陶瓷绘画艺术中的个人语言

摘 要 ：陶瓷绘画艺术描绘的是个人的情感,眼中的世界.通过特定的艺术语言传达自己的情感和对生命的理解,凭借他的本性,也凭借对某种表现材料和题材内容的极度偏爱,形成自己艺术的个人语言.个性是艺术的生命,陶瓷绘画艺术是通过个性化的语言展示陶艺人的灵魂.

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一、何谓“陶瓷艺术”?

《辞海》解释,“艺术”是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现和表现情感、理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说到陶瓷艺术,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是陶瓷艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,作为一种社会意识形成,陶瓷艺术主要是满足人们多方面的审美需求,从而在社会生活尤其是国人精神领域内起着潜移默化的作用.因此,它既要有人的条件,又要有物的条件,人的条件包括陶瓷艺术家的自然资质、人生经验和文化修养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会现状的局限,这些都是需要不断加工改造的对象.此外,还要加上用来加工改造的工具和媒介,所以陶瓷艺术既离不开人,也离不开物,它和美感一样,也是主客观的统一体.

二、从陶瓷艺术工艺美术大师个体看力作

改革开放以来,陶瓷艺术家如雨后春笋,人才辈出,资质年龄趋于年轻化,大部分作品昙花一现,研究其原因是对文化发展方向的认识以及个人素质方面欠缺和才情的不足,而真正的陶瓷艺术家是随着他的生活阅历和生命进程而不断地制作出与之相适应的优秀作品,作者描绘的是他的情感、他眼中的世界.如果获得了荣誉或已经成名,近年来出了小作品而不再有精品力作的出现,很可能是他的生命价值观和艺术创作观发生了很大的变化,不再以艺术创作作为生命中坚定的、单一的、最重要的兴趣与追求,而这些恰恰是创作精品力作必不可少的条件.如果陶瓷艺术家心灵的艺术空间被各种功利诱惑所挤压及占有,他的工作时间不能得到保证,他的艺术翅膀就会被捆绑甚至被折断,丰富的想象力随之日益枯萎,敏锐的艺术感受能力就会变得粗糙迟钝,旺盛的创造力渐渐会衰竭.很多陶瓷艺术家在物质生活改善之后,在获得地位或职务之后,离开了文化土壤,他的艺术生活也随之彻底改变了,他们身不由己地背离了自己本身的身份,从而陷入被动浮躁状态,时间和精力都耗在了与他们的艺术创作无关的其他利益之中,这些都会丧失曾经的创作和天才的感受.部分陶瓷艺术家使创作陷入被动的、懒惰的和简单的重复状态,对表现对象的惯性思维感受仅停留在技术层面的探索.所以陶瓷艺术家应该经常反思,牢记艺术是通过技术来表现人的精神境界和审美理想的.

三、陶瓷艺术的发展是情感的描绘与火的交融

由于科学的发展、工具的更新换代,陶瓷艺术家对火的掌握已达到炉火纯青,已不是什么新课题.新的课题是如何体现情感,情感是陶瓷美术中个人语言图式的重要因素,是在创作过程中离不开的审美活动,而人的审美活动又总是与情感活动紧紧地联系在一起的,不同的审美判断引起不同的情感反应,没有情感的艺术是不可能想象,充其量为技术.情感化是所有艺术现象中最深层、最内在的本质,一切艺术作品归根到底都是审美主体情感化的产物,这种审美情感是陶瓷艺术家潜在的内心要求与内心.那种背离了自己的身份,从而陷入被动浮躁状态,丧失了创造和天才的感受的人是不可能创造出精品力作的.

真实才能感人,作品只有忠实于自己的情感,才能以情动人,这种真情实感是陶瓷艺术家在长期与自然界的人和物真挚相处,爱它、关心它以致改造它的过程中才能自然地得到.只有这样,陶瓷家才能从自然的、感动人的细节中看到自己.罗丹说：“所谓大师就是这样的,他用自己的眼睛,去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来.”这是创造具有真正艺术品的第一步,接着陶瓷艺术家还必须用自我的艺术语言获得这种审美价值,这是因为纵使有真实的感受,终究要用陶瓷艺术语言图式释放、宣泄出来.陶瓷与火为陶瓷家提供了一座沟通幻想与现实的桥梁,从而使快乐得以分享、痛苦得以化解.

然而陶瓷绘画的真实不等同于生活的真实,现实生活中一切真实合理的东西搬到陶瓷绘画中去,而且极尽真实之所能时,我们马上会感到乏味无聊,其原因也就是它的“清一色”的真实,缺乏自己的语言.写实性并不在于我们把对象描绘得多么逼真,而是要象征性地把对象进行重新解构,摒除玄虚的观念和故作深沉的笔法,来揭示事物朴素的本质.陶瓷艺术家是凭借他的本性,凭借他对火的独特感知,也凭借他对某种表现材料的极度偏爱,营造出对事物的一种真实幻觉,不管语言的表现方式是写实的、夸张的还是隐喻的,只要你的语言对你的表达是确切的,那么它就代表了你的真实.

四、陶瓷艺术的生命是个性创造

在陶瓷美术作品中,个人语言图式是每个陶瓷艺术家所努力追求的.对画面元素侧重不同,导致不同的语言图式.黑白的对比、色彩的对比、色相的纯洁、墨的浓淡干湿、用笔的方圆虚实,等等元素,在直觉和本能的引导下运用是否得法,直接影响画面的整体氛围.拿瓷胎作画来说,笔和墨一旦和瓷泥发生关系,就会产生笔触,笔触在整个画面中起了交响乐团里演奏家的作用,每个笔触都根据自身的作用,很得当地存在于画面之中,又服从于整体的和谐,艺术家将这些分解成抽象成分,重新组织成绘画的真实.

创造性是陶瓷绘画中个人语言图式的重要标志,同时也是陶瓷艺术家能力的表现.陶瓷艺术家选择什么样的艺术语言,取决于陶瓷艺术家本人的天资,因为艺术形式的形式语言不是所有艺术家所共同体验得到的,因此天才和勤奋同样重要.真正意义的创造性语言是靠着一颗谦虚的心在研究和学习中获得的.

艺术是不断超越的,对传统文化的审视与反思,对相似文化的借鉴与学习,对时代的感悟与把握,超越自身而走向新的世界,去拥抱更广阔的自由空间.陶瓷艺术中的个人语言图式的关键在于你的语言是否有创造性,是否表达了你自己.我们很难在大师所拓展出来的天地中找到自己的立足点,因此需要开垦新的处女地,寻找一个全新的出发点,另辟出一种作业方式,以便有更好的想象空间,在追求语言图式的过程中形成自己,也不断突破自己,因为本质上自我欣赏的创造过程本身就是一个自我批判和不断创新的过程.在陶瓷上的突破,在时间上才能永恒.20世纪陶瓷绘画艺术家“珠山八友”,凭借他们对传统文人画借鉴与创新,给民族艺术宝库留下了珍贵遗产,他们一生都在景德镇瓷都,一直保留着陶瓷的艺术文化特点,他们不仅吸取文人画作品的营养,而且异域的西方艺术、日本艺术都不同程度地被他们吸取,改造为自己的风格,他们的天赋和才能在于他们尽管不断变化艺术手法,但都能保持各自鲜明个性,他们的艺术活动体现了瓷板画的创造意识,他们的大量作品改变了人们对瓷板艺术的思考方式,并提出了对于传统审美观念的挑战.

陶瓷艺术的价值在于为我们提供一种其深度与容量都在别的领域里难以达到的个人内在幻觉与外部经验世界之间的平衡的同时,不至于丧失自身的个性.

个性是每个陶瓷艺术家与生俱来的最基本的素质,独特风格的形成源于艺术家自身的天赋秉性,如果忽视甚至舍弃这种与生俱来的东西,一味追求模仿偏离自身内在素质的各种时尚去制造短期的效应,必然会丧失本色,也就谈不上个性艺术的生命.艺术个性的演义过程自然形成了艺术风格,真正风格的形成是从以往修养储蓄,淡忘了所有技能,只剩下幸福的创造过程,从以往传统的风格所界定的模式中突破出来,用自己的方式表现在陶板上,肯定与否定的交递,图式语言的把握,自然水到渠成.真正的陶瓷艺术家,他始终把握着适合于表现自己的情感的运笔与用色,远离那些形成的概念与效果,一个陶瓷艺术家可以在任何一个适合于自己而不同于别人的方向上达到前人不曾达到的顶峰,“珠山八友”就是这样承前启后的八位陶瓷艺术家,他们以极其建设性的方式把中国画的笔墨,总结概括和鲜明地肯定到一定的高度,对笔墨美感有效掌握和运用,使他们各自表达自己内在感受有了可触摸的依据,通过笔墨的自然流露使得材料工具本身有了精神的张力,笔墨的独立审美价值在他们那里得到证实.

陶瓷艺术是一个当代陶瓷艺术家的眼光和个人化心愿的自言自语.中国目前无论从外在的客观环境看,还是从自身内部的要求上都处于一个多元化的时代,每位陶瓷艺术家都在重新看待和审视自我,不停歇地感受传媒传达的海量信息,从中找到一个切入点,扩张艺术活力,解脱束缚在身上的条条框框,从而满足从视觉到心灵的需要,通过个性化的语言展示陶瓷艺术家的灵魂.