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更新时间:2024-03-05 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:6299 浏览:22118

编辑策划 杨 磊

西班牙奔放与热情

沐浴伊比利亚半岛的灿烂阳光,徜徉在西班牙人色彩斑斓的艺术殿堂,火样热情的西班牙歌舞绽放北京

作为本届“相约北京”的主宾国,西班牙以前卫姿态亮相北京,国家芭蕾团、前卫先锋剧作《帝国》、说唱剧《美丽厨房》、现代舞《自我》,以及来自“橄榄王国”的钢琴、吉他艺术等,以跨越西班牙传统、现代、先锋等不同阶段的艺术形式,全方位展示其现当代艺术成果.其中,前卫话剧《帝国》将行为艺术融于戏剧之中,通过剧场体验的方式让观众感受新潮艺术的另类之美,新颖的创意为戏剧画上一个惊叹号.

舞动西班牙

西班牙芭蕾混合着弗拉明戈和南北西班牙民族舞蹈的多变风格及明快旋律,与法国芭蕾、俄罗斯芭蕾甚至美国ABT 芭蕾形成鲜明对比,每一个快速飞旋的舞步,都在足尖上流露出西班牙式的张扬.

西班牙当代舞《自我》是心灵的舞蹈.黑色跳舞毯、两台显示器、两个DVD,《自我》的舞台像一座简易心理治疗室,而编舞者阿斯尔 萨巴莱塔目的也在于此:这是一部发掘内心思想情感的作品.舞者通过与各个显示器中的“自己”对话,逐步向观众乍泄他内心的懦弱、恐惧等我们平常竭力掩饰的情感.

音乐西班牙

西班牙古典吉他演奏大师文森特 阿米戈将在天桥剧场上演吉他独奏音乐会.文森特 阿米戈在音乐上非常大胆地研究创造新形式,极具创意,和声的安排上非常现代,在节奏控制上自成体系.他可以创作出任何一行音符而不浪费一丁点儿节奏,甚至非常自然地把不同的节奏融合到一起.所有这些都融于一种清澈的语言,干净而精确的演奏,和谐且平静,是琴弦上跳跃的欣喜,以美为乐并能够聆听沉默.

文森特 阿米戈的吉他被誉为坚定和权威中带着柔和.他一直试图大胆创新,在吉他旋律中找到自己的个性,1989 年成为弗拉明戈吉他领衔人物,第一次将喇叭融入到弗拉明戈乐器,引起西班牙国家芭蕾舞团关注.

新锐西班牙

西班牙前卫戏剧《帝国》是一场关于“帝国主义”的行为实验.《帝国》总结了各种反抗帝国主义的经验,被表述成个人之间、社会团体之间两个对立实体间的一种关系:即一方征服另一方抑或毁灭另一方的状态.帝国主义者坚决禁止对话、倾听和多样性,因为当“统治”这种模型被上升为人类关系的基本模式时,差异性已经不是一种机会,而是一种威胁.这种机制伴随着要么是生理和精神的驯服,要么就是人类间的自相残杀.

作为一场体验“帝国主义状态”的行为实验,《帝国》所释放出的戏剧真诚和艺术能量,对于那些平时并不对舞台艺术感兴趣的观众来说,无疑具有强烈的吸引力.观众将在经历一次奇特的身体、感情和精神旅程后,感受《帝国》所带来的思想震撼.

担任此次演出的La Fura 剧团在1979年至1983 年之间,还是一个以街头艺术为主要表演形式的剧团,随后不断演变,最终形成了综合各类艺术形式和舞台元素的新型剧场艺术.目前该团在四大洲的2500 多场表演已经拥有了300 万多观众.

中法文化交流之春

分享蓝白红之下的自由与浪漫,中法艺术家继续灵感对话,再谱中法文化交流新篇章.

国立里尔交响乐团

在政府的大力支持下,法国国立里尔交响乐团形成了优秀的艺术品质,并一直力求通过演出经典交响乐曲目、积极演绎当代作品、培养年轻艺术新秀、举办各项文化活动和教育项目来吸引到广泛的听众.在乐队总监Jean-Claude Casadesus 的带领下,来自世界各地的优秀指挥和独奏家们纷纷加入乐团,致力于“将音乐带到世界各地”的音乐事业中.

在法国乃至世界各国,里尔交响乐团的音乐足迹遍布200 多个地方,确立了法国一流交响乐团的地位,其演出通过电台和电视台竞相播送.迄今为止,法国国立里尔交响乐团活跃在各大定期演出、国际巡演和知名艺术节活动中,已经在4 大洲的30 多个国家举行了300 多场演出,赢得了国际声誉并成为法国文化的象征.

特邀小提琴李传韵

当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵,3 岁开始学习小提琴,5 岁参加北京市少年儿童小提琴比赛获第一名, 被享誉国际的小提琴家及评委林耀基教授赏识, 并被收为入门弟子.1993 年8 月,年仅13 岁的李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”,演奏被公认为小提琴演奏试金石的《帕格尼尼24 首随想曲》,并录制了该曲目的CD.2002 年录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分, 并饰演了电影中的一位美籍华裔小提琴家.

多年来, 李传韵一直活跃在国际音乐舞台上,他曾与多位著名指挥家以及众多国际著名乐团合作,在世界各地进行广泛的音乐会演出.

指挥Casadesus

1969 年,Casadesus 被任命为巴黎歌剧院和喜剧院的终身指挥.1971 年与PierreDervaux 合作,创建卢瓦尔地区爱乐乐团,并担任副总监直至1976 年.之后,他创建了里尔国立交响乐团,并担任总监.在他的领导下,该团以其丰富的曲目和旺盛的活力,成为法国首屈一指的名团.Casadesus 在世界各地继续着他的指挥生涯,不仅执棒各大国际名团,还在众多大型活动中指挥著名抒情乐曲.作为法国三等荣誉勋章、国家功勋奖、法国教育金棕榈军官级勋章获得者,他同时还是“自由新音乐”组织的主席.

青年华人钢琴家李昂

青年女钢琴演奏家李昂,毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院,其后进入美国纽约茱利亚音乐学院,师从钢琴系主任卡布琳斯基教授.2006 年李昂21 岁,获得茱利亚音乐学院的钢琴硕士学位,目前在美国德州克利斯蒂安大学继续跟随卡布琳斯基教授进修钢琴艺术家学位.

作为一名出色的钢琴新秀,李昂不仅在众多国际钢琴比赛中取得了好成绩,而且成功举办了各类钢琴演奏音乐会,引起了听众和媒体的莫大兴趣和广泛赞誉.13 岁时就在美国纽约林肯艺术中心的Avery Fisher Hall厅里,与纽约里特交响乐团合作演出了《门德尔松第一钢琴协奏曲》,其后纽约权威杂志《New York Concert Review》评论道:“这个年轻的艺术家具有某些你在这里才第一次听到的东西”.纽约史坦顿岛的报纸《StatenIsland Advance》,对于李昂与史坦顿交响乐团合作的《贝多芬第二钢琴协奏曲》演出有过这样的描述:“李昂纯净自然而充满青春诱惑地操控着乐感的灵动,触拂的柔曼,以及音乐深浅的恰当尺度.”

中国风音乐经典

张扬中国特色、中国元素、中国味道,五千年的悠久文化与全球流行音乐完美结合,刮起一阵强劲的“中国风”.

本届“相约北京”在把国外音乐引进中国的同时,也将集中向其它国家介绍绚丽多彩的中国音乐,积极倡导将强劲的“中国风”吹向世界.享誉全球的华裔女高音歌唱家玛依拉用声音演绎民族文化;中国流行音乐的代表容祖儿和沙宝亮将在“甜蜜蜜”大型金曲交响演唱会中携手合作;让两国年轻人备受鼓舞的“中韩歌会”将在“相约北京”汇聚中韩流行乐界精英,两国实力歌手同台飙歌,在比较中唱响“艺术共享”之声,展示两国流行音乐的成绩.

抒情花腔女高音玛依拉

玛依拉出生在新疆伊犁的一个音乐世家,母亲卡玛丽依西克巴依娃是国家一级女高音歌唱家,父亲木哈写提 阿布都卡德尔是作曲家、音乐教授.玛依拉多次举行独唱音乐会,并随哈萨克斯坦国家艺术家们走遍世界各地.她也是个人道主义歌唱家,和达丽伽 纳扎尔巴耶娃共同举办了多场义演,将这些演出的所有收入全都捐献给了残疾人、孤儿,以及绝症患者和体弱多病的“二战”立功老战士们.2004 年获得了“金色人物”称号,她的音乐才华及她本人对艺术的刻苦追求被哈国著名导演阿米尔 卡拉库洛夫看中,并邀请她参演了《别哭!》片中的女主角.

玛依拉无论在声乐演唱技巧上还是在艺术修养上都取得了令人瞩目的成就,在个人专辑中选择了世界上最具代表性和难度最大的花腔女高音作品.

邓丽君甜蜜蜜2007

甜蜜蜜金曲交响演唱会由内地男歌星沙宝亮携手香港女艺人容祖儿及内地人气组合“黑鸭子”共同出演.30 年前,如一缕若有若无的清风,她的歌声飘入我们蓝绿色的世界,12 年前,如一道转瞬即逝的彩虹,她的身影隐没于我们的视线之外.轻柔中,刻下无法磨去的世纪音符;短暂中,留下永不褪色的绝代风华等

“甜蜜蜜”是一首歌,“甜蜜蜜”是一部电影,“甜蜜蜜”是一种情怀,“甜蜜蜜”是一个符号.“甜蜜蜜”更是一份记忆,对于那个人、那个时代、那段经历,对于你我青春岁月的纯真记忆.

看华人话剧百周年

聚焦博大精深的舞台艺术,荟萃中外剧坛殿堂之作,两岸三地艺术大师献礼中国话剧百年.

2007 年正值“中国话剧运动100 年”,来自中国两岸三地的名家名作将聚首京城,以“交流、共享”为主题,集中展示中国话剧百年的艺术成果.有着“中国台湾莫里哀”之称的李国修将带来喜剧作品《莎姆雷特》,这部风格独特的话剧以“ 与哈姆雷特无关和莎士比亚有染的复仇情境”笑翻无数观众.别样翻新福楼拜经典小说《包法利夫人》,香港“鬼才”导演林奕华用当代中国视角,重新发现当下社会名媛们的美丽与哀愁,告诉你为什么每个人都可以是包法利夫人.此外,戏剧大师赖声川的《暗恋桃花源》,将在剧场制造出“ 疯狂的笑声和宁静的泪水”,先锋戏剧代表孟京辉的《两条狗的生活意见》也将亮相“相约北京”,国家话剧院名导王晓鹰还将邀你前往一座“失明的城市”.

话剧在台北

中国台湾戏剧家李国修“篡改”的《莎姆雷特》是一出与《哈姆雷特》无关却和莎士比亚有染的复仇情境喜剧.由导演李修国领军的业余剧团“风屏剧团”,正在巡演莎士比亚四大悲剧之最《哈姆雷特》时,剧团内部爆发一连串临时换角、团员婚变、男女情仇等阴谋风波,致使舞台上的演出荒腔走板、失误连连,眼见整出戏即将惨败,剧团正朝向面临解散的悲剧命运前进,但在团员们齐心努力下,彼此捐弃成见,誓言要让这出戏有一场圆满的演出.

终演场开始,不料,无法预知的“意外”与“错误”接踵而至,全体团员的梦想即将毁于一旦,这场“倾心尽力”却“事与愿违”的复仇演出,终于创造新的砸锅纪录,但“风屏剧团”全体演职员仍坚持等


话剧在香港

香港青年戏剧导演林奕华“奢华泼墨”,将法国写实主义代表作《包法利夫人》改编成一出关于新时代女性,浪漫、消费、、从盛放到凋落的文学剧场.林奕华告诉女性为什么每个人都可以是包法利夫人:“我们在懂得人生之前就必须展开人生旅程,我们对自己和别人的了解竟然是如此贫乏.”

话剧在北京

国家话剧院副院长王晓鹰导演的《盲城》,根据1998 年诺贝尔文学奖得主葡萄牙小说家萨拉玛戈作品《失明症漫记》改编而成.这部魔幻写实主义的代表性作品,将引领我们进入这样一个匪夷所思、如幻似真的奶白世界,一个所有人一夜间同时失明的城市.原著《失明症漫记》以其“充满想象、同情和讽喻的寓言故事,不断地使我们对虚幻的现实加深了理解”,道出了人类最丑陋的和不可救药的脆弱,作品想像力之丰富,情节之怪诞离奇和思想之尖锐深刻,在一种荒唐检测定的情境下,舞台创作者将发挥更大的创造力,在虚构中见其人类不想正视的真实.

漫步城市艺术嘉年华

穿梭百年经典,领略世纪流行,剧场巡演与广场露演精彩同行,城市艺术嘉年华闪烁灵感无处不在.

本届“相约北京”以“文化与交流、创意与共享”为主题,紧密契合“和谐”宗旨,通过大型广场联欢、创意套票、百元剧场、大师云集唇舌剑的大型艺术论坛、先睹为快的公开彩排,中美艺术管理行业精英的切磋交流,让观众在剧场之外,与艺术家们分享艺术背后的灵感瞬间.无论是走在现代艺术前沿的戏剧,还是凝聚古典艺术精髓的芭蕾,立足千年古都的“相约北京”都将以最宽广的胸怀,迎接门类各异的艺术.走近2008 奥运会的“相约北京”将以最开放的姿态,融会五湖四海的文化,展现源于创意的和谐之美.

大型民族音画

作为“相约北京”开幕式演出的大型民族音画《草原传奇》,也是第一部蒙古族说唱音乐剧,它以蒙古草原民族的起源、生存和发展为主线,以“狼图腾”、“火神礼赞”和“长生天颂”为主要章节,融合蒙古民族传统表演艺术,如“长调”、“呼麦”,“乌力格尔”(蒙古语说书)、“伊若乐”(祝颂)、“好来宝”(联韵唱词)等与蒙古舞蹈、器乐演奏融合一体.

古老的祭祀仪式、浩瀚的战场、天苍野茫的壮景,蒙古包外的浅鸣低吟和抑扬顿挫的马头琴⋯,⋯,作为中国古老的游牧民族,蒙古民族在民族史诗般演进的过程中,也衍生了另外一条民族文化发展脉络,从最古老的萨满教祝颂仪式伊若乐,兴起于元帝国时代的蒙古Rap 乌力格尔,随蒙古铁骑风靡欧亚大陆的长调和诙谐幽默的笑呵哑热,到起源于七百年前的蒙语说唱乌力格尔,联韵唱词、好来宝及悲怆婉约的叙事民歌乌力格尔图道等,包括这些艺术形式传承和记载了一个民族的文化和历史记忆,具有民族史诗般的壮阔风格.2007 年适逢内蒙古自治区成立60 周年,反观蒙古民族源远流长的历史文化,大历史、大视野、大草原、大空间是人们对于蒙族久远历史的直观感受,内蒙古的艺术家们会如何在狭小的舞台空间内表现蒙古草原恢宏辽阔的气势呢?让我们走进剧场去共同感受.

艺术走进校园

杨百翰大学歌舞团、冰岛舞蹈团将分别走进中国音乐学院及北京大学与在校大学生们进行沟通与交流.

杨百翰大学歌舞团由多名歌唱家、舞蹈家和音乐家组成,其表演的音乐剧活力四射、热情奔放,因而赢得了人们的赞誉.该团将上演《Broadway Rhythm》(《律动百老汇》),该剧融合历年来百老汇的顶尖剧目和其它舞台演出的精华.在90 分钟的演出中,该团运用了极富感染力的舞蹈设计,将专业音响效果与舞台表演完美结合.Randy Boothe 自1977 年起担任该团的导演,目前负责管理杨百翰音乐学院的声乐系和合唱系.

冰岛舞蹈团团将带着他们为之骄傲的作品《月神》来到北大.《月神》是一部关于探索、渴望、爱情、挣扎、友谊和生活的作品.露娜,月亮女神,并不仅仅是那个在星际中按轨道旋转的圆盘.作品种的音乐也追寻着一种循环,旋律自行旋转并回到开端处结束.作为世界一流的舞团,冰岛舞蹈团一直走在当代现代舞前沿,在着力培育本土舞蹈家的同时,也时常与欧洲最杰出的编舞家合作演出.自1996 年来,舞团全力推动现代舞发展,演出众多编舞家不同风格的作品,时至今日,冰岛舞蹈团以其雄厚的实力和丰富多样的风格为人所称道.