对表演艺术创意与运用

更新时间:2024-03-04 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:4815 浏览:17545

摘 要 :当我们身处于二十一世纪,思索着人类从一个旧的世纪跨入另一个未知的世纪时,一切表演艺术的发展,必定会随着生命的探索,人文的变迁,国际社会间政治、经济、科技等机制的互动而有新的观念与创见.在这种背景下,表演艺术的创作就要进行适时的创意,并将创意加以运用.

关 键 词 :表演艺术;创意;运用

中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1673-8500(2013)09-0017-01

当我们探究历史发展的轨迹时,将会发现各民族文明、艺术文化的相互“渗透”的现象将日渐加速,所有表演艺术形式及内容也将通过信息传递的迅速(网络、电视等传播媒体),有如电光火石般的相互“碰撞”,行云流水般的相互“融合”.

一、表演艺术的创意所在

(一)总体艺术

1849年,德国歌剧作家理查华格纳在《未来的艺术》一文中,提出了“总体艺术品”(Gesamtkunstwerk)的概念.华格纳认为,只有将音乐、歌曲、舞蹈、诗、视觉艺术,与写作、编剧及表演相结合,才能够产生一种全面涵盖人类感官系统的艺术经验,也唯有打破艺术领域间的界限,才有机会创作出最完整的艺术作品.在二十世纪浩浩荡荡的艺术长廊里,“总体艺术品”的理想成为了一种标杆.许多前仆后继的能人才子,专注于创造可以同时刺激人类不同认知系统的艺术品,寻找能够结合不同艺术种类的创作模式.1914年意大利作家马里内蒂(F. T. Mariti)在《未来主义宣言》中宣称,电影是最优秀的艺术媒材,因为它可以利用科技,结合所有的艺术形态.1924年构成主义先驱莫霍伊?纳吉(László Moholy-Nagy)在《戏剧、马戏、综艺》一文中主张:包浩斯(Bauhaus)的抽象剧场是一种完全的艺术经验,因为它将空间、构图、动态、声音、光线等所有艺术元素统合为一.


(二)艺术创意的构成三要素

所有的艺术创意作品均包含了最基本的要素:主题、形式与内容.

一是主题.一个主题(subject)是一个人、一件物品、或一个想法.如所预期的,人和物对一般人而言是相当清楚的概念,但一个想法就可能不清楚了.抽象(abstract)或半抽象作品的主题也许多少可被了解,但是非具象(nonobjective)作品的主题隐藏在形式后面,只有知道形式涵义的人才懂.无论主题是否能够辨别,只有当它能激发艺术家创作时才具重要性.因此,主题只是一个起点;展现或塑造它的表达(expression)方式才是考量重点.

二是形式.指涉艺术物体时,许多地方都会用的形式(form)这个词.说到一件雕塑时,可能会提到数种个别形式这些个别形式组合后便成为整件作品;或者谈到雕塑的形式时,是指它的整体外观.关于形式的意义是属于后者:艺术作品的实际物质整体,包含艺术家在其所选材料中的所有可用的视觉手法.使用这些手法时,艺术家必须做最有效的安排与运用以呈现作品.有的艺术家较凭直觉安排,有些则较有逻辑性,但随着经验的累积,每个艺术家都会有本能的直觉去组织作品.

三是内容.内容(content)是一件作品传达的情绪或智识的信息,也就是观赏者从作品中所读到的声明、表现或情绪这些信息希望是与艺术家的想法同步产生.一件艺术作品内容的发展过程,一般遵循一条特定路线.艺术家受到对一个主题的感觉的发,称为“什么”(what),这主题可能是,也可能不是一个表象的(representational)具体代表.之后艺术家运用艺术元素(线条、形状等等)来创造形式,称为“如何”(how),达成想要的内容效果,称为“为何”(why).内容表达艺术家的感觉,在这个过程中,艺术家使作品所有部分彼此互动和相关联就好像是一个活的有机体.如果实现这一步,那么我们称之为有机和谐(anic unity),其中没有任何不需要或分歧的部分,就好像是自然而不可避免的关系.

二、表演艺术创意的运用

(一)艺术工作者的思考

“创造性思考”是艺术家追求一种劲道十足的感受力.他们经常执意地摒弃理智,放荡不羁以求从既定观念中解脱出来.这种幻觉丛生的心灵活动便是艺术家惯有的刻意尝试,希望借此增强自己的感受力,以发现一种更有意义的观察眼光.创造性思考的理想目标是繁复精巧发展到了极致之后所回归的简要单纯,达到了这个层次,一个意念的形式将是最基本、最简单的,但效果却极其惊人.这种简单不是从贫瘠而是从丰富之中提炼出来的,不是空乏,而有着无限内涵.

(二)运用创意性能源

对于生活周边所发生的现象多用心观察、发现灵感、分析自己的观察然后借由以下步骤不断练习与精进.一是找一种方式表达你的感动.二是尽可能从许多观点来检视灵感与创意:你知道有个创意存在,就要从许多不同的角度来考量它.也许这些叙述对于正确地认定事件的成因没有一样是“对”的.然而,至关重要的是要认定创意与故事的本质,因为你接下来要做的取决于此.为创意、事件、故事立名,归因,你将不只刻画出过去,也刻画了未来.三是理解灵感与创意背后的意义:一旦创立了公式,就能开始设想与布局可能的解决方式.四是实行方案:有创意地解决问题意味着持续的实验与修正.结局是随故事逻辑的演变而浮现.而导演也是如此,随着排练过程,不同以往的风格便一一呈现.五是扩散式思考:首重流畅性,让作品顺畅无阻,使作品内容丰富变化.其次是柔韧性,即是提出许许多多回应灵感的诀窍,作品转折多变、迭起.再者为原则性,指的是概念的稀有性,即是产生与人有别的“知”的概念趋势,以形成风格.“即兴创作练习”与“脑力激荡”通常为刺激人们在概念与反应上增进流畅性、柔韧性和原则性的简易与直接的方法.

三、小结

总体而言,当我们通过分析东西方文化的哲理,从生活、艺术、文化、宗教上的立论基础与观念哲学,似乎可以寻找到在表演艺术中的创意与点子,进而运用分析、比较的方式,归纳与推演出未来表演艺术上多元文化相互联系、相互协调的倾向,因为这是往后艺术创造的基础.如果我们试着将世界上一直不断演变的人文历史轨迹寻找出来,配合现今科技的精神与创意的发挥,使得艺术中充满异中求同、同中求异的风貌.原本各民族文化、文明的差异也因现代科技的发展运用而能相互吸收,而艺术更能够在各文化与文明间相互游走,来去自如.