本站原创摘 要 ：舞蹈是一门表演的艺术,在舞台上进行表演,乃是其基本的属性之一.然而长期以来,在高校舞蹈教学中,舞蹈艺术实践却始终都是一个薄弱的环节,给教学质量和学生实践能力的提升带来了不良的影响.鉴于此,本文从舞蹈艺术实践的重要性和意义谈起,分析了当下教学中的不足之处,并对如何加强和完善该环节,进行了具体的思考.
关 键 词 ：舞蹈艺术实践 重要性和意义 不足之处 思考和建议
一、舞蹈艺术实践的重要性和意义
所谓实践,是通过改造客观对象来满足主观需要,实现主观目的的一种对象化活动.而舞蹈艺术实践,通俗的说,就是舞蹈者利用自己的舞蹈知识和技能,在舞台上进行舞蹈表演的过程.其对于高校舞蹈教学来说,既是十分重要的,也是有着多方面积极意义的.一方面,公开表演是舞蹈艺术的根本属性,舞蹈专业的学生理应具备这种素质和能力.但是从实际来看,多数学生都在课下的练习中表现得较为熟练和从容,但是一到了真正演出时,水平的发挥就会大打折扣.比如由紧张导致的动作变形,甚至遗忘等,都对表演质量产生了严重的影响.另一方面,从舞蹈专业毕业生的就业方向来看,他们今后大多都会从事和舞蹈密切相关的职业,如舞蹈演员、舞蹈教师等等,无论是在表演还是教学中,都需要以扎实、娴熟的舞蹈能力作为基础,如果一个舞蹈者仅是理论知识十分丰富,或者在台下表演的十分完美,但是一到了台上,却连正常的表演都难以保证,显然是不符合实际需要的.所以说,完善实践环节,提升学生的实践能力,既是舞蹈本质的艺术特征使然,更是当代社会对舞蹈专业人才的基本要求.
二、对完善舞蹈艺术实践环节的思考和建议
(一)学校方面
作为学校方面来说,应该充分认识到艺术实践对舞蹈学习的重要意义,努力做好三个方面的工作.首先是对各类实践设施的建设和完善.正所谓“工欲善其事,必先利其器”.要想开展好各类艺术实践活动,是需要以一定的场地和设施作为基础的.比如舞蹈教师、音乐厅等等.对此学校应该拿出专项资金,对各类设施进行建设和完善,并委派专人进行管理.保障其能够长久、正常的运行,以充分满足各类实践的需要.其次是积极开辟校外的实践基地.每一所高校的所在地,都有各种各样的文艺团体,而人才的匮乏则是这类艺术团体最大的短板.所以应该由学校出面,和这些单位建立积极的联系.一方面,能够将其发展为一个实践基地,避免学生自己实践所带来的安全问题,为学生提供更多的实践机会.另一方面,则有效解决了这些文艺团体人员短缺的问题,从客观上推动了地方舞蹈文化的发展,可谓是一个双赢的结果.最后,则是校园各类舞蹈实践活动的积极开展.学校应该牵头团委、舞蹈院系和公共艺术中心等多个部门,以各类舞蹈社团为依托,在校园内积极开展各类舞蹈实践活动.对此可以效仿当前备受大学生推崇的选秀节目,从海选开始,经过层层选拔之后,直至评出最后的总冠军.每当重要比赛时,学校领导应该亲临现场,以显示出对活动的充分重视,而且还要对获奖者予以精神和物质上的双重奖励.与此同时,学校还应该充分利用校园广播、校园网站等多种媒体,营造出一个热烈的氛围,并使之逐渐成为校园文化的一部分.通过这三个方面,能够为各类舞蹈艺术实践打下良好的基础,使之朝着一个健康、有序的方向发展.
(二)教师方面
教师是整个教学活动的引领者,其对于艺术实践的认识和行为,将会起到决定性的影响.国家教育部门多次要求,要对一些实践性较强专业的教师,进行双“师型”的师资建设.即教师本身不但掌握扎实的理论知识,而且还有着充足的实践经验和较强的实践能力,这对于学生的实践能力培养来说是尤为必要的.
首先是树立起一个正确的理念,即对舞蹈教学本质目标的正确认识.之所以进行舞蹈教学,表面上看是学生是不是掌握了某些舞蹈动作和知识.而从本质上看,能够将这些技能和知识学以致用,才是教学的根本目的.而艺术实践则是实现这一根本目的的唯一渠道.在树立起这种观念之后,就要在教学中予以彻底的贯彻和实施,使各项实践活动的开展真正落实到实处.其次是开展多种形式的实践活动.前文中提到,学校可以积极扩展校外的实践基地,而教师则可以充分利用好校内现有的各种资源.比如每一个舞蹈教师都带多名学生,对此完全可以开展相关的表演或比赛活动.可以全部放手让学生自己去做,从舞蹈编排到演出准备,从舞台表演到表演后的总结,都全部由学生来完成,教师仅在必要的时候给与一定的帮助.通过这种形式,能够让学生的综合素质和能力获得全面的提升,对于真正的舞蹈实践也有了更加深刻的认识.最后是教师实践能力的提升.多数舞蹈教师都是科班出身,并在教学中积累了丰富的教学经验,能够充分满足的教学的需要.但是从实践能力的角度而言,却存有两个方面的不足.一个是教师在求学期间,和他们面前的学生一样,也没有经过系统的实践训练,在实践能力上本身就存有一定的欠缺.另一方面,受到教学的影响,很多教师都难再有时间和精力进行表演,无论是观念还是技能,都和当下的舞蹈表演需要产生了一定的差距.所以教师应该充分认识到这两个方面的不足,主动参加到舞蹈实践中来,一方面使自己的实践素质和能力得到充分的锻炼,另一方面则给学生以表率和示范,获得教学相长的良好效果.
三、课程设置方面
课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题,所以对于学生实践能力的培养有着至关重要的影响.但是从当下的教学实际来看,多数学校的舞蹈专业中的实践课程,都被放在了最后一年.其本意是不难理解的,意思是说,学生在经过了两年到三年的知识和技能训练后,具备了实践的基础,能够将所学到的知识和技能更好的应用于实践中.本意虽好,但是实际效果并不理想.一方面,大学生涯的最后一年,往往都是学生们最为忙碌的一年,或者忙着考研,或者忙着找工作,难有时间和精力真正进行舞蹈实践,而且实践类成绩在整个考评中所占的比例很小,不会给学生以压力,所以整个舞台实践就流于了形式.因此当务之急就是变革现有的课程体系,将舞蹈实践贯穿于整个学习过程中.一方面,在学生们尚不具备舞台表演能力的初级阶段,可以开设一些理论类课程,如表演学、舞美基础知识等等,让学生积累一定的舞台表演知识.另一方面,则要将实践和教学紧密结合起来,比如学会了某一个动作或动作组合之后,教师就可以找出相应的舞蹈片段,让学生在作品中感受动作的运用,并进行模仿,将动作还原到作品中,这也是实践的一种有效形式.最后是定期开展实践,可以以时间或教学内容为标准,定期开展舞台实践,并将实践表现作为成绩评定的重要组成部分,当多种类型的实践类课程,在数量和要求程度上和理论类课程相一致的时,学生自然就会形成对其的充分重视.
综上所述,舞蹈艺术之所以能够有上千年的历史,一个根本的原因就在于这门艺术所具有的实践性特征.如果所有的舞蹈都是在某一个房间里进行学习、训练和表演,那么舞蹈艺术是绝不可能流传至今天的.所以说,公开表演是舞蹈艺术的本质属性,能够在舞台上从容自如的进行表演,更是一个舞蹈专业学生所应该具备的基本能力.切实加强和完善舞蹈艺术实践环节,已经成为了当下高校舞蹈教学的关键所在.本文也正是本着这一目的,从多个方面对此进行了分析和思考,希望能够起到抛砖引玉之用,引起更多舞蹈教师的充分重视,为高校舞蹈教学质量的整体提升,贡献一份自己的力量.