本站原创摘 要：王尔德在其文学作品中多次提到装饰艺术,肯定其独特的作用.王尔德对装饰艺术的讨论表现出他对美学问题的独特理解,有其历史意义.本文旨在分析王尔德文学作品对装饰艺术的讨论,分析其中表现出的王尔德三方面的美学思想：对形式美的重视,对生活与艺术关系的理解,以及享乐主义.
关 键 词 ：奥斯卡·王尔德；装饰艺术；形式美；享乐主义
作者简介：陈锦琪,山西晋中人,四川大学文学与新闻学院文艺学专业硕士研究生,研究方向：文艺美学.
[中图分类号]：[B835] [文献标识码]：A
[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—02
装饰艺术是“依附于某一主体的绘画或雕塑工艺”.装饰艺术的目的是使主体得到美化,通常不具备独立的审美价值.装饰艺术过去被认为是工匠艺人擅长的雕虫小技,并不是艺术家所关注的领域,而19世纪英国唯美主义运动的代表人物王尔德却十分重视装饰艺术,在他的诸多论文及创作中表现出了对装饰艺术的重视.文章旨在探讨王尔德对于装饰艺术的讨论及其中表现出的王尔德的美学思想.
一、对形式造美感的重视
装饰艺术由于其依附于某一主体的特性而往往不具备独立的主题.装饰艺术的功能在于美化主体,因此外在形式的美感成为装饰艺术最主要的特征.装饰艺术常常以其材料,颜色,线条,形状等一切外在形式对人的感官感觉造成影响.在王尔德最著名的戏剧《莎乐美》中,王尔德用很长的笔墨细细描写奇珍异宝的独特的外观,色彩,形状,以及他们给人带来的奇异的感受.这些奇珍异宝并没有包含什么典故而是单单以其精美的外表依靠人的想象产生无穷的审美效果.在小说《道连·格雷的画像》中,主人公道连·格雷这样说：“黄颜色的缎子能排遣人生一切忧患烦恼.我喜欢摸得着、拿得到的好看的东西.古色古香的锦缎、青铜、漆器、牙雕、精美的陈设、豪华的气派——这一切可以提供许多乐趣.但我认为更重要的是它们能造就,至少能启示一种艺术家的气质.”“摸得着,拿得到的好看的东西”这正是强调了装饰艺术的形式美感的重要性.
王尔德像其他的唯美主义理论家一样,十分重视艺术的形式问题.王尔德认为美等同于形式的美.艺术品的价值首先在于形式的美.在论文《作为艺术家的批评家》中,王尔德说：“真正的艺术家不是从感情到形式,而是从形式到思想和.”王尔德不承认艺术应包含道德区分“实际上诗歌无所谓道德不道德——诗歌只有写得好和不好的,仅此而已.”甚至不承认艺术包含着作者的感情“认为创作时的感情会在作品中反映出来是错误的.艺术永远比我们所想象的更抽象.轮廓和色彩就是轮廓和色彩,而非其他.”
艺术家在进行创作的时候应该更多的考虑作品的形式而不是其主题,一旦作品形成,它成为独立的艺术世界,与外部世界无关,与作者的主观意图也脱离了.王尔德的这种思想体现了唯美主义“为艺术而艺术”的美学理想.在王尔德所处的时代,资本主义正发展到一个道德沦丧,风俗败坏的特殊时期,王尔德等唯美主义美学家正是借助艺术的塔来逃避现实的可憎.艺术必须保持其独立性才能避免虚伪和堕落.因此王尔德说,“只有美是时间无法伤害的,各种哲学像沙子一样垮掉了,各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零,唯独美的东西是四季皆宜的乐趣,永恒的财富”.
二、生活与艺术的关系
王尔德强调艺术的形式的实质是否认模仿说.认为艺术不是对自然和生活的模仿.反而是生活模仿艺术.
装饰艺术的另一大特性就是其与日常生活的紧密联系.装饰艺术所依附的主体常常是有着明确的实用价值的,与人们的日常生活息息相关,因此也就比一般的艺术作品更经常地介入人的日常生活.王尔德认为正是这种频繁介入人的日常生活的艺术形式可以对人的生活发挥巨大的影响.
在《英国的文艺复兴》中,王尔德讨论了装饰艺术是怎样对人生发挥影响的.他认为艺术的真谛不能够通过人的语言传达,而只能够在日常生活中显现出来,王尔德借助柏拉图《理想国》中对理想国的描述来论述装饰艺术使人生活在一种“美的事物的简朴气氛”中,人的灵魂在这种美的氛围中自然地理解了艺术,自然地向善去恶,艺术品通过这种直接的美感的熏陶对人的生活造成影响.他认为知识和理性的途径远不如美的自然熏陶.通过生活中随处可见的美的装饰艺术,通过跟美的直观接触而不是理解和解释,人可以更接近美,更接近真理.
王尔德认为感觉高于理性,能对人生造成直接影响的不是理性而是感觉.艺术品通过直接对人的感官造成刺激而影响人的生活,理性,甚至是哲学.在《道连·格雷的画像》中,画家霍尔沃德正是通过与道连·格雷的接触,通过受到道连·格雷美的外表的感化而使自己的艺术风格发生了变化.
王尔德对艺术和生活关系的认识是十分独特和矛盾的.他宣称“生活模仿艺术远甚与艺术模仿生活.”他彻底否定了模仿说,认为“艺术这面镜子反映的是照镜者,而不是生活.”王尔德并不否认艺术取材于现实,但他认为,艺术的目的不是模仿,艺术没有义务再现现实生活中的人和事.应该重视艺术作品的形式美和想象力远甚于其真实性.一个单单有真实性的艺术作品是不合格的.在《关于<道连·格雷的画像>的两封信》中,面对评论家对小说中人物的真实性的质疑,王尔德这样说,“如果他们是存在着的,他们就不值得写.艺术家的作用是发明,而不是记录”由此我们可以看出,王尔德并不是鼓吹艺术一元论,而是强调艺术相对于现实生活的独立性.艺术并不是对生活的简单模仿和记录.艺术拥有独立的领地.艺术越远离现实生活,对现实生活就越有启示作用.而所谓的生活模仿艺术,则是强调艺术对现实生活的影响,通过美感的熏陶使人的生活美化.王尔德的这种美学思想也是基于当时的社会环境,艺术只有保持独立,才能够使人暂时脱离现实的尘嚣,回归到美的怀抱.
三、包含灵肉合致思想的享乐主义
在漫长的西方哲学史和美学史中始终存在着灵肉二元对立的思想.在灵肉的二元对立关系中,西方哲学史的主流重灵贬肉.从柏拉图对理念的重视到基督教神学对身体的贬抑,再到笛卡尔“我思故我在”对肉体的漠视,身体,感官的在西方哲学史美学史中一直处于被压抑的地位.直到尼采的超人哲学提出：“我全是肉体,其他什么也不是.”王尔德同尼采的哲学的出现差不多在同一时期.在19世纪末的特殊的时代背景下,王尔德的思想同尼采的哲学思想有很多共同之处.他们同样把人,把人的感官推到了历史舞台之上.强调人的主体作用,强调对人的感官的满足.