风景园林的空间艺术表达

摘 要：对园林艺术进行了简要的分析,找出了其中蕴涵的空间艺术要素.并结合南京城市景观实例,对园林空间艺术从园林空间分类和园林空间组织2方面进行了初步研讨.

关 键 词 ：风景园林；空间艺术；规划

1.园林艺术与空间艺术的关系

景观是利用一定的地理区域地形、水体等自然环境,配合建筑小品、植物绿化等要素对环境进行美化的艺术.这些景观营造的手法都依赖于工程材料与工程科技去实现,所以园林是一个社会物质产品.另外,园林更多的是一种艺术创作,人们将地形、水、植物和建筑进行有机的整合,创造出丰富多彩的景观.中国自古就以古典园林艺术的精巧而闻名于世,“虽由人作、宛自天开”的设计原则更是将中国园林的造园手法作了概括和精炼的总结.而我认为中国园林的艺术特色之所以为世人所称道,主要在于巧妙的园林空间的构成和组合.

空间艺术顾名思义就是基于空间环境载体的艺术门类,源于德语中Raumkunst一词,最早由德国文艺理论家莱辛提出,广泛影响着绘画、雕塑、工艺美术、室内设计、城市规划等多个学科.空间艺术强调设计必须结合相应尺度比例、结构功能、情调氛围的空间,从而与环境构成有机统一的整体.同时,空间艺术强调艺术与空间使用者的关系,空间是为人们可以使用而设计的,这也正体现了园林这门实用艺术的社会性.

合理的空间构成和组合是可以产生美的,强调“巧于因借,精在体宜”的中国园林,尤其讲究这种空间的布局和搭配.古有诗云“一琴几上闲,数竹窗外碧.帘户寂无人,春风自吹入.”园林中的走廊、窗子,园林中楼、台、亭、阁都是为了丰富空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,如借景、分景、隔景等等.这些手法都是通过营造空间来丰富美的感受,创造了极为丰富的艺术意境,可见园林和建筑的艺术处理,都是空间艺术的处理.

2.园林空间的分类概述

作为空间艺术的一种,园林艺术在其对空间的分析和把握上也是有独到之处的.园林空间分类的方式有很多,如果按照空间主题的不同可以分为：以地形为主组成的空间,以植物为主组成的空间,以园林建筑为主组成的空间3类.

2.1 以地形为主构成的空间 地形是园林空间塑造的基础,是园林的骨架,地形的处理好坏直接影响着园林空间的景观效果,园林中的地形是一种对自然界山水环境的模仿,因此,设计地形也必须遵循自然规律,注重自然的力量、形态和特点.同时,园林地形还可以影响使用者的感受.起伏平缓的地形不会对空间边界作出明确的界定,使用者视线开阔,身在其中会感觉轻松惬意；坡地或起伏较大的地形就与之相反,人们容易被地形遮挡视线,空间的封闭感较强,容易形成景观的视觉层次,使人产生兴奋感.在地形中,凸地形提供视野的外向性,可以用于游客眺望或观景；凹地形是不容易受到外界干扰的空间,四周地形形成天然的边界,具有内向性,容易给使用者带来封闭感和分割感,私密性也比较强.地形除了利用原有自然环境之外,还可以用许多不同的方式去改造.例如在原有基础平面上堆土造山,增加凸面地形的高度使空间醒目,或者对原有基础进行挖方以降低平面,改变海拔高度构筑成平台等.园林地形讲究山水相依,二者须巧妙结合,使空间更具变化性与层次感.例如南京瞻园就是山水地形配合塑造的范例,全园主景北检测山峭壁下有池畔石径,游人行走其上时向上仰视,顿觉石壁耸峭悬崖险峻,而低头俯视峭壁之倒影又反衬水池之深,整个北检测山体量得宜,轮廓丰富,山水交映,佳山妙水层出不穷,这种山、水结合的形式,在园林设计中广为利用,一方面地形本身是人们可游可赏的景观,另一方面地形丰富和拓展了园林空间.

2.2 以植物为主构成的空间 绿化植被是园林艺术中独具特色的造景要素,植物除了用自己的形态与颜色妆点园林景观之外,它还可以和构筑物一样,具有充当空间构成的限制和组织功能,就如同具有生命力的地面、天花板、围墙、门窗一样.水平面上,空间边界可以由不同高度的地被植物和各类矮灌木来构成,一块草坪和一片地被植物之间的交界虽然不在竖向上形成遮蔽视线的屏障,但也暗示空间范围的不同.垂直面上乔木的树冠和枝叶阻挡了使用者望向天空的视线,而乔木树干、叶丛的疏密和分枝的高度可以影响空间的闭合感.

用植物分割空间是造园艺术中的常用手法,如南京明孝陵神道,明孝陵神道沿途依次排列狮、獬豸、骆驼、象、麒麟和马6种石兽和武将和文臣各2对,在石像的背后种植高大乔木,形成界线,将神道从周围景观中分割出来,乔木的枝干茂密将天空封闭,使人处在其中仿佛处于一个相对封闭的空间,增加了神道的神秘感和庄重感.在树木的映衬下石像也显得更加高大、肃穆,妆点出了神道的威严.总之,要想营造特色突出,具有生气和变化的空间,植物材料也是良好的选择.我们可以根据不同空间的特点合理地进行植物配置,有序地引导和遮蔽使用者的视线序列,灵活地聚拢空间和扩大空间,丰富园林的空间形式.

2.3 以园林建筑为主的空间 中国的园林一直强调建筑空间围合带来的美感体验,以亭台廊榭等园林建筑小品组成的园林空间可形成封闭、半开敞、开敞空间等不同空间形式.这些空间不仅仅满足园主人基本的居住,除了建筑自身作为园林景观之外,通过对建筑的体量、形态和位置的设计,为使用者提供了可游、可观的多样空间,是中国园林空间艺术独树一帜的特征.我国现存的很多古典园林中都运用了这种造园手法.江南的私家园林多以建筑物为主体景观,以水系为纽带,以植物为点缀,妙用山石、花木、门窗等造景要素,庭院空间层次丰富,引人入胜.这些园林都很小,但游人却并不感觉其小,正是这种独特的园林建筑空间美感处理,使之著称于世.在以建筑为主的园林空间中,还有一种重要的形式就是室内景园.室内园占地较少且带有屋顶,却可以巧妙地将园林环境从外界引入,使之兼具建筑空间特色和自然风情.室内景园在具体的设计手法运用上很丰富,可以用点缀补白手法丰富空间,用渗透对比的手法拓展空间,用衔接过渡的手法联络空间.例如南京古林公园中的室内盆景园、莫愁湖公园中的海棠馆等,在设计时运用多种空间造景手法,室内外空间的有机结合,大大地丰富了园林空间. 3 园林空间的规划组织

3.1 景观空间动态与静态的划分 基于对园林空间分类的认识,我们还必须了解如何规划和组织这些空间.游客在园林中进行活动有静有动,因此我们的园林空间也应游客的使用需要分为相应的静态空间、动态空间.有时候原本视点固定,观赏静态风景所需的静态空间,由于游人移动观赏的需要,被串联成具有序列感的动态空间.这种空间序列感也就是中国园林设计所追求的移步异景的效果.中国的古典园林希望通过空间序列的设计引导使用者游园活动,让游客观景形成一种节奏感.所以在园林空间规划中,有时把全园划分为既独立存在,又相互联系的小空间,并充分考虑构图的边界、景色更替和节奏规律的变化.园中的各个空间都有自己的景观主题和兴奋点,人对空间内景物的感受随着视点视角的不断变化和时间的逐步推移而起承转合,如同感受一段乐曲一般.

3.2 自然空间的应用 古人在园林空间的规划中充分考虑自然的要素,讲究天人合一的思想.设计师按照他们的自然观组织空间,主要表现为尊重自然,在自然环境的基础上加强空间组织和景观点缀.于是造就园林空间环境中以自然为主,建筑和自然相配合,融会贯通,统一的效果.园林空间规划就应该充分利用大自然这种灵活性,展现大自然千姿百态、生动活泼的外观形象,山、水、花木密切嵌合的多样性.古典园林布局写意自由,因山就水,高低错落,强调建筑与自然环境的嵌合关系.明人诗中曾有“祠补旧青山”之句,这个“补”字,确实非常精当地点出了中国建筑与自然的有机结合,没有“补”青山之“祠”会使人感到不足,觉得缺少了什么.有了它,就可进一步衬托自然之美,并使人工景观与自然景观成为不可分的相互融合的统一体.同时还利用园林内部空间与外部空间的通透流动的可能性,把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,使整个空间流畅通透.

3.3 空间的层次变化 设计师还可以通过空间分隔与联系的手法处理,达到丰富园林空间层次变化性的目的.孤立的空间,一旦有序地进行组织就会相互渗透,不断延伸,打破了原先的静止状态而产生一种流动的感觉,空间层次也变得丰富、深远.这也就是园林方寸之地,可观大千世界的妙处.这些可以从南京玄武湖公园的布局中体现出来.玄武湖在建筑空间与自然空间的结合、空间层次变幻,以及游客视线远近的处理上,都有着巧妙的设计.玄武湖全园面积472hm2,其中陆地104hm2,水面368hm2,湖面上分布着5块绿洲：环洲、樱洲、梁洲、翠洲、菱洲.五洲分布在湖心,对湖面进行了天然分割.堤、桥等人工建筑因势而建,对水面进行再次划分,使之成为有宽有窄、有大有小的组合空间.景区内建筑依山傍水,湖中各洲相互联系,“环洲烟柳”、“樱洲花海”、“菱洲山岚”、“翠洲云树” 各有特色、并以小桥,步道相连接,以水面空间统一组织,景观风貌浑然一体.再在制高点,或视野宽阔处建亭、楼、阁、塔等,使游客可尽收周围之美景.并通过借景、分景、隔景等多种手法组织画面,使人宛若在画中游一般.

4.结语

可见,作为实用性艺术门类的园林艺术也是营造空间的艺术.中国古典园林艺术博大精深、耐人寻味,在世界范围内享有盛誉.细细探究看来,是得益于园林空间的精巧布置和组合,这种深思熟虑的空间经营艺术,构成了中国古代园林的精华.然而现代的景观往往缺少着一份意境,景观空间显得平坦无奇、一览无余,使我们不得不重新重视园林设计中空间的处理和表达方法.只有准确把握了空间艺术的要素和原理,才能为我们家园创造美丽而和谐的景观.（收稿：2014-05-28）

[6]陈云晶.浅谈园林中的空间[J].现代园艺,2011（1）：59-60.

作者简介：徐彤（1987-）,女,江苏南通人,助理工程师,硕士研究生,研究方向：景观设计,园林植物.