本站原创摘 要：本论文旨在例举电影原声音乐中的具有苏格兰风情的独特表现及效果,通过分析电影音乐与画面所结合所呈现的效果,揭示其中蕴含的民族风貌和民族特色.
关 键 词：电影音乐民族特色凯尔特音乐
中图分类号：J617.6文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
电影音乐作为电影艺术创作不可或缺的一部分,其价值已不容置疑.电影音乐不同与其他形式音乐（剧场、音乐厅等音乐）,它对戏剧情节和故事氛围乃至人物情感等有完全的依赖关系,这种关系形成了电影音乐视听结合的形式特征.
民族是一个比较稳定的人们的共同体,是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群.每个民族都有他们各自共同的民族文化,以民族冲突、民族压迫为故事背景甚至故事内容的电影,由于题材的严肃性和明确的价值取向,必然在影片创作中渗透着鲜明的民族特色,而这类影片中的音乐也同样渗透着浓郁的民族气息.本文选取了《勇敢的心》这部经典影片,例举出电影中出现的具有民族特色的音乐,结合同时期的画面表现,分析电影所要展现的民族风貌和思想内涵.
由梅尔.吉布森自导自演的史诗巨制《勇敢的心》,讲述了威廉.华莱士作为苏格兰的民族英雄,带领人民高举追求独立的大旗,反抗英国（当时的国王是爱德华一世）的统治的故事.电影音乐由作曲家詹姆斯.霍纳创作,这部电影的音乐可以说是霍纳除《泰坦尼克号》之外最著名的代表作（实际上,《泰坦尼克号》的音乐也是以苏格兰风笛作为主要素材,但影片内容主要是灾难和情感故事,并无多少民族情怀,故本文不再累述）.整个电影原声不管是作为电影表现力的重要部分还是单纯的音乐欣赏都非常出色,影片的悲剧风格与纯朴的苏格兰风笛音乐相融合,结合影片的英雄主义气质,为电影增添了鲜明的民族色彩,而霍纳又用他一贯的诗化气质把细腻的情感气息和影片的悲剧风格相结合,营造出独特的风格品位.
苏格兰人和爱尔兰人同属凯尔特人的后代,在音乐风格上秉承了凯尔特音乐的民族特色,在乐器使用上以风笛和竖琴为主.《勇敢的心》的音乐的史诗气质和浓郁的民族风情,就是靠风笛表现的.风笛音色独特、声音嘹亮、持续音悠长,尤其能表现悲伤的抒情曲、激烈的进行曲和欢快的舞曲.苏格兰风笛又不同于爱尔兰风笛,爱尔兰风笛是风箱式的风笛,而苏格兰风笛则是用嘴巴吧空气送到风袋里的一般形状的风笛,当地称为皮克莫尔（piobmor）.影片中第一次出现风笛是在开头,表现苏格兰的美丽河山的空镜头里,悠远而清丽,由此拉开了整个音乐民族色彩的序幕,并且音乐多数出现在自然和旷野之中,渲染了苏格兰的自然风光和风俗民情.在接下来的故事发展中,采用风笛舞曲音乐的场景是影片中民族情怀比较突出的场面,在这些场面中,风笛舞曲以画内音乐的性质出现,如华莱士成年后回到家乡,所参加的一场婚礼上,随着风笛舞曲音乐活泼轻快的节奏,人们欢快地跳舞、饮酒,充分表现出苏格兰人对生活的热爱和乐观的精神,并且与接下来贵族带走新娘,行使罪恶的“初夜权”所造成的人民愤怒和仇恨的情绪形成鲜明对比,揭示出当时苏格兰民族所遭受的英格兰的压迫和践踏.而另外一条著名的舞曲旋律当中呈现的跳跃性节奏,充分渲染了苏格兰独特的民族风味和婚礼上欢快的气氛.
另外一段比较引人注意的音乐则色调柔和,具有抒情性质,并且多次出现在影片的几个场景中,表现不同的情感.第一次是在华莱士父亲的葬礼上,为了安慰悲伤的华莱士,幼年时期的梅伦采来一朵蓝色的小花送给他,小男孩忍不住流下了眼泪,风笛音乐听上去像是一首挽歌,加上质朴的画面,表现出孩子单纯真挚的感情和华莱士失去父亲的感伤之情.被叔叔带走的华莱士和家乡的亲人朋友道别时,这段音乐出现了,音色沉郁悠扬,充满了惆怅和不舍的气息；接着是华莱士和梅伦的约会,又出现了这段音乐,两人在广阔的草原上欢快的策马奔驰,音乐随着角色的互动体现出来的甜蜜和温馨而变得跳动愉悦,烘托出这段爱情的浪漫和纯真；另外还有爱德华一世派王妃来求和前夜,华莱士在睡梦中遇见了死去的妻子,音乐再次出现,表现出一种飘渺而怀念的情感等..这段带有忧伤色彩的采用风笛演奏的音乐,可以说是一条表现感情的抒情主旋律,其独具一格的音色突显出了影片的地域风情.在上述场景中,这段音乐的反复出现,代表了不同的情感氛围,更以它浓郁的民族情怀使得情感的流露显得亲切朴素.而在影片最后,华莱士被处决的情景中,该音乐最后一次出现,显得沉郁舒缓,与影片主人公牺牲时的壮烈和悲情相衬,突出了故事的悲剧风格和史诗般的英雄情怀.
影片的战争场面并非用电脑技术创造,而是大量启用真实演员,用的搏斗和壮丽的场景展现华莱士领导下苏格兰人民与英军的顽强抗争,其中,音乐作用发挥得非常到位.影片通过人物的动作和活动作为战争场面的中心内容,来表现戏剧性冲突,音乐则变成了潜在表现力,将战争场面中英雄人物和硝烟弥漫的战场浑然成一体.然而这并不代表音乐的力量减弱了,战争场面的音乐依然做了巧妙的处理,特别是在那场在草原上苏格兰人民与英军对峙的场景里,镜头一边交待英军庞大的士兵数量,煞气逼人的气势,配以管弦乐器的音响,特别是尖锐的小号音色,让人感到压迫和紧张.镜头同时又展现苏格兰人民,他们衣着破烂,武器落后,队伍散乱,然而从表情和活动上可以看出他们面对强权毫无畏惧,在华莱士的带领下,做好了反抗和牺牲的准备.苏格兰风笛在当时常作为军队乐器出现在战场上,电影中也根据史实还原了情景,安排了风笛手在苏格兰队伍里,而和这个画面综合的正是苏格兰的风笛音乐,作曲家巧妙利用乐器,把两种不同风貌的乐曲结合在一起,突出苏格兰民族不畏强权的勇气和斗志.当征战场面逐渐展开,音调的出现并不直接让观众有过于明确的感受,而是作为烘托画面的一层色调持续贯穿在整个战役当中.
总的来说,《勇敢的心》的音乐在创作上采取的手法是比较全面的,既充满了史诗情怀,又注重了具体场面的展现,更重要的是利用风笛表现出浓郁的民族风情,传达出影片中心内容所包涵的民族情怀.