本站原创摘 要：当人类开始运用艺术来表达情感和生活时,装饰艺术便如影随形.波普艺术作为重要的艺术流派,其中的装饰语言值得人们探究.本文以波普艺术为切入点,重点从装饰图案的角度解析波普艺术中的装饰语言.结合产生的背景,分析波普艺术采用装饰图案的产生原因；再以色彩、形式等方面分析波普风格装饰图案的特征,寻求波普艺术视觉审美中的亮点.
关 键 词 ：波普艺术；装饰图案；装饰语言；视觉效果
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0196-01一、结合波普艺术的背景,分析装饰语言的产生的原因
商业性带动设计的装饰性.1945 年二战结束后,欧洲国家都大力发展生产,恢复经济.波普正是在这样的背景下,发展并流行起来.随着人们购写能力的增加,商家之间的竞争也愈演愈烈,为了更好的吸引顾客,卖出更多的产品,必然增强设计的装饰性.广告、招贴海报、宣传画等,得到比以往更多的重视,成为设计师展示创意的平台,起到装饰产品的作用并使产品性能得到了体现,借此来吸引消费者.设计师的自我与个性也是促使波普艺术采用装饰图案的重要原因之一.社会的商业化,经济的繁荣化,使得战后生活在和平富裕年代的年轻人,藐视传统,寻求新奇的事物,表达个性的视觉语言.就英国而言,很多波普设计师大部分都是刚从艺术院校毕业的学生,他们的作品一反常规,主张用充满想象力的形式去取写作技巧性的结构,展现出夸张、怪异、新奇的造型,鲜艳且纯度高的色彩,给人以强烈的视觉感受和个性的装饰美感.
二、波普艺术中的装饰语言——装饰图案
在《装饰图案》一书中,曾把装饰定义为“广义上讲,装饰具有极其普遍和宽泛的适应性,它统一于一切艺术行为或艺术表象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意向本质.而狭义上,装饰则是指艺术设计中具体的技巧、手法或图像、纹样等.”人们常常理解为各种器物上的纹样就是装饰图案.在波普艺术中,就是一种装饰图案的体现,这种装饰图案是一种自我意识的体现,对自然世界的理解,通过人们的主观愿望,将形象与色彩组织在一起.
从来没有脱离时代的艺术,波普风格的装饰图案也不例外,正如,美国艺术史家H·H·阿纳森所说：“波普艺术等正在观察我们生活的世界,一个不同于过去的世界.正在调查以某种强度与渗透性,包围着我们的那些物体和形象,往往概括与加强轮廓线条,十分注重轮廓的处理,强调线条,随着它的粗细、浓淡、急缓的变化,出现不同的视觉节奏,给人以装饰美感；如一些方形,格子形、圆点等简单的几何图形的运用；色彩表现丰富.把自然色彩加以强化、转换,带有一定主观意愿表现,侧重于色彩的纯度表现,鲜艳夸张.从色环来看,色彩之间跨度较大,对比强烈,有强烈的视觉冲击力和吸引力,成为丰富表达内容,加强形式美感的重要方式；一部分波普艺术中的装饰图案,吸收以往艺术风格的图案.有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰.
结合以上特点,具体表现如下：英国波普包装设计,其中具有装饰性的波普图案吸引观者眼球并给人强烈的视觉感受；典型的代表人物安迪·沃霍尔,他颠覆传统美学标准,采用一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的略微改动,重复并均匀的排列在画面中.1962年玛丽莲·梦露去世,他最先用丝网印刷印制了她的画像,给人留下深刻印象,运用重复排列方式、鲜艳的色彩、概括的轮廓线图,使人像的五官亮丽性感；另一位波普艺术家,罗易·利希滕斯坦于1961年创作的《看,米奇》时,首次尝试将漫画与连环画作为创作素材,在画中还首次创用了“本戴圆点法”,机器式的深色轮廓,平涂的统一色彩,几何形的圆点,重复的手法,给人以单纯而整齐的美感.这样的斑点模式本身就是一种最纯粹的装饰语言,同时又具有一种延伸画面的作用；再如,罗伯特·印第安纳和皮特·马克斯的“LOVE”字母形象设计.字体的变形与组合,构图比例的搭配,鲜明而饱满的色彩,注意轮廓线条的体现,平面化的处理方式给人留下深刻印象；一些设计表面装饰图案直接从当时的一些波普艺术中借鉴过来的图案,如从贾斯帕·约翰斯、维克多·瓦沙里利、布里吉特·莱利的绘画中的图案；在服装设计中,玛丽·宽特、玛丽安·佛利、沙里·圃芬等人的服装作品中也有所体现,强调个性的几何图案,醒目的色彩搭配.70年代嬉皮士风格服饰,从东方艺术和波西米亚风格图案中吸取的一些元素,色彩鲜艳的装饰图案应用在服装和身体纹身上；彼得·穆多什设计的家具,以英文字母为表面图案装饰的纸椅子；伦敦街头建筑物的大型“波普”图案的壁画采用多彩斑斓和充满动感的构图；彩色的“环形”装饰图案成为当时的流行设计等.这样的例子还有很多,只要我们细心去发现,不难发现很多波普艺术中的装饰图案基本都具有以上特色.
21世纪的当今社会,商业化的社会形态,生活的节奏快,波普风格装饰图案的运用与发展,正与其不谋而合.继承和发展波普风格的装饰图案,装饰物体或环境的表面,更多的让人们感受到一种精神与文化,丰富人们的精神世界.