本站原创各种奖项与参展经历勾勒出了一个当代新锐设计师的形象,然而履历是缺少情绪的理性文字,总会给人们留下一些不满足的同时又勾起好奇心.于惋宁给人的印象恰恰与其履历构成了相当不同的两面：她是感性的,也致力于将这细腻的情绪通过设计传达给他人,于是有了Evening品牌；继而拓展至成衣业,于是又有了每年2季的发布等对她来说,这只是作为时装设计师的开端,前方还有很多未知有待发掘.
踏上时装设计之路
与许多人一样,于惋宁与时装设计结缘要追溯到儿时的家庭熏陶.学习时装设计并不是进入美术学院一时涌起的念头,而是儿童时代悄悄种在内心深处的种子终于破土而出.当画家的母亲在家中摆满雕塑、字画、植物、布艺,这些给了她想象力,不甘只做观众、与作品接触的渴望与表达的.仿佛身处沃土而蓬勃生长,她在时装中寻找到了可以近距离接触自己创作的与输出表达欲的渠道.她能以此源源不断地带给大家惊喜,又同时不断地发现不自知的一面.
在时装设计这条路上,她并非没有过其他考虑.毕业之际,现实塞给了她更多的发展方向与可能性,犹豫之际的她没有立刻抉择,而是应艺术家赵半狄之邀,开始了一段为时相当久的合作.而等到她又一次回国,对于自己要选择怎样的路,她已有准备：要继续接触时装,去实践在学校中所学的技巧,她要成为一名设计师.2010年是决定性的一年,于惋宁成立了自己的服装品牌Evening.这既是品牌名称,也是她的英文名.
于惋宁将EveningFashionGallery开设在798,一个将时尚融入其中的艺术区内.这里将时尚与生活连接到一起,有如她的设计.她喜欢从城市生活的点滴汲取灵感,一次旅行、一次相遇、一点内心的些微跃动都可以成为一个新的设计,仿佛是一束在穿梭中折射的光,述说细碎生活中那许许多多细腻微妙的感受,将它们打乱又重构.对于惋宁来说,Evening是一种输出渠道,一种对感性所作的理性表达,也是另一个自己.
与时代的对话
ARTY：我们观察到你参与了很多有关环保和新材料相关的展览,Evening的设计也多有体现.你是怎样看待环保以及新材料与时装的关系是怎样的?于惋宁：应该说并不是对环保情有独钟,只是比较巧合参与了一些环保主题的展览.其实我比较感兴趣的是材料和组合方式.
ARTY：在时装设计中选择强调新材料这样一个主题是出于怎样的考量呢?
于惋宁：做一些探索尝试吧,我对这方面一直很感兴趣,想通过这些手段扩展时装的外延.
ARTY：在你看来,未来时装设计在这方面发展趋势如何?于惋宁：相比棉麻丝毛等传统的材料,新材料会更注重像人体功能性特点来发展.比如新材料会更轻薄、甚至能根据皮肤来调节等未来的设计会更加注重功能化.
ARTY：看起来,现代的服装设计理念、思路似乎已与过去完全不同了?
于惋宁：是这样的.
ARTY：你这一代设计师与前辈的不同之处是什么?
于惋宁：我并不喜欢把设计师按照新一代和前一代去分类,因为在我看来好的设计是可以超越时间的界限的,我希望我也能成为一个好的设计师.
ARTY：但毕竟确又有所不同,不是么?
于惋宁：对,实际上这更多是不同的社会大环境的结果,比如皇室时代、二战时代、战后等等,每个时代各有特色.所以我认为根据不同时代,而不是一代人与一代人来考量更合理.这其中的内容非常丰富,也值得我们单独拿出来探讨,不过这多少属于另外的话题了,或许以后我们会有机会深入探讨.
ARTY：可以说说你心目中的好设计或者好设计师?
于惋宁：啊,那可真的太多了!像YvesSaintLaurent等等,他们的设计都是超越时间、地域与文化和背景的.
与自我的对话
ARTY：从最早在798的设计室到现在发展为成衣品牌,为何选择走成衣的路线呢?于惋宁：我希望Evening从成衣出发,未来可以涉及更多的领域.
ARTY：EVening每一季的主题你是通过怎样的形式决定下来的呢?
于惋宁：我的设计灵感大多来自与自己息息相关的人与物,我比较重视这种个人与生活的相互关系.最新一季的主题是“楼梯间”,灵感来自于近来的一个生活细节.我只是将它以设计的方式传达出来了.
ARTY：你一直强调Evening是一种回忆与折射、一种氛围.这是强调设计师的“私情绪”,还是强调每个人的“私情绪”?
于惋宁：我从城市生活中汲取灵感,放大生活细节带来的强大感受力.这种情绪是相对于公众情绪（所谓公众情绪很明显和社会的大环境密不可分）的,人毕竟都是具有社会属性.我所倡导的是一种基于社会性的具有敏感观察能力的细腻的生活方式.
ARTY：那么社会、流行元素、潮流走向这些外部因素反过来会对你的设计产生影响么?
于惋宁：对于设计我有自己的一套,在这方面我比较与世隔绝.我很开心看到潮流和流行给那么多人带来快乐,但是我不在其中.