苏绣艺术在戏剧服装中的运用

摘 要：苏绣是我国传统刺绣工艺之一,其在随社会发展,文化变迁,逐渐在戏剧服装上有了较为广泛的应用.苏绣典雅美观,符合戏曲艺术的要求,能够丰满人物形象,增添舞台效果,是戏剧舞台表演中的不可缺因素.本文笔者阐述了苏绣技艺与其在戏剧服装的发展,以及苏绣在戏服中的运用,并总结了苏绣在戏剧表演中带来的艺术效果,体现了苏绣艺术在戏剧服装设计中的重要性.

关 键 词 ：苏绣艺术；戏剧服装；工艺技术；艺术效果

苏绣又称刺绣、丝绣,起源于苏州吴县一带,是我国传统的民族工艺之一.其做工细腻、针法灵活,成品图案秀丽、结构巧妙、文雅精致,深受群众喜爱.随着时代文化的变迁,苏绣不再仅限于工艺品、装饰品中,而是向服装上发展,在服装修饰中起到不可忽略的作用.戏剧服装是戏曲表演中重要的舞台道具,其花纹繁琐、构图和谐、色彩艳丽,能够凸显人物形象及人物性格.在苏绣与戏剧发展的漫长历史中,双方艺术相结合,将苏绣艺术应用到戏剧服装中.戏剧服装中的苏绣运用色彩的搭配效果,加上戏服细腻柔滑的视觉感官,为本就靓丽的戏剧服装增色不少,美化了舞台戏剧表演的视觉效果.在苏绣艺术与戏剧服装设计艺术结合中,最为有代表性的就要数苏州戏剧服装.

1.苏绣技艺与戏剧服装的发展

苏绣是我国优秀的民族传统工艺,其运用丝、绵等材质的彩线,在锦缎、丝绢上绘制各中古典、具有浓厚中国艺术情调的图案.苏绣工艺在于其针法的运用,以小钢针带动彩线穿刺运动,从而构成美妙的图案、花纹及文字.苏绣的针法繁琐复杂、灵活多变,种类多达四十多种,如齐针、乱针、虚实针、接针、抢针等,其针法巧妙细致,所呈现的表现效果光齐平密,如同作画锦上精致美观.在明末清初之际,苏绣得到了更大的发展,对自身的技法与作品效果要求更加细致严谨,进而使得苏绣技艺有了大幅度提升.苏绣的花样取材典雅,多为山水、花鸟、书法作品等,效果儒雅富有风韵.因此,戏剧服装设计师将苏绣运用到戏剧服装中来,以增加戏服的舞台效果.

苏绣在戏剧服装中的体现最早在苏州戏剧,其色彩组合艳丽,富有动感韵律.图案多呈对称样,又使戏服整体不乱眼,更加整洁,为戏剧表演增色不少,于是苏绣在全国戏剧服装中逐渐应用开来.随着在戏剧上的发展,苏绣的图案及工艺技法均发生了一定突破,首先是在图案上,用色更加大胆,图像取材更加广泛,对细小绣图的处理更加细腻.其次是在底料上,因戏服材料不只是锦缎丝绢,随后期工业科技发展出现了许多更加细洁靓丽的现代工业不了,其纹理及细密度不同于锦缎丝绢,但却较为经济,被广泛运用,这就要求苏绣在针法上要有一定改进以求绣品能达到新的高度.

2.苏绣在戏剧服装中的运用

2.1 结合戏剧人物角色设计苏绣图样

戏剧服装在舞台的主要作用就是塑造人物形象,丰满人物性格.在演员开场后,观众可以从演员所着服饰来判断人物在剧中的身份、性别、年龄等因素.将苏绣运用到戏剧服装中首要考虑的就是所属人物的各种属性,刺绣所选图案颜色纹理,要符合人物角色自身定义.例如,戏剧《赵氏孤儿》中的卜凤一角,其自身角色定义为一个机智勇敢的,那么这个角色的戏服图案则要简单大方、颜色素淡为好.再如《贵妃醉酒》中的杨贵妃一角,她的戏服图案设计则要复杂一些,绣线的取色也要亮丽多变为好.因此,苏绣在戏服中可以通过改变花纹样式、图案颜色来体现人物形象.

2.2 结合传统戏剧服装图案,创新图案分布

戏服的图案美观大方,既要有高雅的思想内容,又要有精致的外观造型.传统戏剧服装图案主要有松柏、花鸟、流云等吉祥寓意图像,以及寿字纹、佛字文、水田文等规整华丽的文字图形.在戏剧服装图案设计中讲究和谐对称,而一些特定人物的图案跟图案分布则是固定的.而在苏绣艺术的戏剧服装发展中,加入了一部分由传统花样改变新型花样,如将传统花型拉长或删减便于塑造表演者身段,增添艺术效果.另外,在图案分布中,苏绣戏剧服装也有了一定突破.一些设计打破传统戏剧服装的对称原则,改为不对称图像富有变化的图案,尤其是在女性人物角色中,便于突出该女性角色的柔美、典雅的人物气质.

2.3 改善苏绣针法,结合多种苏绣技艺,呈现多维效果

现今苏绣艺术的戏剧服装还增添了平面与立体相结合的表现效果.其通过改变传统苏绣技巧的搭配方式,结合平面苏绣补色、拼色、过度等方法加上现代叠加、扭曲等表现工艺合理结合,整体把握,塑造出有深有浅、有虚有实的立体视觉效果.戏剧服装的立体效果构成使戏剧服装的整体效果更富有层次,同时也大大增加了戏剧服装图纹样式,打破传统,拓展苏绣艺术的戏剧服装发展空间.另外,叠加后的苏绣图案更能突出纹样形态,达到所想要的视觉效果,影响戏剧服装整体的轮廓、造型,给戏剧服装添加变化感和生命感.

2.4 与新材质肌理结合,打造柔软细腻绣品

戏剧服装的用料也是戏剧服装设计中的一个重要方面.戏剧服装用料要求视觉上柔滑且色彩艳丽,富有光泽.而光亮美观的绸缎丝帛昂贵.因此,现今许多戏剧服装采用化纤面料、沙料以及不反光的皱面等,以求用廉价的材料达到最佳的效果.化纤材料与绸缎丝帛的肌理不同,相比较而言要难操作一些.对此,应当改变苏绣的一些针法,尽量较少针线重叠现象,使绣品轻薄平整.另外,在绣线的选择上也要尽量与面料看起来和谐自然,柔和细腻.苏绣在新材料上的运用还处于摸索阶段,所打造出来的效果不如传统面料效果.解决这个问题还在于对针法的摸索,以及绣线的选择.

3.在戏剧服装中的表现效果

3.1 增添舞台艺术效果

戏剧服装是打造优秀戏剧舞台表演的重要因素之一.苏绣艺术的戏剧服装更为华丽,其刺绣图案的舞台装饰性更强.大方、典雅、多变的图案符合戏剧服装整体设计要求,且图案多富含寓意,能与人物形象相呼应,与故事情节相呼应,与舞台的整体设计相呼应,打造和谐华丽、层次感极强的舞台艺术效果.一些戏剧表演所采用的苏绣工艺戏服的绣法突破传统,并采用新型面料.进行特殊肌理处理,并结合舞台灯光,增添其表演的艺术效果,给观众留下深刻印象.

3.2 深化丰满人物形象

苏绣的图案色彩运用不只起到美化装饰的作用,在寓意上也能够深化人物性格,丰满人物形象.就如《红楼梦》中林黛玉一角的戏剧服装,其整体服饰颜色运用蓝灰色调,图案装饰多为素色小花,在众多穿着颜色艳丽的妇人中,体现了林黛玉不高不低的身份以及其小心翼翼、安静的性格特点,并赋予黛玉悲剧的人物形象.又如老生、武生,其戏服装图样多为素五彩文字样,倍显工整严肃.由此可见,苏绣图案在戏服中应用可以给观众一个直观感受,在视觉上留给观众一个生动的人物形象.