当代艺术与艺术本质之间的关系

更新时间:2024-03-24 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:4996 浏览:16228

摘 要:艺术的本质是什么是人类历史的每个阶段人们都会思考的问题,艺术的各种突出的不平衡性,经常使人猜疑艺术与社会条件究竟有无联系,能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述.同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派.就这一系列的思考,继而提出当代艺术与艺术本质的关系,当代艺术具有哪些特征,是否已经完全背离了过去的艺术形式,当代艺术的语境之下艺术的本质开始走向观念与抽象.

关 键 词 :艺术本质,当代艺术,观念艺术,审美形式,形式化,艺术价值

Abstract:The essence of art is what is the history of mankind, each phase of the people will think,the art of all kinds of prominent imbalance,often make the person suspicion art and social conditions he what relation,can or should go to find a mon or universal literature and art development overall description.The same social, age, class, also can he very different between each other, the artistic style and aesthetic schools.Above this series of thinking,Then put forward contemporary art and artistic nature relations,what characteristics does Contemporary art he,whether does it he a plete departure from the past form of art,the context of the contemporary art under the essence of art began to ideas and abstract.

Key words:Artistic nature ,Contemporary art,Conceptual art,Aesthetic form,Formalization,Artistic value

艺术是变动不居的,随着时间的变化,如何来界定艺术,艺术具有怎样的标准和规则我们都无法给出以个明确的说法,有时候我们很难说清楚艺术究竟是什么,到底哪些事物才是艺术品,哪些人才是艺术家.这一切的不确定与模糊不清都归结于艺术是变化的,受到时代、风俗、人情、地理环境等各方面因素的影响.

西方人的艺术源自希腊,在希腊人看来艺术一次就是指各种技艺的集合,当时希腊对艺术这一词所指的范围要宽泛的多,并非总是限定在我们现在所指的“艺术”范围内.欧洲人的艺术概念大体上可分为两个阶段,第一个阶段是从古希腊到1750年左右,在这个阶段艺术被认为是技艺,是遵循规律的生产的.第二个阶段是从1750年之后到现在,艺术被认为是美的创造.文艺复兴是这两个阶段的过渡,是一个转型期,也是美的艺术这一新观念的孕育期,而17、18世纪则是新艺术概念的确立期,是一个新的艺术概念走向理论的自觉的时期.这个过程中很多人对艺术的本质做了很多思考.车尔尼雪夫斯基就认为美就是生活.马克思主义对美的本质提出了劳动产生美.美是精神的美,不是形式美,美是人的本质力量的对象化,美的本质就是自由的形式.从19世纪后期的艺术状态与理论状态来看,“美的艺术”这一概念已经瓦解了,艺术与美已经分离了,需要在理论上重新为艺术确立本质,也就是,需要一个新的艺术概念.1915年,马塞尔 杜尚把一件题为《泉》的工厂出品的小便器当做艺术展品展出,他以一种极端的方式要求人们回答什么是艺术.在这一时期野兽派、表现派、达达主义、立体派、抽象派、未来派、超现实派等等走上了历史舞台,所有的“美的艺术”都受到了冲击.人们开始重新审视,是否仅仅用美与丑这种方式作为审美方式.


艺术包含了人类的情感思想,艺术的材料各种各样,例如绘画材料,表演家的乐器,戏曲的各种道具等等,但最终艺术的本质,或者说艺术的中心是人,是人创造的,是人通过对生活对环境通过成长的经历,再经历形式化的表达方式来呈现,所以,艺术的本质就是人通过各种形式化的方式来呈现意识世界.艺术并不只是美的范畴,而是更加广泛的包含了所有人们审美的内容,是感性的,充满感情和自由的想象,当我们面对一幅画,看了一场歌剧或是听了一首歌,总有让我们印象深刻,内心产生共鸣的时刻,这时我们问自己为什么会这样,也许正是因为这些作品勾起了我们脑海中的回忆或片段,或是我们曾经想过却未曾知觉的感受,这就是艺术家、艺术作品的奇妙之处,人类的存在,思维的存在总是给我们无限的惊喜,也许我们也曾有过和某件艺术作品相同的感受,只是艺术家把它们用另外一种形式表达了出来,甚至放大化,而我们却没有,只是把只短暂的思考或片段当做常物放在我们记忆的海洋里.艺术的本质是什么,就是充满了丰富感情和对世间事物的感受,并把它放大化,但这个前提是形式化,因为在生活与艺术之间总有一个区分,我们现在所说的艺术是建立在经历过形式化的基础之上,之所以说艺术源于生活却高于生活,高于生活就是因为艺术之中凝结了人类的感情、发现、思考和总结,经历了形式化的方式,形成艺术作品,此时我们就要区分生活不等同于艺术,提到艺术这一词时,我们就已经站在形式化的台阶之上了.我们要为创作设定语境,设定它是以什么形式存在,并且知道想要表达是什么.与其说形式,它也是一种表达方式,只有在这一情景下艺术才成为艺术,艺术品才是艺术品,艺术家也才是艺术家.艺术对我而言具有强大的魅力,时光飞逝,在这大地之上,能够永恒长存的是什么,也许就是艺术吧,人们都说精神是永恒长存的,我想艺术作品中不仅融合了它要表达的精神,更能看到创作它的人的性格,当他在创作时是怎样的心情,表达了哪些话语,都被他的作品表现的淋漓尽致,之所以长存是建立在与我们自身终会殒灭的基础上,当我们的肉体消失,而作品却继续为我们说话,我想这是浪漫的. 当代艺术无疑对艺术概念的反思达到了前所未有的广度与深度,这种改变表明了人们审美形式的多样化,当代艺术的内容更具包含性,当代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言.对于艺术,无论古今、中外,人们面对一件艺术作品,都有一种情结或直觉的判断,就是它有什么艺术价值,或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念,它的艺术价值何在.即使当代艺术如此杂多,如此宽容,人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里.对于一般人的反应是这样,就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲,也是一样,无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈.但艺术性的问题与当代艺术无法回避,甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点:当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等.在这种情况下,当代艺术的艺术性就发生了语义的转换,进入到艺术性为艺术目的和意图怎么写作的境地中,而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性,这通常也是人们直觉判断是否具有艺术性的一个出发点.这时候的艺术性的判断,是它是否贴切地满足了艺术家的追求、是否融合了他/她作为艺术家的感知能力、是否它传递了艺术家的经验反应和艺术历程的理解.当代艺术的艺术性由于其语境的特殊,已经溶入到艺术表现的多元汇合中,我们无法用一种方法或形式去指涉艺 术性是一种形式关注,它恰恰是超越于形式的心理形式、观念形式、情感形式,是由于艺术历史文化的建构和积淀,艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中.这一点是许多艺术家追求自我、突出其艺术身份时不能忽略的.由于我们面前有了一个强大的艺术历史参照物,对艺术概观和心理契合的把握,成为艺术家能否提升出自己的艺术性表现的关键.这时的艺术性事实上已转换为文化性,也就是艺术性不再仅仅是单纯的形式关照,谈当代艺术的艺术性,不谈当代艺术的文化性和艺术家身份含义,是无法凸现他的艺术性的.艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征.例如:观念艺术在当代艺术中占有很重要的地位,当代语境中,观念完全可以置换艺术,人们要表达的更具脱离具象的张力,这种力量被当代艺术更加放大化.观念艺术无关形式或材料,而是关于观念和意义的.它不可能被定义为任何媒介或风格,而更多的关系到什么是艺术的疑问,尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可的或可写卖的传统地位提出了挑战,由于作品不再以一种传统形式出现,它需要观众作出更为积极的反应.事实上,观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中,这种艺术具有各种形式:日常用品、摄影照片、地图、录像、图表,特别是语言自身.这些形式常常也会结合在一起.

在全球化的环境之下,当代艺术的表达方式更具时代性,但也更具功利性.比如现在流行的主题餐厅,主题公园,主题酒店,人体彩绘,等等,如今艺术这一词已被人们分解,把其中的元素分裂开来融入生活之中,我们也可以把这些和消费、功利有关的所谓的艺术品与艺术分开,但相对大众而言,这些都归于艺术.正如车尔尼雪夫斯基所说,尽管是莎士比亚,也不能代替今天的作品,艺术只有这样才变得丰富多彩.全球化之后,西方艺术对我们的传统艺术产生了很大的冲击,出现了更多的是消费性的功利性的艺术品,流水线式生产的艺术品更消磨了艺术体现的个性,仿佛正努力使艺术成为普及大众的一种必备品.导致了很多创作者的某种迷失,开始只关注是否他的“艺术”能带来消费,获得收入,审美的判断标准就是是否会促进消费.这样是否就代表了他已经偏离了艺术的原初,充满感情,带着的冲动去创作.我想这种混乱会持续相当长一段时间,需要沉淀与思考.所有这些,提示人们的只是不应作任何简单化的处理,需要的是历史具体的细致研究.

当代艺术与艺术的本质之间的具有继承性和统一性,很多古典作品审美趣味,艺术风格仍然与今天人们的感受相吻合,会有亲切感,正是因为这种审美方式与蕴含在其中的感情在历史的变迁中仍有不变或一直存在的模样,不停的沉淀,与人们产生共鸣,但这种共鸣也影响着这个时代的艺术家,创作出的艺术作品仍然继续保留了相呼应的艺术形式.然而,只要相信人类是发展的,物质文明是发展的,意识形态和精神文化最终决定经济生活的前进,那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律.

(作者单位:西南大学美术学院)