本站原创鲁迅从《狂人日记》开始到《故事新编》的《起死》为止,一共写了三十多篇白话小说.这些小说虽然大多是短篇,但这些短篇都显示出要捣毁“铁屋子”“改革社会”的巨大战斗力.它们之所以有战斗力,除了内容上的因素外,还与小说那意蕴丰富、耐人咀嚼的象征艺术的大量运用,使小说具有强烈的艺术感染力有关.象征艺术使鲁迅小说“言近而旨远”丰富了小说的内涵.
一、
“象征”一词在希腊语中本来是指“一块木板分成两半,双方各执其一,以保证相互款待”的信物,后来引申为观念或符号的代表.(袁可嘉《后期象征主义》,见《外国现代派作品选》第一册上,第二页),艺术中“象征”是属于美学范畴的一个宽泛的概念.意思是,通过某一特定形象以表现和暗示超越这一形象的含义和观念 .象征中既包孕着比喻中的暗喻成分,又包孕着寓言表述中的比附因素,但又有所生发和放大.美国学者劳坡林(LawrencePerrine)指出:“象征的定义可以粗略的说成是某种东西的含义大于其本身”.“象征意味这既是它所说的,同时也是超过它所说的.”[1]
在文学艺术的幼年时期,象征常通过事物与形象之间的比附来实现.如在我国,“龙”是中华民族的象征:熊罴是吉祥的象征,乌鸦是不吉祥的象征等等.在西欧基督教中,百合花总是象征着圣洁的童贞,洁白的羊羔象征着信徒等等.
这种早期象征艺术的一个重要特点在于:其事物与形象的比附内涵比较确定,不想现代派的象征主义那么晦涩和丰富,暗喻的成分较多,但是象征内涵比较丰富的作品也已经出现.这可以从屈原的《橘颂》和《山鬼》的比较中看出来.所以,在20世纪30年代关于《橘颂》与《山鬼》是否同为象征作品的讨论中,梁宗岱先生就认为《橘颂》是有象征意义和象征手法的寓言,而《山鬼》则是象征体作品.也就是说,此时中国已有象征体的诗赋出现了.[2]
当然,现当代关于象征的内涵在不断的丰富深化和发展,现当代艺术意识中的象征,已不是用事物与形象之间的简单比附的方式所能达到的了.现当代艺术意识中的象征是一种创造艺术,一种新观念的寻求与诞生,现代的象征艺术魅力表现在:它往往以独特、完整的形象体系为基础,意蕴丰富、深邃,不是一眼所能望穿的.它大体有如下一些特点:(一)象征的观念带有一定的哲理性.(二)表现对象的荒诞性,这里的荒诞有两个层面的意思,一是形象形态上的荒诞性.如卡夫卡笔下的大甲虫,以乳为目,以脐为口的形天等.二是生活情理上的荒诞性,如贝克特的《等待戈多》.(三)艺术的抽象意义渗透于整个象征意象之中.
二、
鲁迅的创作是立足于现实主义的,但鲁迅的创作却很受屈原和外国现代派的影响,特别是象征主义的影响因此,从鲁迅创作的第一篇白话文小说《狂人日记》开始时,就具有象征主义色彩.这一点,矛盾早在《读〈呐喊〉》中就指出:《狂人日记》是浸着“淡淡的象征主义色彩”的,“狂人”本身就是一个象征色彩较浓的人物形象.在这篇作品中,“古久先生”、“陈年流水薄子”、“狂人”、“黑漆漆的,不知是日是夜”的日子等,都具有浓烈的象征色彩.
鲁迅小说中的象征主义写作,大致有如下一些特点:一是从作品整体来看,是现实主义的作品,但在某些细节的处理上运用象征的艺术手法,如《药》、《明天》等.有许多研究者认为《药》中只有那一圈围着坟顶的红白花才是象征艺术手法的运用,其实这篇小说很有几处使用了象征的艺术表现手法.比如在环境的设置上就具有明显的象征色彩.“秋天的后半夜,月亮下去了,太阳还没有出,只剩下一片乌蓝的天,除了夜游的东西,什么都睡者”.这里设置的环境是黑暗的,“夜游的东西”和“什么都睡着”从表面看来是对当时虚构的时间和环境的描写.而其实鲁迅这种描写是有其深意的,不是很具有对当时中国现状的象征意味吗在小说的结尾处有一个细节也是很值得玩味的,这个结尾,肯定是象征艺术手法的运用,但对于其象征的意味,则见仁见智,各有不同的解释.有的人认为乌鸦是革命者的象征,有的认为“意在创造一种开阔深远,明朗生动的意境和气氛,与写在夏瑜坟上平空添上一个花环,有相同的作用”.我认为都具有一定的合理性.因为这恰恰表现出象征意象的审美特征.每一个读者在对象征意象的审美过程中往往能领悟到意象所载负的某些抽象观念和哲理,但好的象征意象往往使人始终也难得出最确切的结论.不同的读者,因为知识、经验的结构不同,智慧程度不同,便会对意象“猜出”不同的意义来.所以文学象征意象所包含的意义显得神秘莫测,扑朔迷离.《药》的结尾由于采用了象征艺术手法,从而丰富了《药》的意蕴,使整篇小说给人一种玩味不尽的感觉.使读者产生丰富的想象空间,给读者以强烈的艺术感染力.
鲁迅小说在象征上的第二个特点是塑造的人物形象和事物有某种暗喻和象征意义.如:前面提到的《狂人日记》中的“狂人”,《长明灯》中的“疯子”和“族里的人”,《药》中的“华大妈”与夏四奶奶,《故乡》中结尾的“路”以及《狂人日记》中的“房屋”,《长明灯》中的“长明灯”等等.这些人或物,其表达的意义已经超越了其本身,须把它们放在一个更为宏大的背景下来欣赏和思考,而且其蕴含的意义又总是难以一言道尽的.这非常符合中国人的欣赏习惯.既有意蕴性,又有层次性.
鲁迅白话小说具有象征意义的第三个特点是它的“寓言性”.这一点,在《故事新编》里表现得得尤为明显.孙刚先生把《故事新编》的文类定为“关于中国传统文化的大寓言”其主要理由是《故事新编》中的人物以思想的“类意象”出现,即他们不再是他们本人,不是个别对象的个别特征的表象和观念,而是关于一类对象的综合表现和类型化的观念.[4]这样,这些人物和故事就不仅仅是人物和故事,而是某种哲理和观念的表达,充满了象征体类的特点(《出关》、《采薇》等).你很难想象鲁迅只是在演绎历史故事.在演绎故事的过程中,充满了鲁迅对时事的看法,可是你若把它与当时的时事一一对照,又很难讲对照的是哪一件具体的事和具体的人.所以,从以上几点来看,我认为鲁迅的作品像但丁的《神曲》一样,“兼具现实主义和象征主义”的特点.
三、
鲁迅白话小说虽然大量使用象征主义艺术表现手法,甚至某些篇章也可以看成是象征体类的作品,鲁迅自己也对象征主义做过一定的研究,但鲁迅并不是一位刻意追求象征主义的作家.他在上世纪二十年代翻译波特莱尔的作品并评价《恶之花》时,认为波特莱尔的作品达到纯粹的美,“但这美是恶魔的美,而常有罪恶的自觉,罪恶首受美而变形,又复被美所暴露”[5].因此,鲁迅对古人和外来的象征艺术手法和象征主义,不过是采用“拿来”的态度,用象征的艺术性手法为自己所要表达的思想和精神怎么写作,不是照搬,而是将其现代化与民族化.鲁迅曾说“我以为中国新的木刻,可以采用外国的构图和刻法,但也应该参考中国旧本木刻的构图模样.一面竭力使人物显出中国人的特点,来使观众一看便知道这是中国人和中国事.在现在,艺术是要有地方色彩的”[6]同时,鲁迅认为现实主义是可以容纳现代主义因素的,认为现代主义中,强调主观性的合理部分,创新的精神,都可以在现实主义的基础上,加以吸收融合.“一切事物虽然以独到为贵,但中国既然是世界上的异国,这受点别国的影响即自然难免,似乎倒也无须如此娇嫩,因而脸红.单就文艺而言,我们实在知道得太少,吸收得太少.”[7]
鲁迅虽然主张融合吸收,但绝不盲从,而是严格区分.在二十年代初,有人把一些非象征主义的小说说成是象征主义的.对此,鲁迅是坚决反对的.他指出:张三说李四的作品是象征主义.于是李四也自以为是象征主义,读者当然更以为是象征主义.“然而怎样是象征主义呢向来就没有弄分明,只好就以李四的作品为例,所以中国之所谓象征主义和别国之Symboli是不一样的,虽然前者其实就是后者的译语,然而听说梅特林是象征派作家,于是李四就成为中国的梅特林了”.[8]以讹传讹,鲁迅认为这是很可怕的现象.鲁迅这种认真严谨的学风、文风,是永远值得我们学习的.