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【摘 要 】 油画作品源于生活并高于生活,如何把具象的形象变为油画作品,并使观者受感染,是油画创作中的重中之重.油画创作的总体原则仍然是兼容并蓄、去伪存真、吸纳传统、勇于创新.人物肖像本身不是艺术作品,只有通过艺术家的加工或雕刻或绘画等形式表达了某种深刻的意蕴,并具有独立的艺术语言的人物肖像才能成为艺术作品.由于油画创作的多样性决定了油画人物肖像创作是一个及其复杂的过程,包括创作来源、构思、草图设计、油画正稿等环节,最后完成作品的过程.
【关 键 词 】油画；人物肖像艺术；人物肖像创作；过程；表现
油画人物肖像创作,是美术的一种表现形式,是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程.一方面要把握好油画材料的特性,让其个人对油画材料的应用水平充分发挥出来,使其最大限度地展开油画材料的表现力；另一方面,要调动个人审美素养,借鉴绘画语言,使绘画语言与审美表现内容最佳结合,物化为油画作品.这一过程,要注意具体画面美的创造,又要充分实现个人的审美理想,对美的感悟极大地释放出来,使油画创作意图实现到极致.
油画人物肖像艺术的创作过程包括创作来源、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节.
第一,创作的来源.
创作的来源问题,要以生活为深厚的创作源泉,创作要源于生活,高于生活.源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活体验,以生活为原本,有感而发；高于生活就是要求学生用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识,使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发掘真善美.而如何让我们的油画人物肖像写生具有不平凡的意蕴呢,如何使画面具有艺术神采呢?那就是要注意画面中的“绘画性”的尺度.因为油画人物肖像写生,尽管有模特儿,也要用一种“创造”的意识去表现对象,反对简单的照抄物象,麻木的描摹、描写.没有思想的机械照抄物象是被动的,这会让作者成为物象的奴隶,一旦物象有所变动就会无所是从.因此.强调在作画过程中注意创造意识的培养,注意画面的“绘画性”处理,犹如中国传统书法“写”的意味.
第二,创作的构思.
油画创作中的构思活动是一个思维和想象共同参与的心理活动,美术创作中的思维是一种形象思维,由于创造想象的参与,实际上已经成为具有高度创造性的艺术思维,美术创作中的构思,就是要发挥审美想象力,把生活体验中的素材加以剪裁、提炼与升华,使之成为新的内心视觉的表象,再将其通过艺术思维,寻求合适的表现形式,在内心加工为所要表现的审美意象.
第三,草图的设计.
构图是组织画面、协调艺术形象的画面结构构成与造型要素的配置方法,是表达作品思想内容并获得艺术感染的重要手段.构图有其特殊的视觉表现规律, 在把握规律的同时能够有所创新才是艺术真的目的, 同时要充分利用构图规律, 重点强调画家通过画面中对造型要素的结构配置所要传达的视觉艺术信息.在生活的体验和感受中形成油画创作的审美意象之后,就应及时把头脑中的审美意象确定和传达出来,让其直观,并加以补充和完善,这样,审美体验活动中所获得的内容才不会丢失,因为,我们在生活的观察和体验中获得的原型形象,是一种记忆表象,而通过艺术思维和想象加工而成审美意象,则是一种想象表象,二者在人的头脑中的浮现都是不稳定的,暂时的,有时甚至是模糊不定的,若明若暗的,稍纵即逝.但是,他与一般的抽象概念相比,又是有鲜明的形象性,较为具体和确定,可以捕捉和反映.所以,及时捕捉审美意象,让其确定下来,使其不断明确和清晰,直至完全形成直观形象,就成了创作环节一个至关重要的环节.
第四,油画的正稿.
草图设计为油画正稿的开展走好了第一步,草图是油画创作的必要准备.油画正稿即进行油画创作的过程.画一张写生,尽管有模特儿,也要用一种“创造”的意识去表现对象,反对简单的照抄物象,麻木的临摹、描写.没有思想的机械照抄物象是被动的,这会让作者成为物象的奴隶,一旦物象有所变动就会无所适从.因此,强调在作画过程中注意创造意识的培养,注意画面的“绘画性”的处理,犹如中国传统书法“写”的意味.这点无论是中国还是西方都是有例可循.中国清代画坛风格多样,“扬州八怪”的作品无不具有抒个性、用我法、讲写意、重神似的特点文人写意画.对近代中国画发生了很大影响.在西方,法国19世纪中后期出现的印象派画家用色彩表达光的瞬间变化效果,多是以疏散笔法摆在画面上,也即是说印象派画画是“写画”,这种与传统古典画法背道而驰的新的绘画语言,类似中国写意笔墨,运用各种笔法油彩的匠心,使“绘画性’的形式美发挥到了一个前所未有的高度.并对后期印象派、野兽派、立体主义等现代绘画起着不可磨灭的作用.
第五,整体的调整.
整体调整是绘画最后完成的一个阶段,它是指从一张画的全局出发,对整幅画的各种关系,如主次、强弱、虚实、疏密等的相互对照、相互衬托的关系,从色彩、明暗、形体、空间等各方面进行加强或减弱处理,从而取一种整体感.整体感要求整幅画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体,鲜明有力的传达出作者特定的审美感受.一张画完成与否,不是决定于画面局部的深入程度和细节的丰富,而在于画面的完整性.无论是画的很概括的画,还是画的很精细的画,都应该具有整体感和完整性.一张画如果不具有整体的对照、衬托关系,没有整体感,就会流于潦草、空洞,而达不到概括.在绘画的高级阶段,在已经具有深入刻画、造型能力的基础上,则需要把绘画的整体感及概括能力提到中心位置上来.
人物肖像是油画重要的表现题材和表现内容.人物肖像油画的发展历史悠久, 其艺术实践的过程讲求系统性、程序性与完整性.画前的组织与准备工作暨统筹与规划是完成人物肖像绘画不可或缺的重要步骤, 如何梳理、体现以及合理、整体地运用相关知识,是每个画家在实践中学习、在实践中发现、在实践中完善、在实践中创新的重要课题.艺无止境,从绘画的角度来看,无论是人物肖像,还是风景、静物或其它物象的写生,都需要脚踏实地的训练,具有坚实的造型能力,才有可能在以后的艺术道路上找到适合表达自我的方式,找到适合自己个性的艺术语言,也有可能找到抵达艺术圣诞的途径.
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