本站原创摘 要 ：“插图”一词,主要指插附于书籍间的图画.插图与书籍的关系源远流长.而现代插图的运用范围日趋宽泛,扩大了插图设计的的应用领域,从现代的设计观念来看,插图更是一种视觉的传达形式,它应用于广告,包装,展示等各种商业活动中,从而丰富了插图的含义,也使得插图的形式,风格,题材,内容都发生了改变.它必然与现代思维方式相适应.
关 键 词 ：历史 发展 影响 作用
中图分类号：G894 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01
中国插图主要分为四个阶段,1、汉唐以前的插图,2、宋、金、元时期的插图,3、明清木版插图艺术,4、近现代插图艺术.
早在汉唐以前出现的帛书,就是最早体现四时四方观念的图文并茂的形象资料,在这些帛书图画中的图,就已具备了某种插图的意味.那时的整体设计就已经有了动静结合,疏密关系,以及正与反的对比,如《战国帛书》和西汉帛书《天文气象杂占图》.
魏晋南北朝的插图艺术进一步发展,主要是用于教化,宣传佛教,汉代,佛教自印度传入我国之后,至唐代庙宇遍及全国,佛教美术逐渐兴起,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文,因此唐代的插图主要是佛经插图,表现的是佛主和他弟子的一些描绘,这时的设计又具有了构图饱满,结构严谨,线条流畅的特点,并且开始对于人物的神态进行捕捉,可见此时插图的模式已相当成熟了,此外,还有摩尼教插图,采用工笔种菜勾线平涂画法,其注重的是装饰性,其画面表现精细,色彩华丽,但依旧是遵循着图文并茂的特点.
印刷术是中国古代四大发明之一,它的发展是人类文明史上的一个重要的里程碑,造纸技术大约在东汉的时期发展起来,因此可以估计在东汉时期就应该有印刷出现了,这就给插图的发展提供了条件,同时也促进了图书的发展和信息的传播.木版印刷术在唐代的时候还处于发展阶段,规模较少,并且其插图的类型较少,基本上以佛经为主,到了宋代,就进入了雕版印刷术的鼎盛时期,形成了官刻,家刻,坊刻三大系统,写本图书全面向印面图书转化,明清时期,全国各地出现了许多印书中心,如北京,福建,苏州等地,而且各地书坊竞争激烈,书坊插图艺术也向前推进了一大步.
宋代的插图是日后很多插图画的奠基者,例如宋代图版印刷中出现了一种供张贴的图画,这就可能是中国年画的前身,以及南宋时期的一幅推销眼药酸的图画,可以被认为是最早的独幅商业插图,其具有商业插画最基本的特点,引人注目,便于理解.
在宋代的时候,就已经有了木版插图的雏形.南宋平阳姬家雕印的《四美人图》具有唐宋人物画的风格,是宋代木版插图艺术代表作之一,进入明代之后,由于通俗文学,美术图谱的图画兴起,因此木版插图日见增加,直至明朝灭亡为止,数十年间木版插图的出版达到极盛时期,不仅数量空前,而是谋生了很多新的技术,艺术日趋精美,线条更加细腻.
随着生产力的发展,商业的繁荣,明代出现了资本主义经济的雏形,雕版印刷术自唐怎么发表明和应用之后经过数百年的发展,到明代在技术和艺术上已更趋于成熟,书籍的出版和发行是当时最繁荣的产业之一,印刷品广告插图也逐渐流行,这一时期可称为中国插图史上的黄金时代.
附刻插图的书籍多为小说,杂剧,诗词等书,凡属小说,传奇,杂剧之类的作品,大都加以说明故事内容的插图,名剧《西厢记》的插图本不下十种.清代很多的长篇小说也附有插图,最值得一提的就是《红楼梦》一书,其刊印的第一种印本即附有插图24幅以上.诗集也常以插图本行世,形成一种诗集,画谱两者结合的版本,是一种图解类的书,这样插图不仅可以观赏,还可以达到直观了解的作用,科学技术著作,就常附有精美明晰的插图,运用其帮助理解的需要.
清初少数著名的设计绘图人和技艺高超的刻工进行紧密的合作,制作了很多精美的木刻画,如著名画家萧云从拟稿的《太平山水图画》由刻工高手数人摹刻成版,其画面景色绮丽,刻工极其精细.因此清初的木刻画插图获得较高的成就,尤其是风景,人物题材的插画丝毫不逊于明代,如萧云从的另一幅《离骚图》就是运用人物表现屈原的赋意,由名刻工刻成,图中人物面部表情哀怨愤懑,传神生动,但是由于清代政府对于某些小说和剧本的压制,使得木刻书籍插图缺乏创造性,不如明代兴盛.
多色套印技术的发展,是明代印刷业的又一突出成就,不但有双色和三色套印的书籍插图,而且出现了四五色套印技术印制成的彩册,因此使用多色套印,成为了清代插图的一大特色.
明清以后,随着西方现代印刷术的传入,特别是夕阳绘画技法的传播,中国的插图艺术产生了巨大的变化,原来单一的木版水印的方式被新的印刷手段所代替,以线描为主的绘画造型手法受到各种各样新的绘画方式冲击,使我国的插图艺术出现了崭新的面貌.最早出现的商业插图形式就是报纸广告,近代上海的中文报纸《申报》上的固本牙膏就明确的富有插图,书刊也是近代商业广告的主要媒体,茅盾主编的《中国一日》艺术上的广告插图非常醒目.我们近代印刷品广告的种类有招贴,月份牌,样本,牌等,其中月份牌无论在哪个方面都独占鳌头,因为其是一种把中国传统木版年画和西方水彩技法相结合而创造出来的广告形式,杭稚英就是近代上海十分著名的月份牌广告设计师,他是这一时期中国插图时尚的重要代表人物之一,他的插图多采用水彩画的技法,颜色鲜艳明快,清晰自然,不仅造型优美,而且独具当时的时尚元素,给20世纪中国商业插图的发展奠定了很扎实的基础.
说到中国近代史,不得不提到鲁迅这位伟大的思想家,革命家,文学家,同时,他也是一位杰出的近代书籍装帧艺术的开拓者和设计家.他是中国插图艺术理论的基础奠基者,曾写过很多关于插图和连环画方面的文章,并且亲自为自己的《朝花夕拾》创作了一幅插图《无常》,还积极引进国外优秀的版画和插图艺术,为我国现代插画艺术的发展起到了积极的作用.
“”十年是插画艺术的空白期,只是到了后期才出现了《钢铁是怎样炼成的》,《白求恩》等举世闻名的精彩作品,动乱之后,插图艺术才转危为安.随着改革开放,中外文化交流地不断扩大深入,图书市场也开始兴旺起来,对插图的需求量也空前的增加,许多的青年插图画家在继承了中国传统的插图风格和技术之后,还不断的吸收外国的营养以丰富自己,从而达到更高的水平以实现全面的发展,他们不断地位社会创作属于时代的作品.
插图不仅是一种艺术,也是一种文化的体现,就好像鲁迅先生说过的那样,“书籍的插图,愿意是在装饰书籍,增加读者的兴趣的,但是那力量,能补助文字之所不及,所以也是一种宣传画.”因此插图艺术在图书,报刊,诗集等文学作品中,无形的起到了一种填充的作用,或许随着经济和文化的不断发展,它将不再起着主体作用,但它依旧是不可代替的一种元素.