本站原创摘 要 ：二十一世纪的今天,随着科学技术的进步,世界发生了巨变,人们的价值观和审美观也随之改变,但设计的价值不应该有所改变.本文从设计与自然关系的角度,探讨设计的新生存模式,研究不同设计方法的运用对当今社会产生的影响.
关 键 词 ：生存模式；生活；活设计；可循环；再设计
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0300—02
设计是什么?作为一名设计专业的教师,我无时无刻不在寻找答案.二十世纪的设计,设计概念可以归纳为：是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程.在过往的几十年中,我们创造了一些但又扔掉了很多东西,只要能推动经济发展,就可以张扬自己的个性.但现在,我们应该意识到必须考虑资源、环境、相互间的理解以及其他出现的问题.现在,设计要通过新的设计概念建立来完成适合资源减少的责任使命,这种建立,不同于以往的打破后重建,或是适合新标准的新形式创造,而是在现有设计基础上,进行改良和概念转化,来完成原有设计的新使命和价值需要.也就是说,设计需要有一种新的生存模式来适应这个多元化的社会.
收集了诸多资料,通过理解,整合,我用一个字来概括设计未来的发展模式：活.这个“活”我赋予了它三种解释：怎么写作生活；生长、再生和循环；手段、观念的灵活.
一、怎么写作生活
2008年,“活设计——2008中国北京798‘旋转的硬币’创意生活原创设计年展”在北京798艺术中心举办.策展人黎文把“活设计”归结为以日常生活的巨大变化为线索,展示和探讨创意生活品设计,以各种方式向大众提供创意的参与方式与创意思想.“活”,既代表了“生活”的“活”,也代表了设计手段的“活”,是根植于设计师对日常生活的观察,并应用于真实的生活环境中,兼具美感及实用.1 如何有效的让设计真正为生活本身怎么写作,而不是追随设计的发展不断翻新,是设计考虑的问题所在.这次展览选择了一些能够代表一种新的品质感,一种新的优秀的生活品质的产品,传达给人们应该怎样对待自己的生活.如今人们能够理解的是,一种设计代表一种生活态度,选择一种设计,也意味着选择了一种生活.在这种思考中,体现了对生活体验的尊重,对生活态度的低调平和.设计变成生活的一部分,用设计的方式解决了生活的问题,用生活的方式创造了设计的灵感.
以现在做一个产品设计来说,你要考虑的东西很多,你必须要把它们放在你的考虑范围里面.Nature Bamboo竹丝灯具是“活设计”展览中的作品之一,设计者两人从美院毕业后,在广东一个乡下呆了两年向传统艺人学习竹丝公艺.因此对于产品设计,若要创造出好的作品,设计师本身就必须很懂生活,至少在生活的某一个方面,需要有自己独特的发现和理解,然后才有可能把这些发现和理解转化到他的作品当中.通过这样的一个方式,跟消费者产生一种心灵感应,这样作品才会得到更多人的呼应和共鸣.
现代设计带给人很多方便和享受,同时也改变了生活.快节奏的生活,已经使人的压力和困惑与日俱增.香港设计师林纪桦通过慢慢品咖啡的过程联想,设计了putto天使咖啡杯,这款咖啡杯将传统概念的杯耳设计成了用硅树脂制成的小翅膀,一个普通的咖啡杯,因为多个一对肉感十足的彩色小翅膀而充满了灵性,看到它的人会觉得自己正在飞出了办公室,出来呼吸一下悠闲的空气.这对很具质感的小翅膀让人们可以慢下来品味生活,品味过程,从中体会轻松和安逸.
当然,“活设计”给我们传达的不仅仅是“生活”的“活”,上升到新概念的高度,它是生长设计,是可循环设计,还是再设计.
二、生长、再生与循环
设计这个概念一直在不断演化,从最初的工艺美术,到装潢造型再到后来的建筑、广告、产品等.在这个多元化的时代,设计已经脱离了简单的艺术范畴,走向更为复合的学科定位.2 在环境问题日益突出的当下,如何把把新鲜的想法、思路与美好、善良的愿望融合到一起,是设计师必须思考的问题.具体而言,可循环利用、“低碳”地生活、不为世界制造垃圾的设计等的实现成了当今设计界的设计理念.
作为一名设计师,不但自己应有这样的意识,还要在设计中体现出来：即尽可能的节约自然资源,少制造垃圾,使人们最大限度的接近自然,满足人们的回归心理.并且把可持续发展的观念灌输给消费者,引导人们的生活,改变人们的观念.以日本建筑设计师坂茂为例,他以“纸管”建筑闻名世界.选择纸管,他认为纸管具有惊人的强度和韧力,成本低廉,同时可以回收再利用.在坂茂看来,这几个因素非常重要.坂茂设计的卷筒卫生纸,平常的圆筒卫生纸,只要轻轻一拉,就可以很滑顺得抽下纸张来.不同于以往的圆筒卫生纸,他设计的卫生纸中间的芯是四角形的,卫生纸也是以四角形的方式被卷上去.在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时,会因为产生阻力而发出“喀哒—喀哒”的声音.3 这个设计的用心之处正在于它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力,这种阻力巧妙地传达出了“要节约能源”的信息.
三、观念、手段的灵活
日本设计师原研哉在他的《设计中的设计》一书中说：“如果设计的用力之处总是停留在‘让今天的东西明天看起来更显旧’以及给好奇的餐桌提供‘新奇果实’,那么它遵循的就无非是技术本身的形式.”4 在他眼中,设计不是一项技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力.对原研哉来说,平面设计并不局限于海报或商标等“平面”产品,不限于视觉领域,而涉及与感觉相关的诸多媒介,是人的五感相互作用构成的一幢“信息建筑”.他以一幅中医针灸的身体经络图形象地展示了“大脑在身体各处”的理念；由此,设计变得立体起来.
2000年4月,原研哉策划了“RE—DESIGN——二十一世纪的日用品再设计”展览.展览中,他收集了二十二名来自日本的设计者对日常用品进行重新设计的提案.“RE—DESIGN”展是重新审视已经存在的日用品为目的的设计展览,将这些日用品陌生化,再进一步捕捉到新鲜感,是在现有设计的功能和形式状态上,进行再次设计的改良与从新定位,力求使设计满足于现实生活的发展和实际需求.再设计的提出,很好的解决了设计的生长性与可变化性,但同时,这种生长性的延续不是一次再设计所能解决的,我们需要的是再、再、再设计,这也是生长的、活跃的设计.在这个狂飙躁进的社会,需要有人提醒我们放慢脚步,从多方面的脚步进行思考,而不是一味地向前,向前.
“RE—DESIGN”展中设计作品之一的“为了纪念日的火柴”,在作品中这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来,在小树枝的尖端涂上发火剂做成的.他的想法是人们在把这些小树枝还给地球之前,让它们再为人类做些事情.掉在地上的树枝是优美的,这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间,唤起人们对自然、对火的印象.这是对火这种物体的存在感进行了设计.
当以设计形式去交给人们时,最终要传达的是一种观念,也就是说设计品提供的观念才是设计的本质.
四、结语
“活”带给我们很多新的思维去诠释设计.未来设计会有更多的发展方式来适应社会,但是不变的是设计一定要在与自然和谐的基础上,来满足人的需求以及自身的需求.作为设计师,我们要尽可能的在设计中体现“活”带给人们的新体验.同时,也需要设计师以及设计教育的同仁们,与时俱进,将“活”的思想传播,让整个设计界活跃起来.