声乐作品的艺术处理

更新时间:2024-01-01 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:12659 浏览:56596

摘 要:对于一首声乐作品,不仅是要将它演唱的悦耳动听,更重要的是把作品合理全面的进行艺术加工,根据演唱者的个人特点,利用正确的声音和真挚的感情将其内容、风格、韵味完整的演绎出来.

关 键 词 :理解内涵 运用声音 把握风格 体现韵味

声乐是文学和音乐相结合的艺术,是人类共享的情感艺术之一.它包含了极其丰富的内涵,多姿多彩的形势和表现各异,风格不同的特点.同时,声乐也是听觉艺术,但它的艺术感染力往往要通过演唱来体现.也就是说演唱者把文字符号和音乐符号变成声音的一个艺术再创造的过程.

演唱者在演唱声乐作品时,必须要把自己深刻的生活经验和丰富的文化知识运用到对作品内容进行分析和体验的过程中,然后总结出一个既有时代特征,又有本人个性特点的,完整的艺术形象来奉献给观众.因此,作为一名演唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,认真的进行艺术再创造活动.

对于演唱者来说,最初拿到一首声乐作品时,首先不是急于演唱,而是对作品“二度创作”.在进行“二度创作”的过程中,我们应注意以下几点:

一、充分理解作品的内涵

作品的内在含义,即思想感情.理解作品的内涵,是演唱的基础.每一首声乐作品都各具时代背景,特定环境和思想感情.每一个音符都凝聚着作曲家的深情厚谊,所以演唱者需要认真的、用心的去发掘和领会.对作品的理解越深,感受越深,在演唱时就能表达的越纯真、越完美.在平时的学习中,我们要增强文学修养,多阅读一些书籍,开阔视野,丰富知识.这样才有助于我们理解和演绎作品.只有在理解作品内涵的基础上,才能做到真情的表达.

二、根据歌曲的内容和音乐形象进行意境的想象

在自己脑海中勾勒出一幅幅活动的画面,像戏剧演员进入角色一样去身临其境.如果将一首歌曲的基本情绪和意境设想的非常具体合理,那么表达时就会更加真实生动.当然,演唱者演绎作品的能力并不是一日之劳,而是一种长期的生活经验的积累、记忆的积累、情感的积累.这种积累越多越丰富,“灵感”也就越活跃、越多样.因此作为一名演唱者,应时刻用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活画面和声音,去感受生活,增强我们的理解能力和想象能力,帮助我们更深刻的理解作品.

三、正确的运用好声音

声音是表达人类各种情感而形成和产生的.而歌声是散发着人性理智和创造力的声音,是人类独有的歌唱语言,散发着人性的光芒.我们在演唱一首声乐作品时,运用什么样的声音才符合作品的思想内容和情感,值得研究和设计.作为一名出色的演唱者,不能只是凭借自身的先天嗓音条件,而是必须具有科学的发声方法和演唱技巧.这样才能驾驭于各种声音和音色的变换.当然,不同风格的作品,应采用不同的声音和音色.如进行曲,它的特点是简练、短小有力、富有战斗性的,我们在声音上就要运用宏亮、雄壮、有力度的声音.而摇篮曲,多是轻柔舒缓的,应选用柔美、甜蜜、力度较弱的声音.所以,根据作品的特点,我们要合理的运用好声音,这样才能准确表达歌曲的感情.

四、作品风格的把握

演唱者在演唱音乐作品时,如果不能准确地把握好作品的风格,把任何作品都演绎成一个样、一个味,让人听了过耳即忘,缺少心灵的共鸣和艺术的回味.或者把各种风格的歌曲混淆在一起,使之南腔北调、南辕北辙,与原作品差距甚远.所以我们应认真、准确的对作品的时代特征、民族特征、地域特征、个人特点等进行细致的分析和了解,恰如其分的表现作品.将作者的创作意图和作品风格,淋漓尽致的表现出来,把作品的全部含义让听众“一听了然”.

五、作品韵味的体现

演唱者对声乐作品的“二度创作”是一个很复杂的过程,它对演唱者要求很高,很全面.好的演唱者不仅能准确的领会和传达歌曲的艺术意境,同时还能通过自己再创造,挖掘歌曲里某些潜在的,甚至于作者本人都没有料想到的东西.一首声乐作品,作者是无法提供韵味表达形式的,它必须由演唱者自己去体会和创造.在演唱者熟练地唱会一首歌曲后,根据歌曲语言的特点,感情的需要,会在某些音调的旋律音上增加一些装饰音,唱起来就会更加动人和自然,就会更有味道和美感.如果一首声乐作品,我们能够恰到好处的将其韵味表现出来,那么将会给作品带来新的生命力.


六、对作品进行艺术处理

在我们了解了作品的内容、风格、韵味及选择好适合的声音后,就应将其融入到作品中,并对作品做出一个总体的设想.比如,速度的控制、音量的大小、伴奏的类型等等.根据歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展,控制好层次.一般来说,要突出.但要有一定的铺垫过程,不能强弱对比过于夸张、极端,这样就打不到所要的艺术效果.在演唱中,我们除了要注意感情的表达之外,更重要的是演唱的技巧.演唱歌曲时,科学的发声固然重要,但画龙点睛的部分,往往是一些重点字、词、句.这些部分也通常是最能抒发感情的部分,所以作为演唱者,在咬字技术上也要深下一番功夫.当然,由于每个人都有各自的性格特点、嗓音特点,以及对作品的理解和感受不同,所以对歌曲的艺术处理也就不同.比如,歌唱家李光曦和关牧村演唱的《祝酒歌》.我们就可发现两个人对作品的演绎有着明显的不同,产生了鲜明的两种听觉效果.前者把《祝酒歌》作为一首庆功的歌曲,所以在演唱时把自己内心胜利的喜悦通过歌声传达给听众.而后者,则把作品作为一首忆苦思甜的歌曲,演唱时尽量把所有的旋律音乐唱的连贯和深长,节奏速度也比较缓慢平和.所以说每个演唱者都应在尊重原作品的基础上有自己对作品的独特处理,逐渐形成自己的演唱个性和风格.艺术贵在创新和独特,而不能一味的模仿别人.

七、要忘我的演唱

要想使歌声感动听众,首先要感动自己,使自己处于兴奋而又激动的演唱状态.当然,也有许多演唱者会在演唱时非常紧张,以至于影响到声音的效果及情感的表达.对此,我们应该在日后的学习中,多注意心理素质方面的锻炼.在歌唱时,抛开脑中的任何杂念,完全的将自己的声、心、思想融入到歌曲中,以充满而又放松自如的状态进入演唱.只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的情感表达.

任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和情感的凝聚,可以说,没有感情就没有音乐,没有感情就没有艺术.作为演唱者,最高目的不是要将作品唱的多么好听,而是要通过自身的修养将作品艺术处理后,运用正确的声音和真挚的感情将它完整的演绎出来,赋予它“生命”、这样才能称之为完美的演唱.