动漫角色造型设计

摘 要：动漫角色的造型设计可以说是展现一部作品的内在灵魂,不但主导者作品的风格与特色,还影响着整部作品的发展情节,只有充满真实性、生动性、趣味性等的动漫作品,其所塑造出来的角色造型与形象,才会具有视觉冲击的效果,进而才能够吸引观众的眼球,并留下深深的印象.本文从分析动漫角色造型设计的重要意义着手,探讨动漫角色造型的主要表现形式,提出动漫角色造型的设计策略.

关 键 词：动漫；角色造型；设计；表现形式

我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画,它们属于不同的两种概念,但是彼此之间却又有着紧密的关系.从两者的区别来看,漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画.象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用,幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见,赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中.动画是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎.不管是动画还是漫画,其中必不可少的的元素就是造型.漫画和动画从产生到发展至今,不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展,而造型方面的设计也发生了很大的改变.

一、动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中,人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型,是整个动漫作品的主体,一起构成了整部作品的风格与基调.动漫作品是否具备强大的感染力与说服力,视觉效果占据着决定性的作用,也就是动漫角色造型的形象设计.一部优秀的动漫作品,之所以能够迅速的抓住观众的眼球,最主要就在于角色的造型设计.通常情况下,在观看完一部动漫作品之后,剧情很容易就会被忘掉,然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀.比如,以前看过的动画片,虽然很多连名字都记不清楚了,但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里,像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等.对于一部影片而言,角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的.因为一个呆板无趣的人物表演,根本无法让观看者与其产生共鸣,更不用说吸引观众了.[1]所以,作为导演没有不重视片中角色造型设计的,最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼,其所出产的优秀影片数不胜数,像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等,这些影片之所以闻名全世界,就是因为其中角色造型的设计极具特点,深受观众的喜爱.

角色是动漫的核心与灵魂.一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣,形象逼真的造型设计,充满个性的性格特点,积极正面的生活态度与奋发向上的精神,以及深厚的文化内涵,来博取广大观众的欢心与热爱.随着当前动漫行业的快速发展,动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱,更是具有不可估量的商业价值.通过动漫角色衍生出的各种产品,不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值,而且还具备着更大的商业价值.同时,动漫角色是设计师创造出的虚拟形象,这些卡通形象都是来源于生活,能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色；也能够体现出地域特色与时代特征.因此,一个优秀的动漫角色造型,是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节.

二、动漫角色造型设计的主要表现形式

(一)写实的表现形式

写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹,真实性是其主要特征.写实表现是借用了写实绘画的应用风格,这需要设计师具备深厚的写实基础,深入体会表现对象的造型与结构特点,灵活应用光色的基本原理.写实性的卡通造型作品,并非只是简单的如实临摹,而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣,是通过理解凝练得出的“真实”.所以,卡通造型形象具备典型的性格特征,展现出了请打的艺术效果.正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征,因此广受人们的欢迎,并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一.

(二)夸张的表现形式

动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础,通过夸张的表现形式进行设计的.动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力,将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来.充满幽默与风趣的卡通造型,不仅体现出了艺术的无穷魅力,同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合,因此,广受各类群众的喜爱.[2]

(三)变形的表现形式

变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要,经过一系列的巩固、强化与删减,促使角色的形象更加突出与鲜明.变形之后的动漫角色造型设计,其原型都来自于生活之中,再通过人为的各种艺术加工,从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界.

(四)符号化的表现形式

符号化的表现风格是与写实表现形式相对的,它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来,然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达.通常情况下,能够代表一定事物的东西,都可以被称作符号.这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来,彰显出了一定的美学艺术价值.在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合,能够达到时尚前卫的效果.

三、动漫角色造型的设计策略

动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形,很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在,但实质上现实中并没有此种生物,不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征,这就是由设计师打造出的具有创造性的形象.在诸多的科幻电影与科幻小说中,我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物.对于动漫角色造型而言,设计师完全可以借用它们的这种设计手法,即造型组合法.比如,中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的.设计者在创造动漫角色造型之前,需要充分发挥自己的想象力,首先要想象出角色的大致形象,确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等,然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合,从而创造出具备多种生物特点的新生物.[3]

动漫作为当前重要的一种娱乐方式,深受不同年龄段与不同群体的喜爱,在动漫角色造型设计的前期准备过程中,根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重.诸如,儿童作为动漫作品的主要观众,再进行动漫角色造型的设计中,就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点,设计一些故事简短、精悍,情节发展缓慢,清晰易懂,教育性与指导性强,从而迎合儿童的观赏要求与学习需要.针对青少年观众,就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段,而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求.[4]所以,动漫设计者在设计动漫角色的造型时,要注重迎合青少年群体的审美心理,促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣.面对已经成年的观众,针对成年人成熟的分析问题能力,以及关注主观世界的特点,动漫角色的造型设计风格,则正好与儿童观众的设计特点相反,设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型,最大程度的拓展观众的想象力.（三）细节刻画

动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像,其本身并没有生命,而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的,从而使得这些形象更加的人性化,动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的.而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强.细节刻画表现为三个方面,一是头部的造型设计,现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头,甚至是大特写的镜头,以此展现角色的上身以及头部的细节状态,尤其当镜头拉到动漫角色的面部时,整个脸部的五官就会逐渐放大,此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果,将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来.所以,头部的设计需要设计者的精心刻画.[5]二是手脚的造型设计,手的形象能够传达出一个人的年龄与身份,手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况,而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大.例如,手的造型可以进行丰富的设计,不但可以设计为两个、四个或者是没有手指,脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等,总之,各种形象都可以尝试或者应用.三是表情刻画,动漫角色造型的表情刻画,是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一,而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的,所以,通过各个面部细节的表情设计,突显角色的内心世界,比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图.

随着时代的迅速发展,动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域,美国、日本等国家的动漫产业起步早,现如今已经发展到了相对成熟的时期,并成为促进经济进步的一种关键产业.另外,独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值,而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润,由此可见,动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键.作为新时代的动漫设计者,不仅要注意汲取国外的设计精华,更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法,创造具有我国民族特色的动漫角色造型,扩大我国动漫产业的影响力.

【参考文献】

[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界,2008（03）

[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介,2012（08）

[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报,2010（03）

[4]袁晓黎,张亚东,黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社,2006：12

[5]晓欧,张天晓,舒宵.动画设计稿[J].机械工业出版社,2006：98

作者简介：汪韵淙（1993--）,女,河南许昌人,毕业于河南大学,研究方向：艺术设计.