本站原创中国本是个陶瓷文化大国,也是陶瓷文化输出大国,在这一领域中,中国为世界文明做出过重大贡献.时至当代,仍有许多领先于世界的新创造,如陶瓷绘画这一艺术形式.但至今为止,陶瓷绘画还是被边缘化.正是这种自我鄙视的文化侏儒心态,让这种民族文化自主创新的艺术形态处于极不健康的发展境况中.为此,笔者认为极有必要就陶瓷艺术文化领域进行一次全面的批判、梳理,对这一领域做出中国人自己的文化判断.
文化侏儒心态
在中国传统艺术文化中,由于元、明、清文人画精神占主导地位的确立,属于形而下之器、同时也具有形而上精神表现的陶瓷艺术,却遭到鄙视.在文人精神的“雅”、“俗”之辨中,瓷之器虽有皇权的喜好,其艺术表现也只属于器皿的唯美作用使然.陶瓷的器之美,仍被挤出“雅”艺术范畴,被挤向大众化、民俗化的领域,似乎器之美不足以载“道”.
这种文化偏见,致使陶瓷艺术在发展历史中处于两种不利的境况.其一,在这种文化歧视中,只能造就工匠,不能造就艺术家；其二,工匠们缺乏独创的因袭之风,所以陶瓷艺术长期被排挤存主流艺术之外,只属于“次艺术”范畴.因此在各个不同的历史时期,对工匠们的陶瓷艺术创作,既无翔实的史料记载,更无理论支撑,缺乏理论建构.
中国发明的高温烧造瓷器,尽管向世界各地大量输出,并深刻地影响世界文明的进程,但存中国的艺术文化中仍然处于从属地位.与此相反,以文人画为主导的“中国画”,却能成为“国”之画,在中国艺术文化中处于支配地位,但却难以跨越东西方文化的樊篱,无法对世界文明产生重大影响.
也正是存这种认识的偏差与偏颇中,中国陶瓷艺术的文化身份从来没有真正确立过、尤其是近现代以来,陶瓷艺术中有多种新的表现形式出现,如陶瓷绘画,产生了很强的社会效应,也建立起广阔的艺术文化生态系统,但人们的惯性思维仍然把它纳入工艺美术的范畴.
把陶瓷艺术纳入工艺美术范畴,是沿袭50年代工艺美术学院一些艺术前辈的文化判断.而这种文化判断又基本源自日本的陶瓷文化：在陶瓷艺术领域,只存存装饰设计,而陶瓷装饰设计属于工艺美术的范畴.景德镇的“瓷画”,只是“简单地把国画搬上陶瓷”而已.
中国作为陶瓷文化母国和输出大国,其发展途径和日本、欧美不一样,必然会有许多其所不及的新创造.战争以后,景德镇就有一批新安派文人画家介入画瓷,以画家的主体意识和情感表达,取写作技巧性思维的陶瓷装饰设计,建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式――当时称之为“瓷画”.这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式,只是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体.应该说,这是中国陶瓷艺术的一种新突破.今天,画家们在瓷上经过一个半世纪的探索,不但建立了丰富的艺术语言系统,还有许多特殊的表现方式,是国画、油画无法表达的.可以说,陶瓷绘画的综合艺术表现力,已经远远大于国画.因此,工艺美院“拿来主义”的学术思想套在中国陶瓷艺术文化上,就不免如削足适履,叫国人有切肤之痛.这是缺乏文化自信和理性批判精神的文化侏儒现象.
“现代陶艺”中的洋奴思想
当我们今天重提对“洋奴思想”的批判时,已不是站在过去狭隘的民族主义立场上,无知地拒绝对西方文化的引入和它的入侵.恰恰相反,我们今天已能站在一个世界文化相互交融的高度,有批判地吸收一切有利重建东方文化系统的知识和经验.但是,大量西方先进文化的引进,并不排除部分国人、部分领域有囫囵吞枣、盲目跟风的民族文化自悲心理.
中国“现代陶艺”的出现,是借着“西方文化中心论”的强势而登陆的.它的出现,如同西方现代、后现代艺术一样,颠覆的是艺术文化的灵魂――艺术的审美意义和审美价值.因此,“现代陶艺”中的许多作品,只能靠强势宣传、强势“阐释”,才能获得暂时的存活.但因为缺少文化共性,无法与他人沟通,只能成为“艺术家”个人的窃窃私语.面对这类作品,当人们说“看不懂”时,它体现的不是陶艺家“观念”的“高深莫测”,恰恰相反,体现的正是陶艺家的肤浅、单薄和空洞.
所谓“现代陶艺”之所以还能在没有艺术文化生态系统支撑的情况下延生下来,正是其中有一批理性的陶艺家,悄悄地把被他们“革命”了的艺术审美意义,重新带进了自己的创作中.他们还在艺术的形式规律或对艺术本质的反思中,建构起自己艺术创作的审美追求.
现代陶艺必须重新在理论认识上进行反思,重新招回艺术的灵魂――艺术的审美意义,彻底摆脱“先锋”、“前卫”意识的自我膨胀.艺术家充其量只是个有思想、掌握了一种感性表达方式而又有创造性的普通人,只有重新回到人间,才有出路.
中国人在面对“当代艺术”、“当代陶艺”“陶瓷工艺美术”等一系列概念时,常常不敢有一个公允、客观的文化判断.这是因为我们对自己的民族文化以及西方的现当代文化,没有建立起足够的理性批判精神.当许多人面对西方的“当代艺术”说看不懂时,不但不敢说“不”,而且往往会盲目地唯“洋”是从.其后果是：我们陶瓷艺术的发展,哪里是方向?尤其是陶瓷艺术教育的乱象环生,与对陶瓷艺术类别、科目概念的模糊认识,有着直接关系.因此,对当代陶瓷艺术领域进行重新分类,已迫在眉睫.
当代陶瓷艺术的学术定义
当代陶瓷艺术分三大类：陶瓷装饰设计、陶艺、陶瓷绘画.
陶瓷装饰设计无疑属于工艺美术范畴.即便是实用功能大大弱化,审美功能占绝对主要地位的器物装饰设计,也离不开工艺美术概念中的三层逻辑分析内容.尤其体现在精神层面上,装饰的文化内涵主要还是以理性的安排、设计为主导；以器皿造型的审美要求为主导；设计者在艺术表现中,情感的表达仍受到制约,仍然处于被动的地位.
此外,陶瓷装饰设计在艺术表现形式上,注重形式的装饰性、整齐性、构成性、对称与平衡协调性.因此,理性唯美的设计意识占主导地位.
提出“陶艺”这一概念时,应该是除陶瓷的装饰设计外,除陶瓷绘画的“画“之外,一切有特殊表现手段的陶瓷艺术的表现形式.它包括以下三个方面： 一,除囊括中国各种窑口各有特色的制陶制瓷技艺以外,也包括把人类传统制陶制瓷技艺中,许多被抛弃、被边缘化和遗忘的技艺重新汇集起来,如盘泥条、泥板成形等,为创新提供许多“新”的表现方式.
二,包括传统雕塑的各个方面,如园雕、浮雕、捏雕、堆雕、镂雕等各种陶瓷雕塑,并有“塑”、“彩”并置,“塑”、“印”并用之法.这类具有特殊技艺的表现形式,均应列入陶艺范畴.并且,它同样可以为陶艺创新提供许多有效的表现技法.
三,我们抛弃“现代”意识,只是抛弃西方“文化霸权”意识,并不反对它的创新意识.我们重新梳理“现代陶艺”,所要提取的是陶艺的创新精神,这不但是陶艺所要奉承的,也是一切艺术所要奉承的.
为了确立陶瓷绘画――“瓷画”存在的必然性和合理性,我们姑且借用西方包豪斯学院创始人格罗佩斯的“理论”.他在艺术革命不断花样翻新的危机中,为了开拓艺术表现空间,曾在上世纪30年代号召艺术家到工艺美术领域中去,与工艺美术相结合,开辟新的艺术表现空间.中国虽然没有“响应”格罗佩斯的号召,却在早他近80年便有安徽新安派的文人画家到景德镇,与工艺美术结合了,派生出了“瓷画”.
然而,我们认识的主要依据还是要通过以下的理性思辨来确立.
一,艺术家能否把陶与瓷的材料作为像宣纸、油画布一样的载体来加以利用?即便是器皿.关于这点,公元前5世纪古希腊艺术家已证明了.同时在中国瓷出现以后的元、明、清时代,就有了“通景”式的绘画元素.只要摒弃图案,把“通景”式的画面加以扩展,就是纯粹的陶瓷绘画形式.
二,绘画突出的是画家的主体意识,它包括艺术家的情感表达,艺术个性、艺术风格的追求,艺术表现中白由精神的追求,艺术表现中文化内涵的追求.这一切,均能在陶瓷绘画中得到全面的体现.在陶瓷绘画中,个性大于共性；感性的表达大于理性的思考；艺术表现上的丰富多样性,大于表现上的整齐、统一性；艺术表现上人文精神的丰富深刻性,大于大众要求的表层性和通俗性.而陶瓷装饰设计要求正好与此相反.这就是陶瓷绘画能独立于陶瓷装饰设计之外真正的理论依据.
陶瓷绘画当今所形成的艺术综合表现力,无论是语言形式表现的丰富性、色彩表现的丰富性、各种艺术处理机理表现的丰富多样性、各种材料质感表现的丰富性,等等,都是中国陶瓷艺术中最有生命活力的艺术形式.中国陶瓷绘画艺术的新发展,为世界提供了卓有成效的艺术探索和工艺准备,也为世界提供了一种新的艺术表现形式.
我们有理由相信,在国人的共同努力下,中国的陶瓷绘画、陶瓷艺术,必将迎来一个生机盎然的春天,并将逐步走上引领世界陶瓷艺术发展的舞台.