黑白版画艺术魅力的永恒性

更新时间:2024-03-20 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:25612 浏览:118638

摘 要:朴实无华的黑白木刻版画,以精巧富于变化的刀法和拓印,实现黑白对比的深化并扩展至虚实、冷暖等多种对比关系,形成厚重、凝炼、深燧的独特的艺术语言,其画面常常给人以视觉的冲击力.只有那些将自身精神境界和艺术情感赋之于版画的艺术家才能创造出这样纯粹的作品,无论社会如何发展,这样纯粹的作品总会触人灵魂而永葆艺术魅力.

关 键 词 :黑白;版画;永恒

鲁迅曾说:“木刻研究以黑白为正宗”.史载版画源于唐代,之初出于实用性而以复制为目的的制版术,在千百年来的发展过程中,代代木刻艺人传承、创造,将复制性木刻带入明代的鼎盛时期.到上世纪30年代,从复制中走出来的中国木刻,将木刻本身的语言特色进行了艺术的再创造,使之逐渐走上了创造版画之路,版画也从实用性中彻底摆脱,成为能入殿堂的一种艺术形式.多此,黑白木刻就不再是单纯的木刻,而是一个画种,一种艺术形式,本文中的黑白版画指的是传统的黑白木刻版画.现代版画多元化、外延扩大化、边界模糊化,材料、手段现代化,版画的形式和语言的表述方式纷纭复杂,具想象力的如天马行空的主题、技法及版种交叠,让人目炫、惊异、目不暇接,在对一种形式还没来得及细细揣摸,新的形式就又出现了.在欣喜于版画界发展的活力之时,也略有些无方向的茫然.

回顾版画几千年的发展历程,再对现代版画语言的解读,可以显见,版画的发展根基于黑白版画.2010年5月,以“刀木魂灵”为主题,在深圳展出了专以黑白木刻为毕生事业的肖像版画家颜仲先生生前150件中外名人肖像作品.作品幅面不大,皆为黑白,但件件经典,凸显人物的精神气质,其表现张力,动人心魂,感人至深,切合了以“刀刻木,直指魂灵”的主题.

黑白版画看似简单、朴实,却在刀与版的磨合、对话、交融中,将画家的情感和艺术话语淋漓尽致而又含蓄有力地展现出来.黑与白是最直接而毫无犹疑的对比,在不同的节奏韵律中,通过画家灵动的刀法变化,在画面上以各种形式的点线面的巧妙处理,不同的疏密和组合变化达成黑、白、灰的千变万化,呈现出来的是超越黑与白的多重色彩感觉.正是黑白版画这种纯净、执着让它始终朝着一个方向前进,强烈、内敛、明确,不会有茫然之感.世界著名的版画家肯特对黑白木刻的理解是:版画最起点和最难点都是黑白木刻,如果有谁能攻克这一关,那他从事任何形式的创作都会感到容易得多.”

黑白版画是版画的根和版画的轴,承载着中国社会的历史变迁,叙述着千古故事,把着版画的发展方向,散发是永恒的艺术魅力.

黑白版画的艺术表现手法和技巧,自成一完整的体系.在林林总总的教科书中,我们很容易找到一个共性,其基础都以黑白木刻技法为基础.在用很大的篇幅和课时完全介绍黑白木刻的一套基础技法后,才对其他版种进行讲解.

从黑与白这一组对比关系来说,黑白版画具有生命力的决定因素在于这一对关系的概括性处理.黑白版画是经过了版画家高度提炼,忽略那些物象中不重要的造型元素,保留那些能触动画家心灵的东西,在经过艺术再加工后,赋予了新的生命.其中的木刻艺术语言来自刀、板、印,是一个复杂而带有创造性的小工程,工程中的道道工序,带着预料内外的变化、画家的想象力和创新力以及奇妙变化,在通过转印的间接性艺术表现方式上,黑白版画的艺术语言不会像其他版种或其他画种那样随性随意、柔和,而是直白简明,具有冲击力,这种语言特点的发扬形成其独特的艺术魅力.

黑白版画是对刀法印痕的高度纯化.刀法是木刻的生命,黑白版画将色彩简化到极致,突出的就是刀法及以此形成的印痕.黑、白以及黑白色块形成的多种层次的灰,有如中国的水墨画,简单确变化无穷.去了色彩,留存了刀法印痕,强调了刀与版经过反复对话后凝固于画面永恒的印迹.有如水墨画中的意韵和笔触.黑白木刻版画对刀法的强调使刀法得到了充分的发展空间.画家手里的刀如笔随心所用,意念所及,刀法皆可实现.

曾经试着去探究黑白两者的色彩特性,发现它们并未出现在色环中.其实黑与白更多的是感彩特征和精神属性.人类对于黑和白,直接的心理反映是黑色给人虚无,暗无天日、沉闷、厚重、没有希望等,而白让人感觉亮、干净、光明、寒冷等.从科学的角度,黑与白是光作用在物质上的结果,黑色物体有如一个魔怪将所有光线都吸走无一遗漏,而白色物体正好相反,所有的光到它身上都被它全部反射出去,是一种无私的高洁的表现.中国传统的阴阳、八卦、太极都是黑与白的组合.这种人类一直承袭下来的对黑白的理解和感受,与黑白版画中这一对比关系形成的画面效果,竟然是如此心照不宣的统一.黑白版画的艺术魅力其实早已加注了人本身的感情,其永恒性也将跟随人文精神延续不绝.黑与白这一对比关系有如在“有”与“无”之间相互渗透,从而在画面上形成一个实中有虚,虚中有实,有无相生的感受.在黑与白两个极端之间,把创作思想浓缩在经过黑与白的千变万化的组合中,可以抓住最主要的形象特征,删繁求简,高度提炼,塑造出明快强烈且节奏韵律明亮的视觉效果.

起源于黑白这一基本对比关系,黑白版画的艺术再创造过程中延伸为多种对比关系,如静与动、虚与实、明与暗、冷与暖,甚至扩展到主观精神层面的如悲与喜、昂扬与消极、积极与懈怠、善良与邪恶,这些对比或达成某种平衡,四平八稳地落在画面上,或是形成一种势差带来的能量形成视觉上的冲击.以两类常见的黑白版画中对比来说,以虚实来说,虚为疏,实为密,而疏为点线之间的空,间距的疏;实为点线之间的实,间距的密.从画面上看黑多为实、白多为虚,实虚之间为灰,虚实之间、疏密之间成为黑白灰,其间没有界限,纯粹的是对比关系、视觉关系,有如中国传统文化中的“意”.虚实是靠刀法在版上的组织刻画来实现.以冷暖来说,点线面等基本元素的大小、曲直、形状、距离、排列、长短、组合变化,而产生的画面艺术效果的变化,有的细腻、丰富给人暖意的感受,有的僵硬、呆板,给人冷的感觉.黑白来自于物象各种造型因素的提炼,成功运用黑白语言的概括,才有可能把简练和真实、力和美统一起来,使观众接受和理解,并引起共鸣.这种共鸣总能打动观者的心,触人魂灵.既使今日回看数十年前的作品仍让人为之怦然,其艺术魅力与人类的心理感受息息相通,也就注定了黑白木刻版画的永恒性.黑白版画的生命力来自于版画家,是那些毕生孜孜不倦、执着坚守这一艰难艺术之路的艺术家,将本真的精神境界、艺术生命赋于画中,将对艺术追求的注入刀木之间,这样创造出来作品延续了艺术家的艺术生命,这样根植于肥沃土壤的、如此纯粹的艺术作品,将永远保持着艺术生命力,让后人汲取其艺术养分,代代传承.