本站原创闲散
台北的气质整体来说是怡然自得的,虽然市民也会对政府有这样那样的抱怨,但是我们可以看到一种相对放松的心态.
所以台北的画廊也是一种闲散的状态,在台北没有看到类似北京798和上海M50的艺术画廊聚集区,他们的画廊分散在这个城市的不同角落.很多餐厅书店茶馆都会有画廊,你可以去诚品写书的时候顺便看看诚品画廊,了解一湾和大陆的主流艺术圈,你也可以去紫藤庐喝茶的时候关注一下他茶餐庭后面的一个小画廊,格调质朴,怀旧意味浓烈.你还可以在逛永康街的时候看到散落在不起眼角落的别致小画廊,这些画廊按照艺术市场的划分算是初级画廊也就是艺术家自己租下展示作品或者是专门挖掘新晋艺术家的空间,我不知道他们的生存方式是否可以支撑画廊的运营,但是从外在看来这是一个不错的聊天聚会的场所,一般主人都十分热情好客,很适合小资人士闲散漫无目的的游荡.
普及
台湾的当代艺术起步其实和大陆差不多时间,由于起步初期就有政府机构和大型企业的介入,使得台湾的当代艺术不会像大陆早期那样激烈那样苦大仇深.由于现代艺术普及的很早,所以普罗大众对当代艺术的种种乖张的面目也不会像大陆普通观众那样排斥和隔阂.所以艺术和生活一直结合的不错,无论是公共艺术还是私家摆设当代艺术都在其中扮演重要角色,台北曾经出台法律要求每个大厦的公共空间都必须配置艺术品,以彰显这个城市的艺术气质,我们也经常可以在台北街头的衣服店,或者餐饮空间看见原创的艺术品,混搭气质在这里显得特别强烈.在一个不经意的小书店,你可以看到中世纪的祭坛绘画和大陆某位波普艺术家的作品放在一起,也可以看到宜兰的阿婆的剪纸和达利的版画同在一个空间.
专业
台湾台北故宫是必需要去的,台北故宫作为一个存放和展示古典作品的场所,他们的开放性思维和专业的展示以及商业开发是值得我们好好学习的.一件清宫的多宝槅柜子,我们看到的是清代皇宫的奢华糜烂的小趣味,而台北故宫给我们延展了思维,让多宝槅柜子在现在家居装修中展现了许多可能.一张明代不知名画家的赏壶图,他们也延展出许多关于明清陶瓷器物的专业知识和文人之间的雅玩的仪式和规范.这一般是专业级别的论文里面讲述的东西,而在台北故宫以一种一目了然图文并茂的方式展现出来了,让人耳目一新.
在台北市立美术馆让我觉得惊叹的是他们的艺术解说员,看上去都是类似上海里弄里面的老阿姨,我不知道是他们专业的讲解员还是义务的志愿者,但是他们对于当代艺术的讲解深入浅出娓娓道来,对艺术家的成长经历和表达方式都了然于心.无论如何这是需要事前做大量的准备工作包括和艺术家本人沟通,有他们的存在,一场专业的前卫的展览就会变得可读性很强,观众不会感觉隔阂和排斥,他们看展览之后会带来很多的思考.许多艺评家一直在探讨艺术如何脱离金钱的控制回到本初,这就是最好的开始.