赵云龙的水彩艺术

更新时间:2024-03-14 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:12112 浏览:54550

【内容摘 要 】就中国的水彩画而言,民族性、创造性和艺术质量的提升是艺术家和评论者的主要任务.水彩画家赵云龙在坚守水彩画本体意识的前提下植入东方审美意境,以写实与写意、“书写”与制作两个层面展开了他独特的水彩世界.

【关 键 词 】水彩 文化间性 东方意境

当代的中国艺术是在多元开放的语境下进行演绎和推进的.人们一方面享受着不同观念的艺术盛宴,一方面感受着东西方审美本质的双向受损.如何在文化间性中求得平衡,成为艺术家需要面对的问题之一.如果就中国的水彩画而言,它经历了初期对西方亦步亦趋的模仿和本土化的浅层转换后,要进行的是新一轮的反观自省,以求得在民族性、创造性和艺术质量上的进一步提升.

水彩画家赵云龙先生说:“我就是要在兼顾中国水彩画的东方审美意境和西方艺术的色彩造型特点的同时,让画面尽量张扬水彩画透明、流畅、瞬间的笔法特色.”①话语表达出一个明确的信息:在坚守水彩画本体意识前提下植入东方审美意境,也可以说这是赵云龙对水彩画的一个根本定位.我们可以从写实与写意、书写与制作两个层面展开云龙独特的水彩世界.

一、写实与写意

东西方绘画都经历了由原始象征到写实追求,再到畅神怡情的演进轨迹,写实(再现)是两者无法绕开的阶段.东西方绘画朝着精神拓展的方向进行了新的形态变革.最终,具有理性思维本源的西方艺术走向了抽象,具有感性思维本源的东方艺术走向了大写意.但东西方绘画都在后现代的开放与迷茫中出现了不同程度的反拨:中国的工笔已然回潮,西方也对古典做了新的诠释.艺术就是以这种循环往复,交替递行的规律进行推演.如何解决好写实与写意的关系?这一问题再一次摆在了艺术家的面前.

写实与写意的问题就是作品中物象再现性与精神宏远性如何把握的问题.赵云龙上世纪90年代末的作品《秋韵》《初春的阳光》系列,画面中对于物象在形体、光色、空间、质感上的把握力求逼真.这类作品不等同于“照相写实”,而是坚守水彩画特殊旨趣的前提下在流动、清灵、透明的状态下呈现出艺术的真实.此一时期的作品连连获奖,奠定了他的地位,但持续的时间并不长,究其原因,作品中的写意性还远远不够,还不足以表达画者的“胸中臆气”.张彦远在《历代名画记》中说:“书画之艺,皆须意气而成.”“意气”,指的就是画者从内心奔涌而出的性情和生命力.过于严谨的表达方式所产生的形象一定是让人感到疲惫的,因而很多人在看了极端写实的作品之后常说的话是“这画让人看着很累”.写意性要表达的应该是在生活感悟之上,经由内在不断涤荡而生成的“外师造化,中得心源”的心象.

赵云龙2001年的作品《节日的盛装》是由写实向写意过渡的典型,是他在追求轻松状态下的适意性表达.

赵云龙2002年之后的作品多以写生为主,用瞬间的感悟把握艺术的永恒.“读万卷书行万里路,自然中的无穷变化为艺术家提供了精神创作的广阔天地.他将写生视为自我的生活方式”,也把欣赏者带入了一个既真切又梦幻的意境空间.其实,意境空间的展现就是画家对生活空间的占有,画家要表达的深意不仅是对绘画本身的理解和幻想,而是他的生活中究竟发生了什么.写生类的作品总是能让观者失去矜持的防线而流露出真挚的情感.岸边的旧船,颓破的古巷,威尼斯水乡的建筑,都将平凡人眼中的景象转化为了动人心神的情感意象,将联想空间最大程度的让位于观者.难怪罗丹说:“生活中不是缺少美,而是缺少美的发现.”

二、书写与制作

水彩在最初进入中国时还没有形成独立的性格.但水彩画的特点在某种程度上符合东方人的绘画属性,二者都是运用软笔调和水色以求得在化基础上的形象表达,这就要求笔的表现力有所提升.中国人以墨构建形态,以笔传递精神.赵云龙深谙个中真谛,他将中国绘画的用笔精神注入水彩中,形成了以“书写性”统领笔触感的表现形式.他说:“我强调画面用笔的书写性,我喜爱以流畅的勾描传神,你甚至可以数得出我画面的笔痕,笔锋所及,生意盎然.”②从他的话语中我们可以的读出两层深意:第一,用笔的书写性要有精准的表达.赵云龙所说的“能够数得出我画面的笔痕”体现的就是这层意义;第二,用笔不仅关系到形象的塑造更成为精神和情绪的导体.他的作品完成了视觉形象由具象到意象的概括,把难以表述的象征意义直接形象化了.

认真分析赵云龙的用笔大致可分为四类:简阔规整、轻灵流动、斑驳萧散和苍茫青涩.

简阔规整类的作品,如《平湖秋月》《霁虹桥之晨》《老铁山船厂之四》等用笔上大多强调整体关系,占据的数量也比较大.水彩画的一个重要表现技法是类似于中国木版水印技术的套色方式.同时,水彩颜料亮丽透明的特性可以在水的媒介作用下达到相互化的自然融合.这就为画家创造主客观相结合的整体色调与氛围提供了便利.大面积的底色和肌理不会被而后添加的色形完全覆盖,它们形成一种相互作用的色层关系.轻灵流动类的用笔多用来表达直接与水相关的作品,《不夜威尼斯》《水中影》等是这一类的代表作.舞动的笔势跳荡出了天光水影的律动,塑型上“逸笔草草,不求形似”的表达也更加强烈.斑驳萧散的作品,用笔像马赛克的拼图,而且还发挥了水色干化之后的渍边儿效果,体现了一种苍凉的历史感,比如作品《东海渔村之九》《西递印象》等.苍茫青涩类用笔方式的作品主要表现徽州古巷和有沧桑感的建筑,这类作品中用笔的擦、蹭、扫、甩、拖、抹等技巧表达的丰富淋漓,极尽变化之能事.赵云龙对于水彩用笔“书写性”的探索给水彩画的发展指引了一种方向.


注释:

①②赵云龙.中国当代水彩名家――赵云龙作品[M].杭州:浙江人民美术出版社,2013.

作者单位:湘南学院艺术设计学院

(责任编辑:曹宁)