洛可可艺术的演变过程

更新时间:2024-03-01 作者:用户投稿原创标记本站原创 点赞:30023 浏览:141475

摘 要:洛可可艺术风格产生于法国18世纪,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的.这种艺术风格发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」.洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人,她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格.18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园.

关 键 词 :洛可可;艺术;发展

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0170-01

一、洛可可艺术风格及代表人物的特点

洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果,它的遵循理论是“师法自然”.洛可可的艺术特征:纤细、华丽、繁琐、追求视觉的快感,并有排斥和贬低的内容倾向.


洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦布歇.他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材.布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱.他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱.他因此获得“皇家首席画家”的称号.

二、洛可可艺术之绘画

洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士,而转而表现宫廷的朝臣、贵族等,颜色细致、淡雅,人物纤细.主要代表画家是华托和布歇,华托的“发舟西苔岛”画面迷离,人物雍容华贵;布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内,一幅世俗的贵族气息.

洛可可艺术在绘画上脱离了学院派束缚和规范,追求自发性的表现与新奇.形式上表现为浮华造作,色彩艳丽,题材上以轻松活泼为准则,偏重谈情说爱、卖弄风情的主题.这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活,这也是财富和权势相结合的必然产物.

三、洛可可艺术之服饰

(一)洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

1.柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化.在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果.为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千.

来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味.洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法.

2.对装饰效果的注重与表现

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片、裙撑和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙组成.紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情.作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生.总之,洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩,其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖,极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺.

四、洛可可艺术之建筑

洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸,而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格,如室内的柱子与楼梯修长而小巧;天花与墙面间以弧面婉转相连;房间的角落砌成柔和的圆形.

洛可可家具由其装饰形式的新思想出发,整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成,设计师从妩媚修长的女人体得到启发,创造出秀气、高雅、轻巧的家具,以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型.

洛可可式室内装饰总体倾向自然主义,它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材,不仅用在墙面和天花板上,还用在栏杆、窗台、门窗等一系列装饰构件上.此外,还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯,陈设瓷器古玩,以显示主人的豪华与高雅.

五、总结

洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域.“在18世纪,洛可可趣味是随处可见的,贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题;即便是一件日用器皿,也能感到是洛可可时代的一个缩影.可以说,洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落,它不仅体现在绘画与建筑上,还涉及到音乐、文学等多个艺术领域.洛可可艺术是为满足贵族的审美趣味和价值趋向而产生的, 其深刻地反映了法国路易十五时期的社会和文化特征, 具有一定的代表性和特殊性,是当时女性在政治、社会上占据主导地位、引领时尚的这一特殊现象在艺术上的体现.