艺术:理智与情感的现场

更新时间:2024-01-14 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:7903 浏览:32554

“深圳当代雕塑艺术展”是何香凝美术馆组织的最重要的展事,连续4年来,每到12月这个艺术展开幕时候,深圳都会因为它而暂时打断一下常态的兴趣,关心一下飘渺玄虚的艺术,更何况是与时共进的当代艺术.

深圳在80年代的改革开放中成了一个人工城市的标本,这首先是因为当年被选择为经济开放实验场的时候,深圳既没有文化上的优势,也没有金融外贸的传统,甚至没有南方沿

海小城那种消费风情.短短十几年时间搭建起来一个现代化城市,必然没有历史负担.到此地创业的人群,历史身份也相对模糊,务实的态度是大家共同的立场和原则.同时也必然没有历史城市那种附着在街道间人际间的情感衍生物.建于1985年的深圳华侨城被称为特区中的特区,除了它的电子、房地产等产业成就与整个深圳模式的一致外,锦绣中华、民俗文化村、世界之窗等旅游项目的开发则是以娱乐产业的方式表达了对民族、历史、文化的认同和关照,世界之窗每日晚上的烟火生硬地满足着这个城市成为故事叙述者的愿望.

与这些旅游项目排列在同一条街道上的何香凝美术馆是寄托在华侨城的一个国家级美术馆.当年注册时候,因为它是以人名命名,所以有关官员要求“让何香凝本人来手续”.虽然这已经被当成一则笑谈,但谈论它的动机就是在评价这种宽松自由又无可依就的环境.华侨城CEO任克雷亲任美术馆馆长,除了在财政上给以保证,也是他要以此作为一个基地展开属于本地的故事.在本届当代雕塑艺术展的开幕式上,任克雷在一番简短的客套话之后,鼓励参观者们不要纠缠于作品本身,而去听艺术家创作的故事.


如果说那些热闹的旅游项目只是向民族历史文化的归属和认同,那么当代艺术展则是使深圳成为文化当事人的绝处逢生的机会.因为传统艺术,包括已经传统化了的现代艺术,在内地城市的传播机会和认可的效力是深圳不能替代的.而当代艺术还没有获得一个稳定有效的评价机制,也没有一套规范的传播系统,但它在社会意义上合理地存在着.海外艺术体制的支持又使中国当代艺术获得了学术上的合法性,这越发使它生猛活跃得不可阻挡.

一直伴随着中国当代艺术的一个话题就是所谓的公共性问题,这个问题的产生不仅与作品趣味有关,也与政治、历史等更深远复杂的背景有关.何香凝美术馆选取了公共性中最表面可解的角度――于公共场地展出雕塑作品,既利用了当代艺术的能量,又以公共雕塑的形式改造了人工城市的单薄环境,也使深圳成了中国文化某一部分的当事人,而不仅仅是微缩景观的经营者.

OCT生态广场是华侨城房地产开发的配套项目,占地4.6公顷,在2000年由法国欧博公司设计完成,台阶式的地形由北向南展开,社区环境与自然生态被和谐地规划为一个整体,其中有中国园林见坡随坡、见水路弯的偶遇趣味,也有法国公园规整简练的结构,但在这两方面都没有刻意的渲染.这个趣味有些含混的精致广场就是这一届雕塑艺术展的展地.

如同要把这个年度展当成中国当代艺术的一个正规展事一样,何香凝美术馆在今年又把展览的范围扩大,与法国外交部艺术行动协会一起合作策划.深圳市副市长、深圳南山区长、法国外交部艺术行动协会主席、法国驻华大使都作为主席参与了这个展览的组织委员会.作为由政府出面的文化活动,通常不可超越单纯的文化交流、沟通感情的聚会属性,好在双方策展人对此有所警觉,商定了一个很典型的当代展事的主题――被移植的现场.

中方策展人黄专在解释这个主题时说,“现场”可以被理解为一个作品实施的环境.“被移植”听起来则要复杂得多,它牵扯着OCT生态广场这个展地暧昧的文化属性,也联系着深圳这个城市的生长悖论.并且移植的过程对于不同模式的国家和文化是完全不同的意义,对发达国家它意味着文明的输出,对不发达的国家它意味着对一种普世价值的屈从.

这个主题要求中法双方的艺术家能够考虑在这种移植过程中隐含的各种文化经验、心理记忆和历史政治的动因,所以它由一个环境雕塑展演变成了一个观念艺术展,更加靠近文化当事人的初始努力.黄专在收集到作品方案时发现,中方参展的艺术家有的反映出对现场的历史文化的解释,有的在探索隐藏在生态广场这种现代模式背后的生产关系,这些表达又都是以一种动态的、不确定的元素呈现的.可以想象中国艺术家提供的大多是带有情感性的作品,尤其相对于法方艺术家的作品.法方的选择包揽了他们那里不同类型的代表性艺术家,都有一贯的唯美精致的品质.其中惟一比较情感化的作品是法籍华人艺术家黄永冰的“蝙蝠”飞机,后来又由于很理性的原因退出了展览.

当代艺术对于国际交流是一件理性的可以展开对话的媒介,对于创作者是一件不吐不快的情感宣泄.

1.汪建伟《移动的规则》以维纳斯这种西方审美标本加上中国不倒翁底座的方法,发现经典文本向日常生活道具转换的证据.对于观众,这个想法并不重要,重要的是它终止了我们欣赏它时的惯性思维,而以游乐方式指出了一种新的经验路径.当这个红色的维纳斯被搬倒后悠起来的时候,如果你站在它的对面,你会条件反射一样躲闪向你逼近的这个美丽巨人.

2.林一林的作品放在广场中是最容易被忽视的,它不像件作品,但即使不把它当成作品,也是让人凝视的一个物件.这件名为《第11个五年计划》的作品是一堵纪念碑式的砖墙结构,当中凹进处安置了一棵小树.它有一种乌托邦的语言力量.

3.徐坦的《景观》是他搭置的一个供人照相的高台,的布景由一正一反两座埃菲尔铁塔的图片构成,一个来自巴黎的照片,一个来自世界之窗旅游区.高台遥遥相对着远处世界之窗模拟的埃菲尔铁塔,在这个铁塔前每晚都有一场“世纪风”室外表演,通常是在“欢乐颂”的乐曲中结束.

4.达尼尔布伦是法国极有名的艺术家,他的《波涛之上,地平线》是分散在广场高地上下的几十根水泥柱,柱子本身长短不等,高坡顶上的柱子只有大约十几公分高,洼地处的就有近两米高的.整个作品构成了一个等高的水平线.他想暗示这个城市惊人的生长速度就像是从地里突然冒出来一样.

5.哈迪组合是法国4个年轻艺术家的组合,他们为巴黎设计饮水喷泉在去年得了喷泉大赛的设计大奖.从一个侧面看它是一个有凹凸纹路的圆柱,从另一个侧面看则是两个少女的剪影.这个获奖的喷泉被移植到了深圳,饮水的功能可能不存在了.(主笔 舒可文)