会到歌曲的风情,对作品体会越深,才可深入表达此含义,完美的表达出来.

3.曲调的深入分析

曲调是建立在一定的调式和节拍的基础上,作曲家需要根据调式和节拍,歌词,高低声技巧来做曲,才使原来的词字装上音乐的翅膀,从而使歌词所达不到的情感波动.学习唱歌如若不在相对程度上对复杂的调式和节拍表达的音乐语言深入分析和掌握,是绝对表达不出作品的风格和情感.在深入解析歌词词义之后,同时应对调式节拍做必要分解,方可有助于强化对歌词曲普的理解.例如在学习《春天的故事》词时,先要将曲谱唱熟,节拍掌握要恰到好处,音准调匀,歌词曲调协调平稳,讲述完美的中国画面.“春天的故事难忘的春天的故事”以平稳谱曲开头,高音展示了春天祖国的希望,“一九七九年那是一个春天”,故事讲述节奏协调稳重.整首歌曲平稳、节奏性强,叙述完了中国继往开来的新面貌.生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调声音的高低、语气的轻重缓和还有声调的抑扬顿挫而形成的音律,则是歌曲线谱的自然基础.曲调,曲调线和节奏的有机结合,需通过一定的音乐结构来加以体现,便是完美的曲调.但各种音乐基本要素在于不同乐曲或曲调的不同部分,其表现作用也不相同.有时节奏、节拍意义较为突出;有时音高、音色意义较为突出;有时调式的表情具有特殊的意义.不管怎样,它们是完整的.艺术统一体,服从于曲调的艺术表现力.可见演唱者熟悉阶段必须从曲调入手,进而解析掌握内涵,才可以表达词曲的主题风格. (二)演唱阶段


1.演唱技术运用

首先,速度的处理.演唱的基本表现方式有很多,但最主要的是高音,节奏,音色,速度,力度,和声等.速度处理是演唱时的最基本的手法,稳准的掌握好演唱的速度,而这里最重要的是高音和节奏.可以说高音和节奏是一个音乐作品的根本.如果我们要想把一首歌曲唱好,就要把高音唱准,把节奏把握好唱准这是最根本的,也是最基础的内容.没有这些最基本的保障,其他的都是无稽之谈,产生音准不好的因素却有很多.

再者,力度的处理,声音的力度是音乐的重要表形式,歌声动听要靠嗓音的力度表现出来,歌声中的情感同样要靠力度表现出来,歌唱就是这样.在唱歌的时候,要恰到好处的运用嗓音的力量来表现,例如演唱力度强大、情感激烈等内容的时候要采用强力度形式来演唱.如果情感低迷,描绘伤心,心情低迷的境遇时,力度就要弱一点了,需要特别微弱的声音表现出来.曲调中有的词要用坚强的力度来处理,如果遇到不同的力度处理音乐时,应该做到自然,合理,节奏不要从头到尾都是一个调调,不然的话音乐表现缺少高低情调的起伏,歌词的意图情感等就表达不出来,平声平气没有感彩.

第三,歌曲的部分处理,一首歌中表达感情最强烈的地方便是一首歌曲的部分,的表现方式多种多样,不同的歌曲的部分表现的方式也不一样,主要分为以下几种:渐进式——歌唱者的情感激烈程度和嗓音要随着音乐逐步的上升,一直发到最高音.突发式——演唱者在唱歌的时候突然起,一般是感情上的表达要有一定的对比性,例如《我亲爱的爸爸》“那青年英俊美丽”以大幅度转弯表达男女青年之间的爱情;华强华彩之中的部分——主要是女高音中的华彩部分,有的时候有字有的时候没有字以“啊”为主,唱歌时需充分的发挥灵活和速度的方法.还有一种的弱唱的方法——这种唱法是歌曲中比较特殊的唱法,这种唱法可以把感情表达的更为激烈《索尔维格之歌》结尾的“啊”字,就是用弱势的唱法表达思念对方的含义.

2.演唱情感运用

首先,要准确掌握歌曲情感.每首歌都有一个感情基调,是情深,还是自豪,是愉悦热情,还是威严,或是伤感伤心等.歌唱者需要从歌词的文字寓意中准确地把握.歌调准确有利于感情的准确表达和主题思想的发挥,因为感情乐调的把握是整首歌表现的整体趋势,情感乐调体现出感情的综合形式,恰恰这种综合体正好是高度描述思想风格所需要的.因此,歌唱者需要在深层挖掘歌词曲意的同时,准确无误的掌握感情基调.这样歌词的意图才能准确的表达出来.例如演唱《克拉玛依之歌》,表现方式不同,表达情感的效果肯定不一样,比如开始歌词没有草,没有水,连鸟儿也不飞等”所表达的情感为低迷、伤心.相反在第二段,演唱时他的低调变得欢快愉悦,这样的歌唱方法强调了今已胜昔,而曲中的人物给人的感觉是因为不想面对困难而离开了克拉玛依,如今这里建设一新他又回来了,这种表现形式必然破坏了曲词里主人公的形象,实际上歌词中的人物应该是勇敢的,敢于面对困难挑战未来的人物.检测如一开始把任务的情感表达的和谐、愉悦,既能塑造出年轻人挑战困难的信心和乐观向上的精神,又能表达对克拉玛依建设的美化.这样才能使曲中人物形象和身份完整统一的表现,歌曲思想风格才能完整的发挥出来.从上面的描述可知,要把握好歌曲的感彩,方可真正的理解到创作者的用意,演唱起来才能优美动听.

其次,感情表达细节掌握好一首歌曲的曲调后,围绕总的曲调,再唱每个词,语句和乐句时情感变化要自然,流畅.要增强主音率表现形式和部分细节处理恰当,如舒伯特的《小夜曲》,全曲缠绵婉转,而且有微妙的感情变化,歌曲的开始用钢琴模拟吉它的弹奏特点,讲述了美好的诗意画境,在明亮的月光下,小伙来到心爱的姑娘窗下,弹着吉他,小声的歌唱“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去等”画面描绘的是深静的夜晚和小伙子对姑娘的爱意,可知歌曲的感情是平静的、挚诚的.紧跟着是歌曲由小调转换成明亮的大调,“没有人来打扰我们,亲爱的别顾虑等!”从这推向此首歌的部分,进入感情激烈情景,跟开始的平静,温柔形成鲜明的对比.后面的第二段曲调虽然像第一段,但从词句中我们依然能感受到,小伙子求爱却得不到姑娘答复,依然在急切的期盼,可知在情绪的表达上跟第一段相对比要激动一点,难受,并且充满希望.在歌曲又一次换大调时,情感表达为更加热烈,此为歌曲的二次,表达小伙子对姑娘忠贞的爱情,此次过后,歌曲变进入曲尾,进入平稳、安静的状态,“带来幸福爱情”但还是充满了希望的等待.这歌曲虽然短暂,但是歌词细致明确的刻画出了人物的内心世界,感情表达效果尚佳,我们掌握人物情感细微的变化,不但没有影响整首歌的情感表现,反而能起到优美,圆满的主题作用.当然一首完美的歌曲不是用一句词句就能表达清楚的,更需要歌唱者用心灵去体会,掌握技巧熟练的表现出来.

3.演唱动作运用

演唱时嗓音随音乐信息以声波形式在空间传播,伴随声音的同时肢体语言也随音乐在空间摆动,这两种方式前后传播着演唱者的信息.观众在听歌的同时,也会观看演唱者的肢体表演,可以从这两个表现形式中获得歌曲的美感,通过综合的信息判断演唱者的真实信息,当嗓声没有充分表达,演唱不切合实际时观众会更加依赖肢体语言传递准确的信息.检测如只唱歌,而没有肢体表演,听众对歌曲的理解会比较困难,所以一个好的演唱者,要善于利用肢体语言,相对来说肢体语言更为重要.首先,四肢在演唱的过程中随音乐摆动,使歌曲内容细节化,通过手势舞蹈可以帮助歌唱者表达感情,更融洽的跟听众交流,在唱歌的时候应该是以唱为主,四肢动作为辅,不能只顾舞台动作而忘了唱歌,这样会分散观众的注意力,四肢动作应该不拘一格,千变万化,需依据歌词内容变化,灵活的表演.其次,歌唱者还需善于用眼睛和声音跟观众交流,注重以眼传情,用眼神跟观众沟通,准确的表达高、低、远、近等事务去感染观众.第三,歌唱者要用最典型的肢体语言动作吸引观众的注意力,并且易于观众接受,准确的表达歌曲中内容含义,歌词是什么样的感情,演唱者自然的表现出来,这样观众才容易接受.感情起伏不同表达须随感情变换,要亲切、温和,肢体语言还可以在唱歌中辅助纠正唱歌时常出现的一些问题,同时可以使演唱更加完美.

总之,要想成功的演绎一首声乐作品一定要在具备良好的声音条件和综合素质的基础上,通过对歌曲的背景、词曲进行深入的分析,最后再应用恰当的演唱技巧、情感表达与肢体动作,才能把作品处理得好,造就出更高的歌唱水平.