中国近现代声乐艺术的时代风格探究

更新时间:2023-12-21 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:11543 浏览:47211

摘 要 :本文旨在对中国近现代声乐艺术的时代风格进行探究.作者力图在已取得成就的基础上从声乐艺术时代风格的基本内涵、中国近现代声乐艺术的发展现状和影响声乐艺术时代风格的因素三个部分进行分析,以形成对中国近现代声乐艺术时代风格的整体映像.声乐艺术的时代特征受到历史传统、社会变迁、审美理想和审美受众的影响,被深深地打上了时代的烙印.本文的探究对于新时代背景下声乐艺术的发展以及音乐家的创作都具有极其重要的意义.

关 键 词 :中国近现代;声乐艺术;时代风格;影响;因素

中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1673-8500(2012)12-0044-02

一、音乐艺术时代风格的基本内涵

1.音乐艺术风格

音乐艺术风格是音乐作品所表现出的主要思想特征和艺术特征,即艺术的风貌、格调.具体是指音乐艺术所体现的自身特色和独特气质等,渗透于音乐作品的思想内容和形式之中并外化为一种格调和气派.风格的外在表现形式具有多样性.音乐艺术风格体现在作家独特而鲜明的创作个性中,蕴含在作家作品的内容与形式、思想与艺术之中.

2.音乐艺术的时代风格

音乐艺术的时代风格就是指音乐风格的时代性.一个时代的精神特征和社会特点往往体现在音乐创作的内容和形式上,从而形成一种共同的鲜明的时代特征.这种特征中包含了一个时代的政治、经济、文化、社会的风貌,可以体现出这个时代的主流思想及追求.

音乐家在一定的时代特征下进行创作,其创作灵感就得益于特定时代的特定因素的影响.所以,音乐家的作品能够折射出其所处时代的鲜明特征.一个优秀的艺术家必须能够紧抓时代的脉搏,既要代表民众的喉舌,又要担负起推动时代前进的使命.

二、中国近现代声乐艺术的发展现状

中国是一个历史悠久的文明古国,创造了灿烂辉煌的音乐文化.河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中出土的骨笛就证明中国音乐已有八千年可考的历史.自此,声乐艺术就与我们的生活紧密地联系起来了,虽经历了迂回曲折的演变过程,但依然深深地根植于我们的情感表达之中.

以十九世纪中期为界,中国音乐的发展经历了内外两个方面的发展历程.十九世纪中叶之前,中国音乐基本都是在本土孕育繁衍.十九世纪中叶之后开始,中国大门被打开,西方文化大规模地传入,形成“西乐东渐”的态势,猛烈冲击着中国传统音乐的地位.这股强势文化的突然来袭,一方面给中国传统文化注入了生机,促进了中西方音乐文化的交融;另一方面,中国的民族音乐在外来音乐文化的影响下为求生存而进行的改革与创新,中国出现了第一代用世界上通用的五线谱或简谱记谱法进行创作的作曲家,他们带着发扬中国音乐文化的神圣使命,开启了中国专业音乐创作的历史新篇章.


近现代的中国音乐在社会复杂多变的环境下发展,那么它所承载的历史内容将是非常丰富深刻的.社会上所发生的变化都浓缩在了艺术家的创作中,所以中国的音乐所涉及的领域是非常广泛的.近现代中国的声乐艺术的发展可以概括为六个不同的发展时期,而这六个不同的发展时期是与各个时期的历史紧密联系起来的.他们分别是:以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙时期;“五四”精神影响下的新音乐继续发展时期;以“抗日救亡歌咏运动”为中心的新音乐成熟时期;建国后17年的蓬勃发展时期;“”十年的特殊时期以及改革开放后的繁荣和腾飞时期.

目前,有关声乐艺术风格论题的研究现状主要集中在以下几个领域:对声乐艺术的演唱风格的研究;对声乐艺术的个人风格的研究;从声乐艺术的民族风格角度分析;对声乐艺术的地域风格进行研究.虽然研究的现状切入点有所不同,但向我们多角度、深层次的剖析了当前有关声乐艺术风格的研究现状,对以后声乐艺术的发展方向提供了一定的参考性建议.

三、影响中国近现代声乐艺术时代风格的因素

中国近现代声乐艺术时代风格的形成与演变,离不开当时的时代背景.中国现代史中的每一个发展阶段都是声乐艺术阶段性风格形成的缩影.中国现代声乐艺术时代风格的形成受到中国近现代历史发展趋势的深刻影响.从中国声乐艺术时代风格中可以寻觅到当时的主流精神追求和社会变迁的痕迹.所以,社会变革影响文化的演变,文化的演变也可以通过特定时期的时代精神和音乐思潮折射出一定时期的声乐艺术创作的思想内涵,又加之生活在一定时期的受众,从而更加鲜明地形成一定时期的声乐艺术的时代风格.

1.历史传统决定了声乐艺术时代风格的演变

历史传统可以说是一定历史时期保存下来的具有继承性的宝贵遗产.它的可继承性体现在人们赋予的价值和意义.这也说明了它是特定事物形成的根据和立足点.任何事物的发展都不能脱离历史和传统.

事物的发展总是伴随着新事物的产生和旧事物的消亡.声乐艺术的发展也经历了优胜劣汰的较量.所以,历史传统“扬弃”决定了声乐艺术风格的演变历程.

历史传统的“扬弃”就是新事物代替旧事物的过程.在这个过程中不能适应时代需求的消极落后的传统意识将退出历史舞台,而那些积极进步的传统意识将成为时代的新宠.

同一时期的音乐家因为处于相同的时代背景下,对时代的敏锐感会促使他们创作出那一特定时代所具有的时代风格的作品.所以,声乐艺术的时代风格一定意义上是一个特定的范畴,不同历史时期出现的声乐艺术的主导风格不同.

各个时期的声乐艺术时代风格随着时代的变革,在历史传统中有继承也有发展延伸,从而形成新的最具时代特色的艺术风格.

2.社会变迁指导着声乐艺术时代风格的演变走向

从中国声乐艺术发展的六个时期中我们可以看出:声乐艺术的前进的脚印是踩在社会变迁的脊背上完成的.从六个时期的社会变迁中可以全景式地观察声乐艺术发展的足迹,继而得出社会变迁对声乐艺术时代风格的导向作用.

例如,在以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙时期,为号召民族觉醒,传播自立自强意识而在新式学校中被广泛传唱的《中国男儿》. “五四”精神影响下的新音乐继续发展时期,这一时期的音乐风格反映出人们反帝反封、追求和自由的强烈呼声,例如《五四纪念爱国歌》.以“抗日救亡歌咏运动”为中心的新音乐成熟时期,这一时期以《黄河大合唱》和气魄雄伟、铿锵有力的《怒吼吧,黄河》为代表.建国后17年的蓬勃发展时期,以表现当时广大人民积极、乐观奋发的精神面貌为主题,例如《歌唱祖国》. “”十年的特殊时期的《白毛女》《洪湖赤卫队》等反映了“文化大革命”时期的政治需要.改革开放后的繁荣和腾飞时期,这一时期的音乐充分展示了人们的乐观主义精神,情感充沛且真挚感人,如《祝酒歌》等. 3.审美理想对声乐艺术时代风格的形成具有生成作用

审美理想是人的信仰,是人追求美的最高境界,在高度概括的审美体验的基础上形成.审美理想是牵引着音乐家的丝线,音乐家以自己的音乐知识和专业技巧怎么写作于自己的审美理想.审美理想一定程度上左右着音乐家作品的内容、思想和形式.音乐家身处不断变幻的社会中,其创作时的审美意识必然要受到社会时代因素的影响.所以,音乐审美理想具有较强的自觉性.音乐家受耳濡目染的时代现象所感染,从而激发出创作的灵感,不由自主地将社会现象植入作品中.

但是不同时期音乐家的审美理想存在很大差异.战争年代与和平年代的对音乐的审美理想差异明显.经历过战争的人对战火纷飞的场面记忆犹新,因而对传统的革命歌曲情有独钟;而生活在和平年代的人们多是对美好生活的向往与追求,对未来充满了希望,因此通俗流行歌曲更易得到他们的青睐.

因此,不同的审美理想决定了音乐家音乐创作的不同风格形式.音乐审美的不同催生了声乐艺术时代风格差异的形成.

4.审美受众对声乐艺术时代风格的形成具有促进作用

人们对音乐的偏爱与选择就形成了一些固定群体,也就是音乐审美受众.音乐家创作作品是为传播一定的思想、博得受众的喜爱.然而“众口难调”.这充分证明了审美趣味是主观的、自由的.审美受众的审美趣味一方面受文化、经历、性格、年龄、职业以及价值观的影响;另一方面也与当时所处时代的社会环境和社会观念密切相连.

时代不同音乐家对音乐体裁的创作不同,同时也形成了不同时代听众审美趣味的差异.战争时期,人们内心抑郁、彷徨,所以一批音调激昂、催人奋进的作品就应运而生了.而和平年代,人们生活幸福安康、精神乐观向上,所以一些赞美美好生活的作品就进入了人们的生活.

受众是音乐作品实践过程中的归宿,是积极的参与者.受众各个时期都有各个时期的审美要求,音乐家就是根据特定时代受众的需求进行的创作,表达受众的心声,有了受众的接受和认同才算是真正具有时代风格的优秀声乐艺术.所以,音乐审美受众对声乐艺术时代风格的形成具有促进作用.

中国近现代声乐艺术在曲折中发展.声乐艺术的时代风格是整个时代背景的镜子.对中国近现代声乐艺术时代风格的探究可以让我们更加清晰的了解不同时期声乐艺术的时代风格并对艺术家以后的创作提供参考,因而意义深远.