数码艺术设计的形式美与传统绘画

摘 要：数码艺术设计的形式美与传统绘画存在着一定的艺术渊源,从数码艺术设计的本质上讲,它其实是传统绘画艺术数字化后的一种艺术形式.因此,就这二者之间的艺术渊源进行科学的探讨,不仅能够有效的丰富当代数码设计的艺术语言,同时对于正确表现数码艺术设计的形式美也有着积极的作用.

关 键 词 ：数码艺术设计；形式美；传统绘画

随着信息化时代的到来以及计算机技术应用的普及,数码设计这一新时代的艺术形式营运而生.新艺术形式的出现,除了离不开当时的社会潮流以及社会科技的发展和进步,但就数码艺术设计的长远发展来看还离不开对于传统艺术的继承和发展,尤其是传统绘画艺术.

一、数码艺术设计的发展

就数码设计这门新兴的艺术形式来讲,是基于计算机技术的应用普及来的,它是数字化与时怎么发表展相互作用的产物.对数码图形以及数码艺术进行专门研究的机构成立于上世纪六十年代,直到八十年代苹果公司退出DTP（桌面排版系统的简称）,数码技术开始大范围的进入人们的视野,并且在设计领域得到越来越多的重视.随着时代的不断发展,数码艺术开始逐渐在艺术领域形成其自身独特的语言表达,并且在一定程度上体现出较高的艺术价值,至此,数码艺术开始步入艺术的神圣殿堂.但是随着数码艺术设计的不断发展,人们也开始感觉到,数码艺术设计除了在感官上带给人们足够的新鲜感和刺激感之外,对于传统艺术美感的体现以及传统文化内涵的表现似乎稍显不足.与此同时人们普遍对于数码艺术的认识还存在一定的模糊性.

通过相关的研究和发掘,我们可以看到,数码艺术设计与传统艺术设计在一定程度上有着较深的艺术渊源,对这一艺术渊源进行探讨,不仅能为数码艺术设计今后视觉表现的方向以及美学发展趋向提供明确的方向,同时还能从多方面的促进人们对数码艺术设计的正确认识.数码艺术设计的发展并不成熟,需要对传统艺术,特别是具有民族特色的文化艺术创作进行有效的借鉴,从而对自身创作过程中艺术文化内涵不足这一缺陷进行弥补.

二、数码艺术设计创作过程中融入传统绘画艺术的必要性

传统绘画艺术与数码艺术创作中融入审美意识不同的主要原因在于不同的文化传统与艺术渊源.就传统绘画艺术的文化传统来讲,它是建立深厚的中华民族文化历史底蕴以及渊源之上的,因此从传统绘画艺术作品中我们可以感受到不同的民族风情以及文化历史底蕴.与此同时,传统绘画艺术不仅囊括了中华艺术精粹,同时呈现出丰富多彩的表现形式,不仅是深刻文化积淀的体现,同时也是中华民族风情以及传统中华审美情趣的重要载体.在传统绘画艺术发展的过程,结合不同的时代背景与时代特点又出现了不同的风格流派,不仅促进了人们审美观念与审美情趣的提高,同时也有效的提高了传统绘画艺术本身的亲和力,缩短了与民众之间的心理距离.人们的对于传统艺术的表现形式的认识还普遍停留在手工和笔墨二者之间时,数码艺术设计以一种全新的姿态进入到艺术领域,新兴的创作形式以及以高科技为依托的创作基础,导致人们对于数码艺术设计的审美情趣还停留在一个较为粗浅的层面,对于数码设计的艺术造型也存在一定的情感距离.

三、如何有效利用传统绘画艺术实现数码艺术设计的形式美

数码图形,又称为CG（puter graphics的简称）,具体指的是数码化作品.作为数码图形的重要组成,矢量图形在数码艺术设计过程中扮演着重要角色,它既能满足数码图形设计过程中对于硬边风格的表现,同时还适用于一些标志以及标准字体的设计,但是在表现的过程中,由于其硬边风格,使得一些图形在具体的场景里显得过于冰冷和机械,从一定程度反映出数码艺术作品亲和力的缺乏同时也是当代数码艺术设计面临的共性问题.而传统绘画艺术在长期的发展过程中形成了丰富多样的表现形式,这些传统的艺术表现形式不仅有利于实现作品与观众之间的情感沟通,而且还能引起观众的共鸣.比如08年奥运会的五环标志,就是一个数码艺术设计与传统艺术完美结合的典型.如果将数码艺术设计的时代性与绘画艺术的传统性进行有机结合,不仅是对数码艺术设计的创新和发展,同时也是对传统绘画艺术的继承和革新,这样不仅能够有效激发观众的审美意识,同时还能缩短作品与观众之间的交流距离,从而最大化的体现数码作品的艺术美,实现其艺术价值.

在数码艺术设计创作过程中,不断吸收来自不同文化以及学科领域的有效信息,在借鉴的基础上不断促进自身的完善和发展,是当代数码艺术设计的主要发展方向.结合中华民族优秀的传统文化以及艺术形式,不断对数码艺术设计的艺术魅力和艺术生命力进行充实,不仅是促进数码艺术设计发展的有效手段,更是丰富整个中华民族文化艺术形式,促进我国文化产业发展的重要举措.