本站原创摘 要：中国的设计要想走向世界就必须打造出自己的创作风格,而禅宗文化集儒、道、佛三家的思想精髓于一体,具有着独特的中国文化韵味.赵朴老就曾经说过,谈中国的文化离不开禅宗.因此,禅宗美学的设计理念无疑是值得我们在现代设计中去应用和研究的.然则我们不能完全只依靠“拿来”,把禅宗文化的设计理念流于表面,也要有创新的理念和精神,使传统与现代相结合,创造出属于中国自己的设计风格.
关 键 词：禅宗；文化；现代
中图分类号：J59文献识别码：A
佛教自汉明帝永平七年传入中国,之后,与中国的儒、道两家思想进行了融合,从而形成了独具中国本土文化特色的禅宗文化.禅宗为梵语“禅那”的简称,译为静虑,所谓静虑便是静静地去思考,去考虑,这便要涉及到一个思想上的境界了,须要自己去体会和领悟.唐代禅师青原惟信有过一段著名的禅语,“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水.及至后来,亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水.而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水.”讲的就是思想上的一种进化,从认识到完全领悟的一个过程.
一、中国设计的发展现状
随着中西文化不断地碰撞、交流与融合,受染于时代浮躁气氛影响下的设计师们似乎要将“拿来”主义进行到底,所谓的设计不再是原汁原味的“中国设计”,抄袭、照搬风气盛行,设计出来的作品倒也显得有那么点不伦不类了.在这里我们不能把借鉴与抄袭、照搬划上等号,借鉴更多的是“取其精华去其糟粕”,而抄袭和照搬则是无论好和坏一律“拿来”,似乎外国的东西总是好的,但这样的认识,本身就有很大的误区.日本设计师龟仓雄策曾不客气地说道“中国没有设计”,初听这句话时,心情实在是久久不能平静,但当试图想找出能够反驳此话例子的时候,却发现真的是少之又少.我们可以用贝律铭、靳埭强、陈幼坚之类的设计师的设计去反驳,可是除此之外我们还能说什么呢?
我们只是沾沾自喜地去“拿来”,之后去创作,把所创造出“洋汁洋味”的东西当做是一种时尚和流行,可这能使世界认可中国的设计么,设计出来的东西能算是“中国设计”么?难道中国只能成为另一种形式的“加工厂”么?小布什在上海APEC会议期间曾把浦东说成是美国纽约的曼哈顿,这对我们意味着赞美还是批评?至少可以确定的是浦东的设计充满美式的设计风格,没有让小布什找到点中国的感觉.
我们总是一味地崇拜所谓的国外设计大师,崇拜国外设计的建筑、室内、工业产品,却忽略了中国上千年来所遗留下来的文化瑰宝.也许当我们去观看邻国日本的设计时,便会发现点什么,传统的街道样式,传统的建筑模式,即使设计的作品多么的现代化,但总是能找出日本传统文化的精髓所在.也许是和日本的地理环境和国土面积有关,日本人总是把“禅”的理念带入自己的设计中.正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格,禅也表现了日本的性格”.
禅文化最先是从中国由禅僧传入日本的,如果仔细去品味日本的设计,不难发现其中蕴含着中国文化的影子.禅宗,自传入日本之后经过了漫长的时间和文化过滤,逐渐形成了符合日本国情和文化特色的禅宗美学设计理念.而我们是否要以此为例去反思下,应该如何应用这个理念去酝酿出具有中国本土文化特色的设计呢?禅宗本身是集儒、道、佛三家思想的精髓为一体的文化,是佛教完全中国化的产物.赵朴老就曾经说过,谈中国的文化离不开禅宗.
二、寻找“禅宗美学”在现代室内设计中应用的方法
如何把禅宗美学应用到室内设计中,是个十分值得探讨的问题.由于地理、历史,以及社会发展原因,中国不像日本,已经把禅文化的精神融入到了骨子里和日常生活中.中国的年轻人对于禅宗文化的了解更是少之又少,甚至对其抱有抵触的态度,如何把这种抵触态度转变为完全接受,一方面是需要时间,另一方面,则是需要有正确的设计方法引导去他们接受.要知道,如果希望把一种文化传承下去,年轻人的作用则是不可忽视的,他们是社会的中间力量,是“传承”的主力军.
“禅”,多是一种意境的传达,一般只有佛教人士或信佛之人才能体会其中的韵味,但是,当下年轻人对于传统文化并不是很有兴趣,他们更多的是乐于接受一些新奇,特别的东西,这也是为什么,在年轻人中,崇洋情绪最为高涨.那么我们当下要做的就是“以旧换新”,把“禅宗文化”以一种崭新的样貌形态来吸引年轻人的眼球.
(一)色彩的应用
色彩方面,要符合年轻人的口味和喜好,尽量多使用流行色.曾经有调查显示,在当下年轻人中,黑白两色最受欢迎,其次是蓝、橙、绿、粉.在设计中要活用这几种颜色,从而达到引起年轻人关注的效果.
黑白两色本身就是中国民间惯用的色彩,有很强的中国风韵味.中国水墨画,“白底黑墨”,中国的民居多是“黑瓦白墙”.贝律铭先生设计的香山饭店,以苏州园林为参照,大范围地应用黑白两色.它以江南园林“粉墙为纸,树为绘“的手法衬托香山风景从而说明了,白色系在传统中具有一种含蓄之意.禅意风格的设计,惯以白色作为设计的主色调,因为白色本身具有纯净之意,并且可以给人充分的想象空间.除此之外,禅宗文化向来推崇朴素的生活,主简单而不主繁复,主朴素而不主奢华,白色则给人以简朴之感,这也就不难理解为什么禅师们喜爱白色.作为当下年轻人所喜爱的色彩,白色可作为主色调来进行大面积的应用的,其余色彩则可作为装饰色调,起到辅助调和和增添亮点的效果.
对于色彩的应用,并不是简单地铺盖和粉刷,而是在以传达出“禅宗精神”的基础上去应用的.例如绿色,我们便可以用植物之绿去展现,在以白色调为主的寂静空间中来衬托出那一抹绿意,则有一种“一绿一白,一实一虚、一生命一非生命,一短暂一永恒”的超俗之感.
色彩不宜过艳,过于鲜艳的颜色有违禅宗的设计理念,艳色虽然在视觉上给人以冲击,却不适合长久地居住和观看,并且会引起人们较大的情绪波动.解决这一问题,就需要以中间色进行调和,使原本鲜艳的颜色淡下去,使之接近于更加朴素的色彩.尽量使用自然中本身具有的色彩进行装饰衬托.
(二)意境的传达
禅宗意境的表达,并不仅仅是设计师单方面内心情境的传达,更是要引起观者共鸣的一种表现手段和方式.
如何把握好意境的传达呢?首先是要对禅宗美学思想有所定位,笔者把其美学思想归为三点：自然、简素、寂静.
就“自然”这个主体思想来说,与当今的绿色设计是十分相似的,二者都推崇环保与健康的生活方式.在这里不得不说下,当今困扰中国社会的几大问题：污染、资源短缺、高压力,这些是发展中国家常见的问题,而禅宗美学思想所主张的设计理念,可以有针对性地缓解这几大问题,因此这也是禅宗美学设计理念在现代社会越来越受关注的原因之一.
在禅宗美学的理念中,设计之道要遵循“自然之道”,而“自然之道”本身也是道家思想的精髓所在.那么,如何遵循自然之道呢?这就要求设计者的创作灵感来源于自然之中,同时,设计的作品需是对自然生命的感受体现.我们可以用不加修饰的自然材料来表现回归自然的主题,也可以在室内空间向室外延伸的过程中减少隔断或是使用透明隔断,使室内设计与室外的自然景物融合在一起,从而表现禅宗美学中的自然之美.
禅宗美学的思想与极简主义的设计理念不谋而合,二者的主体思想都是“设计易简不易繁”.在一个空间中如果设计过于具体,给人留下的想象余地就会很少.正如齐白石大师所说的“艺术创作宜简不宜繁,宜藏不宜露.”土耳其设计师HuseyinAlptekin创作的“Don’tplain”充分体现了这一点.Huseyin在一个制作简单的老式木结构屋子内,只放置了供休息和停留的桌椅,四壁空白没有任何多余的装饰.作品本身是随着时间的变化而变化的,观者以不同的心态去观赏,所作出的解释和理解也不同,设计师在这里只是掌握了部分的话语权,大概连设计者自己也无法掌控设计的发展方向.这就是简单到不能简单,从而引发人们更深入思考的一个设计.禅宗所推崇的极简风格,其实也是对审美自由的一种表达.
我们可以在设计中,以“自然”衬托出“简素”的思想,以“简素”来表现“寂静”的空灵之感,三者本身就是一个整体,虽可以分开进行表述,但在总体上是一致的.
三、结语
作为最具有中国特色的文化遗产,禅宗文化在现代室内设计中所起到的重要作用是不容忽视的.然而要把它完全的掌握和应用则需要时间和不断地实践.禅宗文化拥有深厚的文化底蕴,它潜移默化地逐渐渗入到我们的日常生活中来,尤其在当今中国社会中,存在着资源缺乏、环境污染、高压力这几大问题,禅意风格的设计空间,主张环保、少材,这就在设计界,为解决环境问题提供了一个有效可行的设计方案.并且禅宗美学的理念提倡“天人合一”,人与自然的融洽共处,造就了空灵寂静的生活环境.室内中,植物摆放和水的设置都有一定讲究,有如生活在世外桃源一般,为减轻压力提供了一个良好的生活空间.我们要在对禅宗美学理解和把握的基础上,应用现代设计的元素,与其进行深层融合,从而完善中国本土设计自身的风格和创作形式.
佛曰：一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来,一砂一极乐,一方一净土,一笑一尘缘,一念一清静.