本站原创艺术家应当用他的艺术表达对人生的思考,那怕仅仅是提出问题.我曾说过,在艺术中真比美更为重要,那些仅仅用技巧来制造美的人,在我眼里不是艺术家,他可能只是一个高超的手工艺匠人.也就是指作品的内涵是第一位的,如果内涵贫乏,所谓美就只是技艺罢了.有次洪晃请我为大众汽车做讲座,讲德国的设计.我说,德国设计师眼里,真正好的设计一定要实用的,首先要实用,不实用的设计再漂亮也没有用.功能永远第一,这是德国的设计方式.有人虽说也把审美也看做是设计的功能的一部分,但它被划分为“精神功能”.
德国设计并不反对精神功能,但是原则是不能妨碍基本的实用功能.如果精神功能和实用功能是有矛盾的,则一定不要牺牲实用功能,能附加上精神功能当然更好.所以那天我讲座时就举例说,洪晃的衣服胸前有朵大胸花,花是装饰,装饰就属于精神功能,有了花衣服就好看嘛.但是如果有了花不好穿、不好坐,检测如屁股后面都是花,坐也不能坐,那就很不实用,就不能算好设计,哪怕它再好看.同样道理,如果一个艺术只有美,只有高超的工艺,缺少内涵和表达的话,也至多只是一个精湛的工艺品而非艺术品.可惜现今工匠很多,艺术家太少了.
在中国好多人比较重视工艺性的劳动,比如说油画可以卖很高的,因为油画可能要画几个月,摄影就是很快拍出来的东西.很多人把“工”看得很重.可是,好多大师的作品,可能就是一个线条,你说那个线条多少时间画出来的?更有甚者,也许是个现成品.最著名的“现成品艺术”的开山鼻祖杜尚用一个小便池作为他的艺术品展出,现在这个小便池价值连城,你说那里有他任何手工在里面吗?他的“工”不是手工,而是脑力劳动,是颠覆性的思维方式,是他在艺术史上不可磨灭的革命性的一步.这些才是真正的价值所在.
靠手工而提高价值的充其量是工艺品.就像好的设计品甚至艺术品可能用便宜的材料甚至是废品做的,在西方仍然可以卖得很贵.因为好的设计不是在卖材料,是卖创意.材料的和成品的之间相差越悬殊,设计应当是更好的.
周国平曾说：艺术中真与美的关系,实际上涉及哲学与艺术的关系问题.尼采有一个观点,他认为哲学家和艺术家的使命是一样的.大自然为什么要产生哲学家和艺术家?因为在大自然本身的过程中,人类的生存是没有意义的,一切都是没有意义的,这是重大的缺陷,所以需要产生出哲学家和艺术家,来为人类也为大自然创造一种意义.哲学家是从理论上来解释和证明这个意义,艺术家不是这样,他创造出另外一个世界,一个有意义的世界.所以尼采说：艺术是生命本来的形而上活动.不过,艺术家这样做不是有意识的,只是结果,他的作品阐述了生命的意义.真正的艺术大师往往都有一种哲学性质的冲动,只是自己未必意识到.文学家可能意识到,因为他的手段是文字,和哲学家比较接近,画家、摄影家、音乐家就不会明确地意识到.
通常,艺术家是很直觉地,很感性地,而不是理性地去思考哲学的问题.但艺术家起码他在无意识中有对生命意义的一种关切.哲学无非是两大问题,一个是灵和肉的关系,一个是生和死的关系,其实所有的哲学和宗教说到底都是要解决这两个问题.有时候艺术家不是有意识地去解释哲学问题,是在无意中反映了哲学问题,或者说碰撞到了哲学问题.一个好的艺术家本身就有哲学的直觉,对那些有哲学意味的现象、场景、细节,他会有一种敏感,不是思考,是直觉一下子触到了本质.
好的艺术作品都是在提出问题.艺术家没有必要在作品之外去讨论这些问题,那是批评家的事情.