现代绘画艺术在电脑美术中的状况

更新时间:2024-01-23 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:28743 浏览:132487

科学技术的发展必然引起文化和艺术的变革.从传统美术的发展历程来看,绘画艺术的发展始终离不开科学技术的进步,科技的进步是促进绘画艺术发展的重要条件.信息时代,随着电子计算机技术的发展,一门基于电子计算机应用技术的新艺术――“电脑美术”诞生了,电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作,它遵循着传统艺术创作法则,同时又有它自身独特的艺术创作规律.它既可以被广泛地应用于电影特技、卡漫动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域,也可以成为独立的美术作品.它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念,更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变.一夜之间,人们发现可以创造出人脑里可以想象到的全部形象,电脑成为人们表达人脑创造力的强有力的武器.电脑美术的运用开辟了新天地,现今广泛应用于影视中的电脑特技等便是一例.同样,绘画艺术的进步和发展对电脑美术的应用也具有一定的价值,美术艺术表现力的提高对电脑技术也提出了越来越高的要求,不少电脑技术就是从绘画艺术实践中发展起来的,因此,电脑美术和绘画艺术不断渗透和融合.电脑文明的繁荣与发展,证明了这样一个事实:人类创造的产品能够真正地革命性地从思维方式上改变人类自身.电脑出现的直接结果是使人类社会进入了信息时代的新纪元.电脑已不仅仅是一种“计算的工具”,它的意义在于它是人脑的延伸,是人类拥有的最现代化的工具


信息技术与数字化时代以来,电脑美术以它特有的形式冲击着大众的审美意识,大众审美情趣的改变,同时又刺激着信息时代艺术的发展,其中电脑美术对绘画产生了很大的影响,使绘画艺术创作的形式日趋多样化.绘画与计算机艺术成相互渗透的趋势,计算机为发挥人们的艺术潜能提供了前所未有的可能,计算机还为艺术技巧的运用开辟了新天地,其中可分为纯绘画创作与电脑美术设计,前者如计算机模拟油画、国画、版画、水彩等.后者有建筑室内设计、工业设计、广告设计及电影特效、电脑动画、多媒体和网络产品设计.

当电脑美术日趋成熟以后,这些技巧简直成了小儿科.电脑美术精确的造型能力和丰富的色彩表现,使得电脑美术能够更加逼真地摹仿自然影像,西方所长期追求的艺术再现的真实性,因电脑美术的诞生而达到了一个崭新的高度.

以前的设计构想、从草图到定图的绘制,需要反复操作,这些都占去大部分时间.其中多种问题对传统的手法进行制约.确定好构图后又因画者自身的表现能力和表现水平的不同,影响着图形最终的表现效果.电脑的运用正好弥补这些不足,一旦定稿就可以输出,完全减少了传统设计草稿浪费在各阶段所需要的时间,也提高了创作水平.由于效率的提高,使制作过程缩短,使创作者彻底解放出来,富余的时间去创作其他艺术作品.电脑显示器也为创作者呈现各种不同的方案效果,在操作中可以反复调整画面的构图、色彩、线条等各种表现因素,反复比对,确定最佳画面效果,对作品的质量进行有效地控制.当然这不是反对手绘制作的本质,只是要提高操作的方便快洁和构思的最初展现力,用最快的时间来预知作品的最后效果.

由于电脑美术的逼真性所带来的虚拟现实的效果,它被广泛地应用于影视特技、平面设计、工业设计、建筑环境艺术设计等众多领域中.在绘画艺术实践活动中,电脑美术给我们展示了一个新颖自由的视觉天地.它轻易实现了人们手绘的形式很难实现的视觉效果.特别是通过三维立体的画面给视觉艺术带来极大的便利.在建筑设计、室内设计、工业设计等方面,利用电脑做成的三维立体模型,通过赋予不同的真实的材质画面,确定各物体之间折射反射关系,设置不同的光源和漫反射效果,确立最佳的视角便可看到逼真的视觉模拟.甚至可以制作成为动画,在视点的流动中赋予物体丰富的表现方式,这些是传统绘画所不可比拟的.

在传统绘画创作中,由于创作是在真实的纸上落笔完成的,除非名家大师经过千锤百炼才能够达到一挥而就,落笔成章外,一般的创作者一旦发现大的不足,那就必须重新构思另行制作,这个过程不仅造成经济上的浪费,还浪费了创作者大量宝贵的时间和精力,以至于没有足够的耐心和清晰的头脑来评判自己的作品.而电脑美术创作则可以把设计者不时推到评论席上,设计者可以通过屏幕随时清醒地观察自己的每一项指令完成的效果如何,并立即加以修改,这样创作者就有更多的时间来扩展和强化自己的设计创意,为画家探索各种艺术形式语言提供了极大的可能性和自由度.电脑美术的易修改件对传统绘画中的手段、方法乃至思维观念都产生了深刻影响.

电脑美术还为我们提供了大量丰富的视觉效果,如油画、水彩、素描、木、浮雕、马赛克等材质肌理.另外电脑还具有逼真的预视能力,特别是对立体图像的再现可以为视觉艺术带来极大的便利.它还可以按创作者的要求把不同静止的画面连续起来,变化出各种不同画面效果.

色彩、素描、空间、明暗、构图等各种元素可以归纳为绘画表现语言.倘若我们将电脑美术作为绘画的一个辅助手段看待,让创作者利用电脑美术思维过程去思考绘画的表现,这样更加能拓展和提高绘画艺术的综合技能.在使用电脑美术语言的同时,努力挖掘和拓展所存在的绘画艺术语言.

另外,电脑美术已经广泛应用于艺术设计和纯艺术绘画的各个领域,特别是在艺术设计领域应用得更加广泛,例如平面广告、工业造型、建筑设计、影视动画、网页设计等等,由此电脑美术作品的表现形式也是多姿多彩,纷繁复杂的.所以有必要对电脑美术作品加以恰当的分类,这将有助于我们对电脑美术的概貌有一个较为清晰的了解和把握.

电脑对绘画工具和效果的模仿,还是创作过程中二者的结合,都体现了计算机美术对传统美术的继承,因此电脑美术不但能模仿西方绘画,如油画也能模仿中国古典绘画效果,可以创作出几可乱真的中国水墨画.除了在笔墨上模仿传统绘画,在创作理论上电脑美术与传统美术也是一脉相承的,所有传统美术的基本构图和色彩理论依然是电脑美术创作所遵循的理论基础.另外,电脑美术的形成和发展,在很大程度上还受到西方现代派美术的启发和影响,如受到野兽派、立体派、抽象主义、达达主义、超现实主义、动力艺术与光效应艺术以及波普艺术的巨大影响.这些现代派绘画的美学主张有一个共同点,就是力图摆脱传统的绘画技法.野兽派宣称绘画首先应该是纯粹的美的经验的表现,其目的在于线条、形态和色彩的欣赏,立体派则把体和面的表现放在首位,提倡打破传统的时空概念,达达派以破坏的审美趣味为旗帜,主张用无意义的符号代替形象语言,超现实主义认为只有在梦境、幻境展示的世界面前,人才能摆脱一切束缚.现代派作品中的夸张、变形、象征、寓意、抽象、大胆发挥的想象和追求以及探索写实之外的美,深深地影响到了电脑美术的创作.

事实证明,绘画艺术不会消亡,它以自身经典的魅力,在众多的艺术门类中占有重要的地位.电脑美术有时虽然在视觉效果上会有优于传统绘画的地方,但从艺术的角度来说,传统绘画的艺术价值显然要优于电脑美术.

首先,绘画的意义在于创新,而创新只有通过个性才能够得以实现,重复的绘画没有生命力.如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现.无论在中国还是在西方,每-位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品.其次,绘画不同于设计,更不同于写作.它有自身的特性.绘画是作者对现实认识的表现,强调的是在作画的过程中,对现实的体现和一种再表现的完整过程.在绘画的过程中,从构图到明暗,从色彩到线条,乃至每一笔触,无一不是在画面上的物化.从绘画作品的实现方式上来说,绘画虽然是一门艺术,但在制作过程中技术的成分占有相当大的比例.绘画在艺术的再创造下是一个新观念、新手段的思维过程,那么绘画在技术中所包涵的材料、技巧等一系列加工手段则是完成和实现这种思维的最终目标.

电脑美术作品的产生方式更加体现了机器的智能化、工业化、系列化,越来越显示出机器的重要性.而传统绘画作品的产生方式属于纯手工艺品,它和机器大生产无关,故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序.所以,传统绘画可以体现艺术家的手工艺技巧,而电脑美术则更多体现了艺术家对机器的操纵能力.这就降低了对艺术家在艺术技能方面的要求.

电脑美术的诞生,真正的意义并不在于本身的先进,而在于它给我们提供了一条思路,就是依靠先进的计算机技术为传统艺术开辟一条新路径.电脑美术在绘画上的艺术成就是不如传统绘画的.要发展计算机绘画艺术,关键要能创造出传统笔墨所不能的“电子笔墨”效果,有自己的新意.而千万不能将电脑美术发展成模拟艺术.同样,传统艺术可以借鉴计算机艺术的创意和表现手法,促进自身的发展.

随着电脑的普及,电脑美术彻底把艺术带入了创作主体大众化的世界.绘画创作己经不再是少数艺术家的专利,这激发了许多具有艺术表达的人对于电脑美术的创作热情,这就使任何人都有能力独立实现自己的美术创作走进了大众生活,对于普通人来说,从欣赏到参与,从感到美好到创造美好,是审美文化生活的一次质变,这是人对自身精神的解放.艺术创作不再是精英文化,在电脑美术中,传统的职业画家与非职业画家的界限开始消失,不但艺术创作更加自由了,随着网络的普及,作品的传播和交流也更加便利了,人们的“创作情结”、“发表”由此得到空前的释放.在网络上流传着大量不知创作者姓名的电脑美术作品,甚至于国内学者靳之林教授提出了“电脑美术是民间美术”观点,可见电脑美术促成了艺术大众化理想的实现.电脑美术在软件工具的帮助下,使得过去成为艺术家所必须的长期手工技艺的训练不再成为美术创作的障碍,例如,传统几何体素描训练需要大量练习才能掌握,而用电脑画一个几何造型只需要一个简单的命令,从而节省了创作者大量花在掌握基本功上的时间、精力,获得随心所欲地展现自己艺术构思的自由,甚至创造出始料未及的梦幻般的作品.这样就为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性.

总之,电脑美术作为一门艺术形式,只是创作工具的不同,其艺术的精神没有变.就像人类一开始在岩壁上徒手作画,随着历史的进步,后来用笔在纸上作画一样,技术总要革新,历史总要前进,而永不磨灭的是其间薪火相传的艺术精神.电脑美术与传统绘画一样属于人文学科范畴,其核心意义即在于其人文精神的体现,随着读图时代的来临,电脑美术在传播人文精神方面的作用越来越大.

【参考文献】

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[2]刘月蕊.艺术设计的新语言――论电脑绘画对艺术设计的影响[J].东华大学学报,2002,(3).

[3]潘云鹤.电脑与艺术共创未来[M].北京:清华大学出版社,1996.

[4]陈树楷.让电脑与艺术促进交叉领域之发展[M].北京:清华大学出版社,1995.

(作者简介:祁昊,吉林建筑工程学院讲师,硕士;祁悦,长春理工大学讲师,硕士)