本站原创摘 要：诙谐的怪异图案遇上超写实主义的阿拉伯式藤蔓花饰；当传统书籍中那限于页边装饰的图案叠加上抽象的纹身样徽章；当二十六个字母缠绕上欧洲古典的扭曲旋转纹样等这些不断出现在当今平面设计作品中,绚丽而神秘的画面无不在向世人述说着一种新设计风格的到来.古典而传统的图案不再被人们遗忘在古老的器皿、书籍或建筑中,而是被设计师们重新拾起,与一切具有当代体验的图形精妙地编织在一起,汇聚成一个万花筒式的自由流动的结合体.这种平面设计风格的出现超越了绘画的客观概念,重构了图案的美感和精神性,是一种技术结合想象的新视觉体验.它不仅打破了传统平面设计风格发展的惯有方式,也在向人们预示着一个新的图案时代的来临.
关 键 词 : 图案 平面设计 风格 复古 形式美
纵观当今全球平面设计的发展,其风格可谓是丰富多彩,加上现代计算机绘图软件及印刷技术等科技的飞速发展,设计师在平面作品中对图像、文字的处理方式更是层次出新,不断地冲击着人们的视觉神经.正当大多数设计师都着眼于如何运用更时尚,技术含量更高的设计元素,来试图创新各种平面设计的表现风格形式和视觉效果的时候,另一些设计师却独辟蹊径地将把眼光回归定位在了几百年前,甚至几千年前盛行的古典装饰图案上面――几乎被人们遗忘,只会出现在古老器皿、书籍或者古典建筑中的装饰图案.这些设计师以其独有的方式和角度,将这种古老的元素融合在现代的设计中,以迥异的风格表现形式向世人展现了他们内心独一无二的设计情感.
图案,即图样、方案,可以理解为“图形的设计方案”.在《辞海》艺术分册中,对“图案”条目的解释为：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案.有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构,别无装饰纹样,亦属图案范畴(或称立体图案).狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言.” 一般而言,非再现性的图形表现都可以称作为图案,包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术、电脑设计的矢量图等,所以说“图案是构想图.它不仅是平面的,也是立体的；是创造性的计划,也是设计实现的阶段”.①
其实,仔细观察人们的日常生活就不难发现,凡是具有装饰意味的花纹或者图形都可以称之为图案,它把生活中的自然形象进行整理、加工、变化,使其更完美,更适合实际应用.简而言之,图案就是一种与人们生活密不可分的实用性和装饰性相结合的造型形式.在现代设计的发展过程中,图案已经逐渐演变为装饰纹样的狭义理解,图案本身也变为一种传统概念和传统装饰形式②.根据不同的表现形式,图案主要分为具象图案和抽象图案两大类；根据不同的表现对象,图案则可以分为植物图案、动物图案、人物图案、风景图案和器皿图案五大类.但是,由于从原始社会发展到今天历经了几千年,图案的用途越发广泛,内容繁复,工艺多样,以及地域时代的差别导致艺术手法的更加丰富多变,图案的名目层出不穷,所以对于分类的归纳方法也可有很多种,比如按照材料、工艺、素材和地域时代等.
图案花饰,英文单词为“Illumination”,即用象征图形装饰书稿,常常使用水果、鲜花、人或动物的形象③.作为图案的种类之一,花饰广泛运用于纺织缝纫、建筑装饰、平面设计、广告制作等许多领域,同人们的衣、食、住、行密切相关,一般也称之为花边、花纹.
纵观古今中外几千年的艺术史,图案花饰的种类在不同文化和时代背景下孕育得如海洋一样浩瀚无穷,从器皿到建筑,从纺织品到工艺品,都离不开它的装饰与点缀.其中,一种以植物纹样为基本元素的花饰图案――卷草纹,最受到全世界各文明的广泛使用,成为世界
装饰艺术中最重要的装饰纹样之一.无论是希腊罗马古典建筑装饰上的莨菪和葡萄卷草纹,伊斯兰清真寺外装饰的阿拉伯藤蔓花纹,还是中国敦煌莫高窟内花型丰富的唐草纹,都是植物花饰在不同文化背景下绽放的装饰艺术之花.
卷草纹,是由一条连续不断的“s”型波浪线条为主茎,以莲花、棕榈、忍冬、葡萄等植物的花叶为基本元素,构成的一个图案化的藤蔓纹样.它既可以独立成幅,又可以装饰对象的边角空隙,是一种特殊的装饰纹样.不仅真实地展现了植物的生命形态,象征着宇宙万物顽强旺盛的生命力,还是极富动感和节奏感的美的构成④.
一、旋曲的线条图案
正所谓“两点成一线,三点成一面”,线条是最基础、最可直接用于创作的元素之一,是设计师的基本工具.在设计中,线条是最基本也是最容易产生错觉的元素,实际上,它纯粹是人类知觉的产物.自然界中隐含着无数线条,无论是动物、植物,还是美丽的风景,又或是由岁月雕琢而成的奇异的自然效果,都是可用于线条设计的取之不竭的资源.线条有粗细、间隔,有方向、重复以及纹理,这些特性使之为人类的设计带来了无数的可能,使用不同性质的线条都可以表达各种不同的情感.
无论是在古典还是现代的设计中,线条都是艺术存在的一支不可缺少的臂膀.无论是古埃及时代的莲花纹、古希腊罗马时期的莨菪纹,还是波斯萨珊王朝的葡萄卷草纹、中国唐代的唐草纹,都无不以线条独有的单纯的曲线美作为它们装点生活、艺术的基础.如今,现代的平面设计虽然在电脑科技和印刷技术的发展冲击下,不自觉地着眼于展现科技的艺术魅力,但是仍然有一些设计倾心于艺术本身最原始的表现效果――线条.称之为回归也好、复古也好,抑或是怀旧也好,单纯以线条图案为主要表现形式的平面设计从沉寂中苏醒了.
“艺术家运用线性的或由线性发展而来的符号,无论是图画还是文字的,它都是一种表达,一种能够影响观众的表达.”④ 在平面设计领域,线条可以是情绪的一种表达方式――长短、粗细、曲直、方向、反复、间隔――无须过多的技法,仅此一笔就能表现这些变化,传达不同的形式,显现各种质感,甚至表现设计风格.同样,线条也可以以另一种形式表达动态,表达情绪的高涨和起伏.
没有绚丽的图片,没有唯美的摄影,一切的一切都由线条而生.直线与曲线,两种最单纯的元素直接表现了线条的张弛力,设计师们用着最精细的技巧和规则,巧妙地处理着每一处画面的布局和整体的结构.由此可见,线条的重复和空间的布局是设计过程中一种有效地工具.运用线条可直可曲的特性模拟出独特纹理效果的文字,利用看似有规律、又好似无规则的组合编制出若隐若现的图案,明亮的色彩极为丰富却不显花哨等赋予线条象征的含义,传达着设计师们的情感或某种质感,以鲜明而个性的视觉形象在一瞬间抓住了观众的目光,使线条成为一种可交流的媒介.
二、古典的花饰图案
作为考古学中最有趣的发现之一,人类的祖先在很早之前就有了装饰的意识,很多被发掘出土的文物都可以表明这一点.无论是工具、陶罐的碎片,还是兵器上面都可以发现弯曲的图案,这足以显示古人对装饰图案设计的运用.这些图案或许可以被猜想为代表着某种信仰,但是人类确实具有装饰和夸张日常用品的本能冲动.这种倾向促使在不同的古代文明都出现了大批装饰设计作品――埃及神庙的壁画和雕塑,非洲和东南亚的象征性装饰,以及希腊罗马的古典艺术作品等等,其中古典花饰图案的出现占据着主要地位.
这种以植物花叶为主题的图案设计,有时候也可以以另一种完全不同的形式表现出来,形成一种新的实体图案.文艺复兴时期推崇自然美,因此花叶、水果等久成为了当时绘画和雕塑中最为常见的主题,虽然这意为对中世纪社会罪恶阴暗一面的反叛.在这期间源于阿拉伯装饰风格的藤蔓花饰纹样被大量使用着,只不过在文艺复兴时期这种花饰是以流线形态相互缠绕着,而不是呈现原本阿拉伯式的角饰和几何形饰.
它的消失只是为了再一次出现――古老的花纹在装饰上的变化影响了东西方绘画与建筑等领域长达几前年之久,如今又变幻着重新影响了现代平面设计的另一种风格的演变.在这些作品中,相似的点、线编制成一系列波动起伏的结构,形成一个个小单元式的组成,利用不断重复和对称的方式达到整体统一的效果.整体花饰不再局限于蔓延式地铺满每一个角落,局部显复杂而宏观至简约,既富有古典的优雅气息又不失现代设计所需的极简风格.
不论是作为书籍封面的装点还是作为艺术品装饰墙面,他们都散发着无可比拟的魅力：流动的节奏使图案生机盎然,达到了多样性的极致,又通过多重重复的结构融合着整体.
三、几何的色块图案
几何形状的图案并不是总是如我们认为的那样是人为设计出来的,实际上许多几何图案本身就存在于自然界中,它们的出现既是偶然的,也是依靠周围环境自然生成的.人类对几何形态图案的造诣已经超过15000年,源于对动物的描绘与诠释.直到今日,很多设计都重新开始从自然界的形态中吸取灵感的启发,从而形成一种新的装饰图案作为设计的主体.在此,图案的地位变得越发重要起来,它们既是背景,又是主题；它们相互重叠,相互陪衬,似乎在摇曳生姿,渐渐飘落,这种画面处理方式赋予了整幅作品一种自然的节奏感.
在人们用眼睛欣赏线条和色彩的同时,在画面之间来回穿梭,此时相互重叠、紧扣的形状相互交织,构成特殊的新的形态,促使人们挪动脚步感受着作品中蕴含的结构和色彩.虽然这些结构是有一定构造的,但它也是流动的、变化的.每一个被形成的小几何空间都被赋予了不同的色彩结合,冷与暖、深与浅、薄与厚,每一笔色彩的使用都能使整个设计作品变得与众不同.“只要运用适当的明度和纯度,任何一种色相都能与另一种色相或一组颜色取得和谐.”⑤这种相互结合的方式构成了美学上令人愉悦的和谐效果,使整个作品获得了一种平衡感.到底是几何形态造就了色彩的空间,还是色块的区分给予了形态的分隔,这一点只能由观赏者的认知去决定,而不是由画面本身去牵引.
在高科技发展和综合利用的今天,传统与现代文化,科学技术与文化艺术都在相互碰撞,相互融合,我们的生活方式及思维方式也在随之改变.这种古典图案的重新出现,新的风格表现形式的诞生都有其内在的原因和规律.可能是技术性的、也可能是思想性的,抑或两者兼而有之.无论是技术推动了观念的革新,还是观念催生了技术的变革,它们在当代平面设计表现风格演进的过程中都互相影响、互相渗透着.
古老的线条和花纹图案在设计师的手中进行了奇特的新形式搭配和组合,与新锐文化的流行元素进行了有机的融合,再加上色彩的强弱对比后,形成了设计师们各自风格迥异,但皆会令观者惊叹其极具视觉冲击力的新平面设计表现风格.由此可见,图案的经典之处来自于一轮轮新潮的更迭与积淀,当所有浮华的追随与模仿烟消云散时,那些存留脑海中的记忆,那些尘埃落定后的美丽,便是永恒的存在.
注释：
[1]图案教育家陈之佛先生在1928年提出.
[2]孙晔,方佳蕾,张竞琼：《图案装饰设计》,东华大学出版社,第6页.
[3]玛乔里•,艾略特•,贝弗林：《艺术设计概论》,上海人民美术出版社,2006年,第385页.
[4]张艳杰.艺术永恒的符号―卷草纹[D]:[硕士学位论文].辽宁师范大学,2005
[5]玛乔里•,艾略特•,贝弗林：《艺术设计概论》,上海人民美术出版社,2006年,第51页.
[6]玛乔里•,艾略特•,贝弗林：《艺术设计概论》,上海人民美术出版社,2006年,第121页.
.华语教学出版社
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