歌唱艺术状态与情感之探究

更新时间:2023-12-31 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:8109 浏览:32530

[摘 要]让歌声更美妙是每一位歌唱者不断追求的艺术境界,美好的歌唱在多元基本功的训练中进行不懈努力方可达到.歌唱状态是发挥其歌唱技能的重要因素,是获得美妙歌声的前提,歌唱情感是多种因素融为一体的完美艺术,是倾诉传递情感的表演艺术,只有从心灵深处流露出来的真实情感,才能有效地触动心灵而产生共鸣,才能达到“一声唱到融神处,毛骨萧萧六月寒”的美妙境界.

[关 键 词 ]歌声艺术 歌唱状态 歌唱情感

一、良好的歌唱姿势是保持歌唱状态的前提

建立正确的歌唱姿势对保持良好的歌唱状态起着至关重要的作用,是值得我们关注并探讨的问题.正确的歌唱姿势是怎样建立的呢?这一问题应从平时的发声技巧的训练、艺术实践着手,在训练中逐渐形成一种习惯,并自然运用到歌唱中去.歌唱者在演唱时两脚自然分开,重心要稳,目光平视,小腹微收,两肩后展,有顶天立地之感.可根据作品内容而设计相应的手、眼、身、法、步的表情及肢体语言.形体动作应简练明了,不可矫揉造作,歌唱时精神振作,生机勃勃.在歌唱中发现一些不良现象,例如“挺肚子”,就会影响呼吸,使声音憋着唱不出;伸着脖子唱会用不上呼吸的支持从而发出喊叫的声音;压着下巴唱就容易把声音压在喉咙上而产生强制的声音.以上不正确的歌唱姿势,就会使演唱者的形象、音质、音色、音量受到影响,更谈不上艺术感染力了.歌唱者在演唱作品时,除了应保持良好的歌唱姿势,还需有高度的艺术活力,把歌唱生理状态和歌唱心理状态达到有机结合,此时所产生的声音,才能使听众在情感上产生心灵的共鸣.

二、歌唱技能训练是保持歌唱状态的基础

众所周知,呼吸是歌唱的动力与支持力,其歌唱呼气和日常生活中的呼气有很大差别,歌唱是用吸气的状态进行有节制的呼气过程,这是由歌唱艺术的要求所决定的.检阅呼吸正确与否的方法很简单,比如歌唱时把一根点燃的蜡烛放在口鼻前面,就可以检验歌唱的呼气状态是否正确,正确的歌唱呼气点燃的蜡烛火苗是基本不动的,反之就是不正确的.松弛流畅的声音是歌唱的基础,歌唱者要掌握持久、均匀、优美的长音发音技巧,就必须具备持久地、平衡地、有节制地控制气息的能力.控制气息的力度要适度,保持的力量太大就会把气息压住,使气息不能流畅的呼出,就会发出强制的声音,保持的力量小,气息便会很快消耗掉,声音也会不洪亮.歌唱中的呼吸应根据歌曲的情感需要而灵活的控制气息.不要有呼气的意识,因为在我们的日常生活语言交流中,有谁能注意语句之间的呼吸过程呢?歌唱是音乐式的说话,所以也不应有歌唱的呼吸意识.呼吸是为歌唱怎么写作的,是表现歌唱艺术作品的一个重要手段.

在歌唱中每句起音的激起也是不可忽视的一点,如果每句的起音不是发自横膈膜这个支点上,而是以声带为支点就会使歌唱的青春不常在,只是昙花一现而已.发声支点为什么应放在横膈膜上呢?这是因为歌唱的动力来自于横膈膜和腰部.歌唱的支点是歌唱中一种动力平衡感觉的焦点,歌唱的每个音是由声带用最低限度的吸引力和最少量的呼气造成振动的结果,由这个发声支点发出的声音是歌唱中连续歌唱的支柱,正确的发声机能就要建立在这个歌唱支柱上.谁使用最少的力来唱,谁就能得到美妙的歌唱效果,谁强制的声音越少,谁就能唱得越持久,永葆歌唱艺术的青春常在.

美妙的歌声依赖于纯正的基音上,大量运用泛音只是为了丰富美化基音,在歌唱中要使基因扎实而纯净,就必须有意识地使喉咙打开咽壁有足够的支持力.咽壁的支持力可用抬头张大口的方法进行练习,让下巴固定在钢琴上,用后脑勺的力量促使口自然往上张开.此种练习不仅使咽部得到力量的支持,而且能够打开咽腔、解除舌根与下巴紧张的问题.用抬头张大口的姿势发“咽音”,要从低音的泡音开始练习,体会发声器官松弛的感觉.歌唱时注意发声器官松弛,并且将声音安放在正确的发声支点上,以音乐式的说话方式为引导,在任何音高上诉说,都会形成最佳歌唱效果.

三、掌握歌唱中“松”与“紧”是歌唱状态的升华

声乐演唱作为特殊的艺术形式,以其独特的艺术魅力诠释着人们的内心世界,为了更加的丰满精神生活,歌唱者就要不断地提高歌唱水平,寻求并掌握一种良好的歌唱状态处理歌唱中“松弛”与“紧张”的辩证关系.“ 松弛”与“紧张”在歌唱中是共同存在的两个对立统一体.歌唱中既要有松弛感,又要有紧张度,把握好“松”与“紧”的相对矛盾状态中有机的协调运动.歌唱时声带的“松”“紧”是受气流穿过声带的强度所决定的.如果声带处于被动状态的发声,就会产生声门适度的一种通畅而松弛的声音.在歌唱鸣器官也同样存在“松”与“紧”的关系,用吸着唱的感觉发声时,打开的共鸣腔体有一种扩张的张力,但是这种张力不能做过度,如果扩张力过大,就会有“撑”着唱的感觉.在歌唱中,任何声音都不能“撑”着唱,打开共鸣腔体的里面会有一种松弛的劲儿,这就是“松弛”与“紧张”有机结合的感觉.因此,要获得松弛的声音,必须把放松建立在相应的力度感,空间感,流动感及良好的共鸣上.“松弛”与“紧张”在歌唱中的关系是“前松后紧,外松内紧”.掌握好两者关系,就能获得良好的歌唱动力.

声音的优劣取决于歌唱者的心理状态、生理状态及发声器官、共鸣器官的如何参与.有了正确的歌唱姿势,良好的发声技能,精湛的歌唱技巧,较高的文学艺术修养,就会使“松弛”与“紧张”进行协调的有机结合.“放松”是指由于降低紧张程度而产生的松弛的状态.歌唱是感觉艺术,也是放松的艺术,掌握好放松,才能体会到歌唱的作用与反作用的“对拉”之感,只要认知和掌握了这个“对拉”感觉,在学习歌唱中遇到的问题就会迎刃而解,并且做到不仅知其然而且知其所以然.歌唱艺术是多种因素融为一体的完美艺术形式,歌唱不仅要具有良好的歌唱状态,还需要良好的文学修养,深厚的艺术造诣.良好的歌唱情感才能使歌唱艺术达到真情实感的境界,才会产生沁人心脾、感人肺腑的艺术效果.

四、歌唱艺术之情感剖析

(一)发挥想象、体验情感 歌唱艺术的表现方法是技术与艺术的综合产物,创造力、形象思维是歌唱艺术的动力.歌唱艺术通过美妙的声音和清晰的语言来表达真情实感,来表现人们的内心世界,揭示人的精神状态.所以说,歌唱者是用心灵倾诉情感的表演艺术,借声传情.情感是歌唱的灵魂,只有从心灵深处流露的东西,才能是心灵产生共鸣.歌唱者又是文学语言与音乐语素有机结合的产物,它需要良好的感受能力,审美体验与创造能力,需要歌唱者的文学修养,思想情感及歌唱的支配.声乐作品中的歌词是对情感最直接的表达,所以要认真分析歌词的内涵.通过发挥想象,体验情感,在脑海中呈现一个正确的音乐形象,准确地把握住作品的情感,对歌词语言上的韵律要仔细揣摩,做到歌唱之前就能找到准确的情感,不同的情感要用不同的语气来表达.语言的感彩是表现歌曲情感的核心,歌词是歌曲之本,是歌曲作者谱曲的依据,歌曲大多融入了作者的思想感情,通过对歌词的认知和理解,把握感情基调,拓宽思路,发挥想象,大胆联想,仔细品味歌词表达的思想感情,从而更好地领会词与曲的艺术联系,塑造出完美的音乐形象,达到情感的升华.一个优秀的歌者应该具有歌曲内容恰如其分地表达情绪和情感的表演能力.因为只有充满情感的歌声,才是美妙的歌声,才叫声乐表演艺术.而情绪和情感的表达,要靠歌者在生活中亲自去体验,去感悟,并将这些体验与感悟形成情感记忆,通过情感记忆为艺术创造贮存了大量信息,生活是艺术的源泉,在生活中体验越丰实,情感的记忆越深刻,歌唱艺术就越感人至深.


(二)深入角色、声情并茂

歌唱者是用人的声音来表现音乐的情感艺术.在表现作品时,首先是心灵的投入,因为心灵的投入与真情的流露是演唱达到声情并茂的艺术效果最重要的方法之一.歌唱者应深入角色融入歌词情感之中.如果不深入角色,虽然将歌词背的滚瓜烂熟,不能深入其中,就不能生动的描绘意境,因此,歌唱就会出现感情苍白无力,达不到触景生情、情景交融的境界.歌词的艺术灵魂是表达人的思想感情,要想感动别人,首先要感动自己,感动自己是歌唱者进行艺术创造所需要的内在感染力,它来自于歌唱者心灵的呼唤,只有真情的流露才能做到情真意切、生动感人,才是表现艺术所追求的效果与目的.

歌唱就是音乐式的讲话,讲话的声音是歌唱的实质性因素,其本质是带着音乐节奏去朗诵,因此,讲话的方式对歌唱者来说是比较重要的,为了在歌唱中能够更好的传情达意,歌唱者就要掌握语气感人的表达方法.一方面为了表现热烈的情感或愤怒的情绪,就要使用强化语气的“喷口”力度来夸张语意的方法使情感表达的更有份量.歌唱者应从生活中不断积累“喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊”的情感体验,以便更好地运用到歌唱中来.

歌唱艺术是多种元素融为一体的完美艺术.歌唱不仅需要良好的歌唱状态与情感,还需要歌唱者的生理状态与歌唱的心理状态有机结合,掌握高超的歌唱技能,良好的文学修养,深厚的艺术造诣,才能使歌唱艺术达到真情实感的境界,才会让你的歌声更美妙,产生沁人肺腑的艺术效果,使听众产生心灵上的共鸣,从而形成完美的歌唱艺术.现在世界声乐艺术已进入了与人的歌唱生理、歌唱心理有机结合的时代,建立良好的歌唱状态与歌唱情感,对现代声乐表现至关重要.一旦掌握了良好的歌唱状态与情感,就会让你的歌声更生动、更感人、更美妙.