本站原创1857年,英国摄影家奥斯卡古斯塔夫雷兰德（OscarGusteRellander）用叠放拼贴的技法创作了一张著名的照片――《人生的两条路》（TwoWaysofLife）.在16英寸x31英寸的画面中,充满寓意地展现了一个古老的北欧传说：父亲带着两4"JL子来到人生的十字路口,一边是信教勤勉的人生,另一边是懒惰堕落的生活.据说当时英国维多利亚女王看到这张照片时,颇为感慨,随即写下了这张照片.因为这张照片在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上受到普遍赞誉,成功地与绘画、雕塑比肩而立,展现了摄影的艺术可能性,雷兰德因此被誉为“艺术摄影之父”.
风风雨雨走过175年,摄影自身实际上就是由“两条路”蜿蜒编织而成：一条是摄影术的“大众化”之路,摄影的技术门槛一点点被摧毁,影像的获取和传播越来越容易；另一条是摄影的“专业化”之路,摄影的分工越来越细,内容越来越复杂,进入的门槛越来越高.
摄影的“大众化”显而易见.
在摄影术发明之初,照相机、镜头等器材十分笨重,且昂贵不易得.据记载,一套“达盖尔法”摄影器材（照相机、金属版磨制用具、显影箱和化学药品等）重达50公斤,售价400金法郎,相当于那时一个普通工人8个月的工资.那时候,摄影家往往需要有一定的光学和化学知识,尤其是感光材料一般需要摄影者自己制备,耗时费力,倘若赴野外摄影,那大包小包、挑夫骡马,几乎就是一场规模盛大的“武装游行”.
摄影术发明之后的1840年代,法国、英国先后出现了专门生产照相机和镜头的厂家；1851年,火棉胶（湿版）摄影法发明并大行其道,并出现了工业化生产的蛋白相纸；再到1871年溴化银干版技术出现,1888年乔治伊斯曼推出的胶卷照相机――“柯达”（TheKodak）和配套的照片冲印怎么写作,以及随后大行其道的胶卷和小型化照相机,摄影产业终于实现了工业化――照相机、镜头、感光材料、后期印放照片材料等统统可以在市场上写到,将摄影者从自己制备器材中解放出来；复杂繁琐的后期胶片、照片洗印工作与拍摄过程分离,商业性的洗印怎么写作使摄影的技术门槛降低到普通人可以接受.
20世纪60年代末,日本照相机厂家掀起的“自动化”浪潮,使摄影不再是一个复杂的技术过程,任何人只要瞄准拍摄对象、按下快门,一张影像清晰、准确的技术上无瑕疵的照片就完成了.从此,摄影的技术门槛几乎消失了,摄影进入“大众化”时代.
随后进入的“数码时代”,特别是“智能手机+移动互联网”的技术革命,更是使摄影成为一场无技术门槛的全民影像狂欢,甚至连摄影过程中原本必不可少的照相机都面临“下岗”的危险,在很大程度上已经被具备拍照功能的智能手机取而代之.
至此,科技的锋利刀刃经将原本令人望而生畏的技术荆棘一一削去,摄影之路似乎已是一片坦途,轻松惬意.特别是在互联网“平等、分享”观念熏陶下成长起来的新一代,往往只看到了科技对摄影“易化”的一面,欢呼着“人人都是摄影师”时代的来临.这种享受摄影愉悦的轻易,渐渐衍生出对摄影的“轻蔑”,摄影界也很少有人理性地提及摄影残酷的另一面――“专业化”之路上的艰辛.历史和现实告诉我们,在热闹欢快的群众体育对面,还有一座陡峭险峻的竞技体育的高峰.
历经一百多年的发展,摄影从发明之初的混沌一片,逐渐分化演进,门类越来越细,专业化程度越来越高.特别是在摄影被公认为一个艺术媒介之后,它与当代其他媒介的相互渗透、融合、延展,越来越复杂多样.
在西方,如果要给摄影分类,一般会粗略地分为“实用摄影”和“艺术摄影”两大类.“实用摄影”是以实际应用为目的的摄影类型,例如新闻摄影、插图摄影、商业摄影、医学摄影、天文摄影、档案摄影、水下摄影等等；“艺术摄影”基本就是以探索摄影表现力和表达方式为目的,作品一般作为艺术品存在.
时至今日,“实用摄影”领域的分工已经前所未有地细化.仅仅以商业摄影为例,就可以细分为二十多个门类：钟表摄影、食品摄影、服装摄影、汽车摄影、化妆品摄影、时装摄影、电器摄影、家具摄影、室内装饰摄影等每一个商业摄影小类都有各自不同的明确的拍摄对象,使用专门化的摄影器材和工具,有专门化的针对性的布光和拍摄技巧.各门类之间,术业有专攻,隔行如隔山.在一些分工细致发达的国家,如日本,商业摄影师一般专攻一两个小类,极少当“全科大夫”.
纵观摄影史,摄影的“专业化”道路一直果断地奔着两个目标前行：一是摄影自身的“专业化”――疆域不断扩展,内涵不断深化,学术色彩日渐浓厚；与之相适应的是,专业分工持续细化、从业人员专门化.二是摄影“专业体系”的确立和相对固化――随着专业分工的深化,逐渐形成了不同摄影领域的评价体系,并形成了对应的专门化的摄影组织、摄影机构、摄影活动、学术体系等.各评价体系通常“各司其职”,有各自的评判标准和运作规范,有各自的“圈子”.例如在美国,除去业余摄影爱好者,三股主要的“专业”摄影势力――媒体摄影工作者、商业摄影师、“学院派”为代表的艺术摄影界,基本是泾渭分明,各玩各的.
近些年,有一个值得注意的有趣现象――国内外一批摄影家回首摄影术的童年时期,重新拾起摄影的各种“古典工艺”（AlternativeProcess）来完成作品.究其实质,就是摄影家在技术门槛几乎消失殆尽的今天,重新利用手工艺成分给摄影作品增加附加值,重新设置摄影的技术门槛.
今年,美国著名的乔治伊斯曼影像博物馆（GeeEastmanHouse）,一口气开出了23个与古典摄影工艺有关的短期班,包括达盖尔银版摄影法、火棉胶（湿版）摄影法、蓝晒法等.据说报名者踊跃,参加者不少还是正儿八经的职业摄影师.始终紧跟时代潮流的纽约国际摄影中心（1CP）,夏季摄影课程目录中也赫然出现了火棉胶（湿版）摄影法、针孔摄影、黑白大画幅摄影和暗房制作等近10门课程.
有人说,艺术家首先应该是一位手艺人,然后才是思想家.我不知道这话对不对,但是在一个影像唾手可得、汹涌泛滥的时代,我会他会谁都会,凭什么要付大把大把的银子给你?所以,摄影家必须有手艺,这大抵是不错的.
正因为如此,摄影师也许不得不与摄影的“大众化”道路反向而行,“逆历史潮流而动”――依靠摄影“古典工艺”、大画幅摄影等普通大众不会的手艺,安身立命.倘若这门手艺能练至炉火纯青、世人无不高山仰止,那摄影师就可以从一个“手艺人”升级为一位“工艺美术大师”；如果这位“工艺美术大师”在精湛技艺之外,还独具美学和哲学的思考,业界和公众自然会将“艺术家”的桂冠赠予他.
总而言之,摄影这“两条路”的发展,不仅使摄影拥有了各艺术媒介中数量最为庞大的基础群体,更使摄影自身充满了活力,四处扩张,与其他媒介形式跨界融合,成为当代最具张力和侵略性的艺术媒介.