本站原创摘 要：描述蒙德里安的艺术历程,及对艺术作品的表现方式新造型主义的创造进行解读,分析了新造型主义对现实的影响.
关 键 词 ：蒙德里安；新造型主义；色彩；影响
中图分类号：TU-86 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）07-0000-01
彼埃•,蒙德里安是几何抽象画派的先驱,出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,大幅度扩展创作领域,对建筑、工艺和设计产生很大影响.
一、 蒙德里安的艺术生涯
蒙德里安艺术生涯的起步是写实风景画.这使他对于形体构成因素的偏爱,在其画中清楚地反映了出来,《莱茵河上之屋》为蒙德里安此期的典型之作.恣意杂陈的色彩笔调造成了视觉混合的影像,就像莫奈画笔下的水中倒影,这时的画风有海牙派的影子,也受到一些印象派的影响.1907年以后受荷兰新艺术主张与外来画派的影响,改变了绘画观念与技巧.《坦堡的教堂》简化了物象,色彩更加富有凝聚力,开始转向抽象结构,并且在思想上受到了通神论神秘主义的影响,认为艺术应该脱离自然形式,呈现真实面貌,追求人与神的绝对境界.受到了毕加索的强烈影响,画风转型到立体主义的抽象表现形式,也就是到了第二时期.《红树》以立体主义的分析方法,用二维空间里的立体主义表现,延伸了立体派的精神,注重构图平衡与画作的独立发展.蒙德里安以自己的方式接受了立体主义,但立体主义只是想表现体积,于是三维空间――即自然空间――就被保留了下来,蒙德里安立体主义作品中写实面貌具有局部、片段的特点,失去了统一和谐性.
第三个时期,扬弃了立体主义形式走向了风格派.1914年,《海堤与海》这一系列杰出创作,主题展现了海堤与海岸交会处的波浪景象,大海成曲线走势的波浪,在蒙德里安的画笔下成了只由竖线与横线组成,不断形成许多十字形,富有韵律性的水平或垂直线相互交错,向着纵向、横向,有密度的排列着,这些简单的非规则短小直线,随着生成的趋势构成椭圆形的构图,自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言.系列几何抽象概念代替了自然形体.然而《构成》一图将构图发展到抽象的极限,也意味着立体派的结束.《色彩平面构成-三号》形式与色彩相互作用,向离心发展,是以新造型主义为代表的第一幅画作.第四个时期的到来使新造型主义进入了另一个阶段性的发展,在个人形式上又有新的发现.以绘画基本元素（直线、直角、三原色）组成矩形抽象的和谐画面,颜色与节奏感超过了几何结构,求的平衡与安定.《蓝与白的垂直构成》借由两条垂直线的互相平衡,说明了除去不平等的现象.
艺术生涯到了第五个时期.此时的画风是去了原本明亮的色彩,画面的主线条以黑色为主,使观者感到忧郁,然而在形式上有着新的节奏.新造型主义的巅峰时期,也就是蒙德里安的艺术生涯第六个时期.身处20世纪的美国都会精神,这时期的作品主题更明亮更显抽象,在此成为了新风格的延伸,呈现出了明快与戏剧性的律动,画面充满了高度的音乐性.1942年到1943年间,蒙德里安创作了《百老汇爵士乐》.这是他一生中最后一件完成的作品,画面整体来看,是由若干个大小不同的矩形状体画成,以为主线的彩色线条代替了过去使用的黑色界线的构成,呈现出了活泼泼亮丽的彩色界线,大的块面被小色块向代替.蒙特里安为了保持其单纯的情趣,所采用的颜色也简化为最简单的红、黄、蓝三原色.在他眼中,结构就是自由,单纯就是丰富.
从画面上出现的第一个点,第一根线和第一块面开始,画面的空间就应当变成有组织、有意味的有序空间,以构成的观念观察物象.是直线,但不是冷峻严肃的黑色界线,而是活泼跳动的彩色界线,它们由小小的长短不一的彩色矩形组成,分割和控制着画面.是原色,但不再受到黑线的约束,它们以明亮的为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动.看上去,这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽.它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁.
新造型主义以垂直和水平线的交错构成了丰富节奏感的画面,并且以原色的方形相配,使形式与色彩达到单纯的境界.在蒙德里安的视觉,惟有此种抽象的几何才能表现自然的本身, “新造型主义”也反映了对未来更纯洁、更美好世界的向往.《胜利爵士乐》是幅菱形作品,代表着对第二次世界大战的希望,线条、色彩、结构更为复杂.
二、对蒙德里安新造型主义创造性的影响
抽象画的诞生是20世纪人类重大的文明成就.中世纪、文艺复兴的造型艺术均以宗教为题材,17、18世纪绘画以文学叙述居多,19世纪的自然主义以生活题材创作,逼真的描绘肉眼所见,画家们一味的追求如何把三维空间的自然忠实的表现在二维的画面上.
蒙德里安生活在这么一个大潮流的现代艺术历史背景中,并受到其中流派的影响,从中得到很大的启发.1911年蒙德里安见识了毕加索等立体派的作品,感受极大的震撼.立体主义追求造型,而且是以彻头彻尾的新方法去追求造型,立体主义打破了形,采用了物体中不能被直接看到的直线,形被带到另一种更确定的表现中,立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标.在蒙德里安生活的时代就一个远离传统绘画的时代,从写实主义到立体主义再到抽象主义,通过不断的破坏和创造,达到了摒弃传统绘画的目的.蒙德里安之所以最终能达到纯净的冷抽象,这也与他受的影响有深刻的渊源.
1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命,他加入了“荷兰通神论者协会”,通神论认为人可以凭借着精神上的自我发展而达到对神性的洞察,人类可以从物质的有形的状态进化到纯粹的精神状态.认为过去的艺术家所追求的是“表面的真实”,而内在的真实则被自然地形式所遮蔽.
通神论教的信仰使得蒙德里安思考人类存在的价值,也改变了蒙德里安创作的方向,艺术不拘泥于具象的东西,而是要反映出事物纯粹的本质.这成为了蒙德里安纯抽象艺术的开始,蒙德里安的新造型主义：“借由绘画基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）、三非色系（黑白灰）这些有限的图案意义与抽象相互结合,象征构成自然本身.”蒙德里安相信所见到的一切,无论是山水、树木,还是房屋,都有其潜在的本质,这些本质上看是不同的,但实质上是相通的.《红磨坊》和《姜瓶与静物-一号》显示了通神论中的人类单一性与自然的相互暗喻.蒙德里安已经逐渐沿着通神论为他指明的新方向,开始以强烈用色与笔触作画,更注重对形式的强调.
三、蒙德里安的新造型主义对现实的影响
在蒙德里安的作品里,从内省的深刻观感与洞察力,创造普遍的现象秩序与均衡之美.他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁.原色总是被强化,原色在这里是一种象征,是表示以最基本面貌显示出来的色彩.这种色彩从个性和个别情感中表露出来,只是表示普遍性的平稳的情感,把外边上的色彩进行心灵化,内在化的处理,色彩不表现自然的东西,而描述真实的感受.蒙德里安新造型主义单纯的造型特质,色彩的明快亮丽,孤傲线条的气质,在建筑外观设计、室内设计、家具及其领域产生深远影响.