艺术着,生活着

艺术着,生活着.当我们不再为生存忧虑时,便开始寻找着一切被我们感之为美的东西；而当我们的思维更趋向自我与内在时,那便是寻找精神寄托的开始.

生活之于物质的追逐永不会停止,酒、车、服饰、美食,可有了这些我们还是在期待,在精神之上我们总在期冀已有的生活能发生或优雅、或更具特质的改变,为此便极力搜索时尚的信息,或是追逐永远追不上的潮流.其实,用不着询问到底谁能教授我们如何更艺术地生活,只要细心就能从其他人的视线里捕捉到他全然不同的生活态度,以及生活中被我们常常疏淡的精彩瞬间.

艺术酒精

精致的产品的确需要无限的创意,在与社会生活各种媒介的衔接中,酒产品与艺术创意始终相伴的情景也令当今酒文化更关注不同地域人们的生存背景和语境.

从2006年末起至今年春季结束的 ABSOLUT和LOMO掀起的参与广泛的无国界创意活动,也在北京和上海引起了热爱时尚与视觉的人们不小的关注.其实,这种与艺术家的合作方式早就为全球的酒文化推崇者所喜爱.仍以ABSOLUT为例,其一向推行倡导的生活文化及创意自AndyWarhol的ABSOLUTWARHOL起至今,已经引起全球范围内的越来越多的人关注.这种因创造汇聚艺术和创意文化的方式,使得今天的ABSOLUT已经有超过400位诸如绘画、雕塑、建筑、音乐等不同领域的创意大师,为其当代艺术宝库奉献了自己的得意之作.这样的经典合作也使人们在了解酒产品的同时更被与之相关的文化吸引,从而建立起产品对大众生活风尚的影响力.而对“经典”“精致”生活的追求,则让消费这种文化产品的受众在消费产品的同时收获到更多的精神层面的内在需求.

至于这种无国界创意方式的征集,首先是从艺术家个人入手,利用互联网在全球范围内,推出包括中国视觉艺术家黄岩在内的6位来自不同地域不同领域的艺术家的作品,并利用LOMO影象诠释各自对ABSOLUT原创精神的独到见解,以带动更多的普通人参与到艺术创意生活的乐趣之中.在这样同一主题的交流中,让更多的人能通过组织方在网络上搭建的全球化无限扩张的交流平台上,表达自己的主张,阅读含纳来自不同文化背景和生活经历的作品,通过视觉体察不同地域的生存文化,为每个对生活有所期待和热爱的参与者不断带来惊喜,让全世界的普通人看到艺术和创意的新生力量.

黄岩：现在的艺术已越来越象产品,而产品也越来越像艺术了.当人们选择一件产品的时候,已经体现了他对某种消费文化的认同.而对消费者来说,无论是艺术还是产品,只要能为他所用,就是有价值的.对于越来越多的年轻一代艺术家而言,生活环境的变化会使创作更多地吸收当下的流行文化因素,而以往各种各自独立的门类系统的领域之间也在相互靠拢渗透.今天的艺术家们已在不断地参与到有关工业产品的视觉创作,以后,将会有越来越多的人参与到这种潮流之中来.在个人价值更被看重发掘的今天,产品设计也需要朝个性化转变.如一个艺术家的创作能被判定为艺术作品,那当这个艺术家能参与研发设计一种产品时,这种产品兴许也会成为精美的艺术品.

车的衣裳

除了美酒佳酿,最近更多与艺术作品相结合的展会则越来越多地出现在时尚名车的展会现场.而由全球知名艺术家创作的BMW Art Car已在其全球巡展中来到中国的艺术空间之中.无论这是否能真的勾起观者希望为自己的爱车换件艺术衣裳的渴望,但都不影响我们对这种汽车外衣形象的欣赏.关于Art Car的构想,早在1975年就在BMW诞生了,那正是身兼艺术拍卖商与赛车手的Hervé Poulain第一次参加利曼24小时大赛的时刻.Poulain一直在寻找一个方式能将他对艺术及赛车这两项毕生热爱的内容进行融合,于是就想出了邀请艺术家重新塑造赛车外观的提议.而他的艺术家朋友Alexander Calder 也正值此时有幸设计了第一款艺术车,于是,在接下来的几十年,包括Andy Warhol在内的15位全球杰出的视觉艺术家受到邀请,参与到为汽车创作艺术外衣的规划之中,此举,使BMW Art Car系列集纳了5大洲9个国家的15位世界著名艺术家的经典作品.当多年之后,人们依然能从他们借汽车媒介展示的作品中,真实地看到他们通过作品所反应出的不同的地域文化,对当时社会文化带来的具有指向性的独特的文化思想.

不可否认,商业作为一切产品的生产推动力,一直在与之联动的生活魔术柜的消费大机器里运转着,有时,这种动能的参与也的确赋予了人们对生活充满无限遐想.在这面魔镜的照耀中,越来越多的商业与艺术的联手合作,让我们重新打量着不断变化的生活和我们生活观念的变化,激发我们更多的期望和畅想.艺术的魔棒每天都在点化生活的细节,让我们更开心地主动拿起改变生活趣味的魔棒,带着放大镜来调整我们看待生活的视角.

Alexander Calder 德国 1975

“如果世事皆完美,就会再没有实现梦想的乐趣了.”在重新创造汽车的外貌时,Calder并没有以车身原本的线条作为创作的依据,他保留了静态及活动雕塑的风格,以抢眼的色彩,大幅度运用于扰流翼、引擎盖及车顶上引人注目的曲线,对跑车进行重新塑造.

Frank Stella美国1976

“我的设计就像蓝图上的图样转印到车身上一般.”其四平八稳又精确的黑白方格网,易使人联想起特大号的方格纸.从这些遍布车身的方格与点线中,表达出他想要将车辆的形体进行切割,然后再重新塑型的概念.“这件作品经彩绘表现出来的效果,应该被视为一种令人愉悦的装饰.”

Roy Lichtenstein1977

“绞尽脑汁,全力以赴.我想以线条当赛道,为车辆指引前进的方向.这项设计也展现出沿途的景色,你可以看到天空、阳光等所有驾驶时会经历的一切景物.它能让你在还未上路前,就可先从车身上看到即将经历的沿路景致.”

Andy Warhol1979年

摒弃古典艺术,大量复制,从事颠覆传统的概念创作,这就是Andy Warhol.“我热爱这辆车,因为它不仅是件艺术品.”以Andy Warhol 对艺术的评断标准来看,将这款汽车视为一件行动艺术品是再自然不过的了.他以即兴、直接的创作态度和快速横扫的笔触作为创作手法,在汽车上清楚地烙下了个人的艺术特色.

Robert Rauschenberg1986年

“我认为行动博物馆太棒了.对我来说,这辆车的诞生就如同美梦成真.”该作品利用摄影技法将画作进行修改后重现于车身上.车身左侧是Bronzino的作品“饱经世故的人”(Man of the World),车身右侧则是Ingres的绘画作品“大”.树与草的照片,强调了与汽车有关的环境而轮圈则用古董瓷盘照片组成.

Ernst Fuchs 奥地利 1982年

“这辆车不需要任何装饰,它的独特魅力不言而喻.我将这辆车命名为‘猎兔中的火狐’(Firefox on Harehunt)：夜晚时一只野兔在高速公路上狂奔,并且跃过一辆在燃烧中的汽车――就像我们对超越现实环境的一种原始恐惧与大胆想象.我听见它充满速度感的呼唤,彷佛看到一只利落的野兔在跃过爱的火焰,将恐惧驱离,这是种要超越极限的时空.

Michael Jagamara Nelson澳大利亚1989年

巴布亚岛流传的古老绘画技巧,被视为澳洲原住民起源地Papunya-Tula的重要艺术传统之一. “这辆车彷佛就像从飞机上俯瞰到的风景――我把水源、袋鼠和袋貂都画进去了.”这种由几何图形与样式呈现出令人迷惑的抽象画,但熟悉澳大利亚神话的人仍可从中辨识出袋鼠、食火鸡、蚂蚁与袋貂.

Ken Done 澳大利亚1989年

“我画了鹦鹉和鹦哥鱼,这两种动物皆具有美丽的外貌与惊人的移动速度.我希望我的BMW Art Car也能表现出同样特质.”来自家乡的生命力与乐观主义,是艺术家特别珍视澳大利亚的原因.当他察觉鹦鹉和鹦哥鱼与BMW M3之间微妙的关联时,他决定让它们成为画中的主角,将速度与美感以独特的澳大利亚风格展现出来.

Matazo Kayama日本1990年

“当这辆BMW完整地被颜料覆盖后,让我更清楚地感受到其简洁利落的线条.”主题“雪、月、花”是艺术家利用喷以及需小心处理的日本压箔技术完成的.Kayama创作这辆BMW Art Car的意图,并不是为了赛车或上路驾驶,而是希望让它成为一件艺术作品.

Cesar Manrique西班牙

利用高超的技艺和无声的基调,将火花、熔岩和与它们相互作用过程,可视化地表现出来.“这解释了我在BMW Art Car上的绘画构想,它彷佛很顺畅地流过空间,没有受到任何形式的抗拒.汽车是日常生活中不可缺少的部分,它塑造了城镇的形象,并深深地影响了我们观察周遭世界的方法.”

A. R. Penck 德国1991年

“我对艺术与艺术之间的关联、艺术与科技之间的关联,以及最重要的――艺术与物体之间的关联很感兴趣.”艺术家认为,原来Z1的设计就已充满工程师与设计师的创意,将车辆独特的自由感以充满想像力的方式表达了出来.就此而言,Z1早已透过科技与生活的诸多层面与艺术相结合.

Esther Mahlangu南非1991年

传统的恩德贝勒民族(Ndebele)的绘画技法是南非部落历史上非常著名的壁画艺术形式,此种绘画风格独特,每个图案都具有不同的重要性与意义,但其中的许多图案已经失传.“我的艺术是从这些部族的饰象传统演变而来的.我在BMW上,采用了融汇传统艺术与BMW精神的图案.”

Sandro Chia意大利1992年

这位艺术家擅长以轻松愉快的表达方式,与大城市中的坚硬环境形成对比,而且始终坚持以自己的感觉作画：超越时空的限制,将神话人物置于田园背景中呈现在我们面前.

“在这个社会,大多数人都想拥有汽车,而汽车总是吸引众人的目光,使人们能近距离观看到汽车.而我现在所彩绘的这部车,就像一面镜子,反射出正在注视它的人们.”

Did Hockney 英国 1995年

“驾驶与设计,在某个层面上讲是形影不离的,开车四处游历意味着体验自然美景――这就是我选择绿色的理由之一.”一边听着古典音乐,一边沿着丘陵之间蜿蜒的乡间小路尽情驰骋.显然,艺术家非常懂得享受生活.

Jenny Holzer 美国 1999年

“对我来说,没有任何传播媒介比赛车更合适了.” Jenny Holzer所设计的BMW V12 Le Mans Roadster Art Car,使用了她先前作品“Truis and Survival”系列中的六个短句,以镀铬字母和磷光涂料表现：PROTECT ME FROM WHAT I WANT ――我需要被保护以免受我的侵蚀.